Description
Le Chenal de Gravelines, Petit Fort-Philippe est une paisible scène de port de Seurat datant de 1890, l’une de ses dernières. L’original mesure 92,1 x 73,3 centimètres, c’est une huile sur toile, et il est conservé par l’Indianapolis Museum of Art at Newfields sous le numéro d’inventaire 45.195, où il est exposé. Chez nous, il devient un tableau peint à la main, en sept dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition nous vous envoyons pour validation une photo de l’œuvre terminée.
| Titre : | Le Chenal de Gravelines, Petit Fort-Philippe |
| Autres titres : | The Channel of Gravelines, Petit Fort Philippe |
| Peintre : | Georges Seurat (Paris 1859–1891) |
| Année de création : | 1890 |
| Dimensions de l’original : | 92,1 cm x 73,3 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Néo-impressionnisme, selon le musée – fines touches de couleur ; pointillisme |
| Conservé à : | Indianapolis Museum of Art at Newfields (n° d’inventaire 45.195, exposé en salle H206) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 7 dimensions de 70 x 55 cm à 200 x 160 cm, sur mesure à la demande |
Le Chenal de Gravelines, Petit Fort-Philippe – Georges Seurat
Que voit-on sur la toile ?
Un port du nord de la France, calme et ordonné. Le musée le décrit ainsi sur son cartel : Seurat a appliqué méthodiquement de fines touches de couleur et a saisi la pureté de l’air et de la lumière du bord de mer ; il a disposé les éléments verticaux et horizontaux de la scène avec tant de soin qu’il en est résulté une composition exactement équilibrée, d’une fidélité remarquable à l’aspect réel du port.
La seconde moitié de cette phrase est ce que l’on oublie volontiers chez Seurat. Un tableau d’art de cette série n’est pas une scène imaginaire : le musée dit que le port a bien l’aspect qu’il avait vraiment. La méthode est scientifique, mais la scène n’est pas inventée. Le mouvement que Seurat a mené s’appelle néo-impressionnisme, et sa méthode pointillisme ; pour ce tableau, le musée emploie le premier mot, mais les deux décrivent la même œuvre.
La bordure étroite de points et le cadre conçu par le peintre
Le long du bord de la toile court une étroite bordure de points – c’est ainsi que le musée l’appelle lui-même. Ce n’est pas un ornement : elle fait partie du tableau et c’est aussi là que le peintre a signé l’œuvre. Le musée indique que la signature est en bleu, dans la bordure en bas à droite, avec la date de 1890, et qu’au dos de la toile figure le cachet d’un marchand de couleurs, Chabod, à Paris.
Le cadre dans lequel l’œuvre se trouve aujourd’hui est une recréation d’après les propres cadres de Seurat pour ses marines. Le musée explique comment il fonctionne : le bleu outremer du cadre augmente la luminosité de la scène, tandis que les taches de couleur qui s’y trouvent reprennent les nuances de la bordure de points sur la toile. Le peintre a donc fixé lui-même l’endroit où le tableau s’arrête. Il en va de même ailleurs : Temps gris à l’île de la Grande Jatte a une bordure peinte que Seurat a ajoutée juste avant la première exposition.
Les dernières marines : Gravelines 1890
Gravelines est un petit port près de la frontière belge, où Seurat est venu à l’été 1890. La manière dont le musée voit lui-même cette période ressort du titre de sa propre exposition de 1990 : Seurat à Gravelines – les derniers paysages. Le peintre est mort l’année suivante, à l’âge de trente et un ans.
Nous avons deux autres vues du même port : Le Chenal de Gravelines, Grand Fort-Philippe, conservé à la National Gallery de Londres, et Le Chenal de Gravelines, le soir. Qui veut voir d’où vient ce rivage regardera la mer plus ancienne : Bateaux à marée basse, Grandcamp. Et la grande scène par laquelle tout le monde connaît Seurat est Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte.
Le parcours du tableau : de Reid et Lefevre à Indianapolis
Le musée publie la chaîne complète des propriétaires, et puisqu’il la publie, nous la donnons aussi. L’œuvre se trouvait dès 1926 chez les marchands Reid et Lefevre à Londres, puis dès 1937 à la galerie Bignou à New York, et dès 1945 chez M. Knoedler & Co. à New York.
En juin 1945, elle est achetée par Caroline Marmon Fesler, d’Indianapolis (1878–1960), qui l’offre la même année à l’institution John Herron Art Institute, dont est issu l’actuel Indianapolis Museum of Art at Newfields. C’est pourquoi l’on lit les noms Fesler et Marmon dans la mention du don par le musée.
Le musée appuie même ses affirmations par des sources : pour 1926, il renvoie au livre de Roger Fry, Transformations, Londres 1926, page 195 et planche XXX-A, et pour 1927 au catalogue de la galerie Bignou, The Post-Impressionists. Nous retrouvons encore une fois les marchands Reid et Lefevre de Londres – dans la chaîne des propriétaires publiée par la National Gallery de Londres.
Où le tableau a-t-il été exposé ?
La liste d’expositions que publie le musée est longue et remonte jusqu’à la vie du peintre : en 1891, l’année de sa mort, l’œuvre figurait à la rétrospective de la Société des Artistes Indépendants. Suivent Le Néo-Impressionnisme en 1932, Seurat et ses contemporains à Londres en 1937, la grande exposition Seurat au Grand Palais et au Metropolitan de New York en 1991 et 1992, puis Seurat, maître du pointillisme au musée Kröller-Müller en 2014.
La mention la plus récente date de cette année : Seurat et la mer à la Courtauld Gallery de Londres, du 13 février au 17 mai 2026. Le tableau était donc à Londres ce printemps ; le musée indique à nouveau qu’il est visible dans sa salle H206.
Pourquoi avons-nous corrigé la dimension ?
Jusqu’à présent, cette page indiquait une dimension de 92,7 x 73 centimètres. Le musée indique désormais sur sa page une toile de 28-7/8 x 36-1/4 pouces, soit 73,3 x 92,1 centimètres, donc 92,1 x 73,3 cm dans notre notation. La différence est d’un bon demi-centimètre en largeur.
L’ancienne valeur n’était pas inventée : un instantané d’archive de la même page du musée, datant de 2013, que nous avons lui aussi consulté, indique 28 7/8 x 36 1/2 pouces – exactement 92,7 centimètres. Le musée a donc remesuré l’œuvre entre-temps. Ce qui compte, c’est ce que publie aujourd’hui l’institution qui conserve le tableau, et c’est ce qui figure désormais dans le tableau récapitulatif. La taille de l’œuvre encadrée est également indiquée : 36-1/8 x 43-3/4 pouces, soit environ 92 x 111 centimètres.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
À la main et au pinceau, jamais avec une imprimante. Notre peintre travaille à l’huile sur toile, et sur ce motif le plus difficile est ce que le musée a décrit comme l’équilibre : les verticales de la jetée et les horizontales de l’eau doivent rester calmes, faute de quoi la scène perd exactement ce qui la fait fonctionner. La technique pointilliste ne pardonne pas la hâte : un point posé sans réflexion se voit. C’est pourquoi chaque copie peinte à la main est singulière et deux ne sont jamais tout à fait identiques.
Pour ce motif, nous n’avons pour l’instant aucune photo de l’œuvre terminée prise par nos soins. La prochaine fois que nous le peindrons, nous le photographierons et les clichés seront publiés sur cette page. D’ici là, ce qui vaut pour tous nos tableaux sur toile vaut ici aussi : avant l’expédition, vous recevez la photo de la toile précise qui est peinte pour vous, et la reproduction d’un tableau célèbre ne quitte notre atelier d’encadrement qu’une fois que vous l’avez validée.
Quelle dimension pour quel mur ?
L’original mesure 92,1 x 73,3 centimètres, donc d’abord la largeur puis la hauteur, comme nous indiquons les dimensions partout chez nous. Le format est horizontal, mais à peine plus large que haut, si bien que la scène n’a pas besoin d’un long mur.
Aucune de nos sept dimensions ne correspond à celle de l’original : 70 x 55 cm est plus petite, et 100 x 80 cm est la plus proche, un peu plus grande. Aucune de nos dimensions n’est donc exactement celle de l’original. Pour un salon, nous recommandons 120 x 100 ou 140 x 110 cm ; 160 x 130 et 180 x 140 cm remplissent le mur au-dessus d’un canapé ; 200 x 160 cm, notre plus grande dimension, est pour les grandes pièces, où les points prennent l’air dont ils ont besoin.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des sept dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures, jusqu’à 200 x 160 cm au plus, en conservant les proportions de l’original, pour que la scène ne soit jamais étirée : c’est notre tableau sur mesure. Vous pouvez commander le tableau sous trois formes : roulé, sans châssis ; tendu sur un châssis en bois de 2,5 cm et prêt à accrocher ; ou encadré. Vous choisissez la forme à la commande.
Le cadre se choisit dans notre application 3D. Sur ce motif, il vaut la peine d’y réfléchir à deux fois, car l’original a sa propre bordure de points et un cadre conçu pour lui : un cadre sombre et calme s’accordera avec lui, un cadre doré et orné s’y opposera. L’effet de l’œuvre sur votre mur, notre service distinct de mise en situation vous le montre.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est peint sur commande, la pose sur châssis et l’encadrement étant réalisés dans notre atelier d’encadrement en Slovénie ; comptez donc 15 à 45 jours, selon la dimension. Nous l’expédions sous la forme choisie à la commande – roulé, tendu sur châssis ou encadré –, protégé, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous validez la photo, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre de ce peintre se trouve dans la galerie Georges Seurat, et notre article sur Georges Seurat parle de son œuvre.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
À Indianapolis, à l’Indianapolis Museum of Art at Newfields, sous le numéro d’inventaire 45.195. Le musée indique qu’il est exposé en salle H206.
De quelle année date-t-il ?
De 1890, selon le musée – une seule année, et c’est donc ainsi que nous l’écrivons.
Quelle est la taille de l’original ?
Le musée indique 28-7/8 x 36-1/4 pouces, soit 73,3 x 92,1 centimètres, donc 92,1 x 73,3 cm dans notre notation.
Pourquoi la dimension était-elle différente auparavant ?
Parce que le musée l’a corrigée entre-temps. Sa page indiquait en 2013 une largeur de 36 1/2 pouces, elle indique aujourd’hui 36-1/4. C’est la valeur actuelle qui compte.
Qu’est-ce que la bordure de points ?
Une étroite bande de points le long du bord de la toile, que le musée mentionne expressément. Le peintre y a aussi signé l’œuvre, en bleu, avec la date de 1890.
Le cadre est-il d’origine ?
Non. Le musée indique que le cadre actuel est une recréation d’après les propres cadres de Seurat pour ses marines.
Où se trouve Gravelines ?
Un petit port du nord de la France, près de la frontière belge. Le musée intitule son exposition de 1990 sur ces œuvres les derniers paysages.
Quelle dimension choisir ?
Pour un salon, 120 x 100 cm. La plus proche de l’original est 100 x 80 cm, mais elle est un peu plus grande que lui.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui. Nous peignons sur mesure, jusqu’à 200 x 160 cm au plus, en conservant le rapport des côtés de l’original.
S’agit-il d’une reproduction imprimée ?
Non. L’œuvre est peinte à la main avec des couleurs à l’huile ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher, ce qu’aucune impression ne sait imiter.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui. Le motif est calme et lumineux, il s’accorde donc à presque toutes les pièces. Si vous préférez laisser le choix à la personne, il existe un bon cadeau.
- Sujet : le port paisible de Gravelines, été 1890 – l’une des dernières œuvres de Seurat
- Original : 92,1 x 73,3 cm, huile, Indianapolis Museum of Art at Newfields (45.195)
- Notre version : toile peinte à la main, sept dimensions de 70 x 55 à 200 x 160 cm
- À savoir : le peintre français a signé dans la bordure de points de la toile, et non sur la scène
