Description
Le Jardinier est une petite esquisse à l’huile de Seurat sur un panneau de bois, de 1882–83 : un homme au travail dans un jardin, déjà peint en couleurs claires. L’original mesure 24,8 x 15,9 centimètres et il est conservé à New York, au Metropolitan Museum of Art, sous le numéro d’inventaire 67.187.102, où il est exposé. Chez nous, il devient un tableau peint à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition nous vous envoyons pour validation une photo de l’œuvre terminée.
| Titre : | Le Jardinier |
| Autres titres : | The Gardener |
| Peintre : | Georges Seurat (Paris 1859–1891) |
| Année de création : | 1882–83 |
| Dimensions de l’original : | 24,8 cm x 15,9 cm |
| Technique originale : | Huile sur panneau de bois |
| Style : | Premières esquisses à l’huile en plein air (croqueton), déjà en couleurs claires – avant les points |
| Conservé à : | The Metropolitan Museum of Art, New York (n° d’inventaire 67.187.102, exposé en salle 825) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 8 dimensions de 25 x 16 cm à 150 x 100 cm, sur mesure à la demande |
Le Jardinier – Georges Seurat
Que voit-on sur la toile ?
Un jardinier au travail. Le musée place la scène dans un cadre plus large : même si l’on connaît surtout Seurat aujourd’hui pour ses scènes urbaines, beaucoup de ses œuvres de 1881–84 montrent des travailleurs ruraux et le paysage. Ce panneau en fait partie – un homme, un outil, la terre, rien d’autre.
Un tableau d’art de cette taille ne peut pas raconter. Mais il peut saisir une attitude : un dos courbé, des mains au travail, du vert tout autour. C’est cela qui intéressait alors Seurat, et c’est cela qu’il a posé sur le panneau en une seule séance en plein air.
Ogden Rood et les couleurs claires
Le musée dit quelque chose de précis sur la couleur. Au début, Seurat employait une palette terreuse et sourde, qui rappelle des peintres plus anciens de la campagne, par exemple Jean-François Millet. Les couleurs claires de ce panneau montrent toutefois, selon le musée, autre chose : son intérêt croissant pour les procédés impressionnistes et sa lecture de traités sur la couleur.
Un livre est nommé : Modern Chromatics de l’Américain Ogden Rood, paru en anglais en 1879 et en français en 1881. Ce n’est pas notre hypothèse – c’est ce qu’écrit le musée. C’est intéressant parce que le même nom est aussi cité par le Guggenheim à propos de Paysannes au travail, où Rood figure aux côtés de Chevreul et de Charles Henry. Deux institutions, indépendamment l’une de l’autre, pour le même nom.
De cette lecture est né, quelques années plus tard, le pointillisme. Il n’est pas encore là : la couleur est claire, mais toujours appliquée en touches, pas en points. La technique pointilliste est venue plus tard, et lentement.
Une paire de la même salle
Ce panneau a chez nous un jumeau, et c’est la notice du musée qui les relie. Vue de la Seine date des mêmes années, est peinte sur le même type de bois, mesure exactement autant – 24,8 x 15,9 centimètres – et est accrochée dans la même salle 825. Deux petits panneaux, les deux mêmes années, la même pièce.
Qui les regarde ensemble voit deux choses : combien peu il fallait au peintre pour une scène, et combien les motifs peuvent différer avec le même procédé. L’un est un fleuve de travail avec sa cargaison et ses cheminées, l’autre est un jardin. Le même pinceau, le même format, deux mondes.
De la même période, nous avons encore Le Casseur de pierres, de la National Gallery of Art de Washington, et Figure dans un paysage à Barbizon, qui porte le nom du lieu dont s’appelle l’école sur laquelle le musée attire l’attention.
Du bois, pas de la toile – et ce que cela signifie pour notre version
L’original est peint sur un petit panneau de bois. Le bois est un support lisse et dur : il reçoit tout de suite la couleur et ne cède pas sous le pinceau, de sorte que la touche s’arrête là où le peintre la dépose. C’est pourquoi de telles planchettes étaient pratiques pour travailler en plein air.
Notre version est une peinture à l’huile sur toile, et nous ne le cachons pas. Ce que nous reportons, ce sont la touche et la couleur ; nous n’imitons pas le support, car la toile et le bois ne se comportent pas de la même façon et nous ne promettrons pas le contraire. Pour les plus petites dimensions, la différence se remarque à peine, pour les grandes la toile se fait sentir.
Pourquoi une fourchette à la place de l’année ?
Parce que le musée lui-même ne donne pas une seule année. Dans sa notice, il indique 1882–83, donc une fourchette, et c’est ainsi que nous l’indiquons aussi. Vous ne trouverez nulle part sur cette page une année de création unique écrite comme un fait, parce que l’institution qui conserve l’œuvre ne l’a pas écrite ainsi.
Les années fermes sont les deux autres, et ce ne sont pas des années de création : 1879 et 1881, quand est paru le livre que Seurat lisait, et 1967, quand l’œuvre est entrée au musée en legs d’Adelaide Milton de Groot. C’est pourquoi nous les donnons pour ce qu’elles sont.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
À la main et au pinceau, jamais avec une imprimante. Notre peintre travaille à l’huile sur toile, et sur ce motif le plus difficile est de garder la clarté : les couleurs sont ici ouvertes et pures, et si elles se mêlent entre elles, la scène s’assombrit aussitôt. C’est pourquoi chaque copie peinte à la main est singulière et deux ne sont jamais tout à fait identiques.
Pour ce motif, nous n’avons pour l’instant aucune photo de l’œuvre terminée prise par nos soins. La prochaine fois que nous le peindrons, nous le photographierons et les clichés seront publiés sur cette page. D’ici là, ce qui vaut pour tous nos tableaux sur toile vaut ici aussi : avant l’expédition, vous recevez la photo de la toile précise qui est peinte pour vous, et la reproduction d’un tableau célèbre ne quitte notre atelier d’encadrement qu’une fois que vous l’avez validée.
Quelle dimension pour quel mur ?
L’original mesure 24,8 x 15,9 centimètres, donc d’abord la largeur puis la hauteur, comme nous indiquons les dimensions partout chez nous. C’est un petit panneau qui tient dans la main.
Notre plus petit palier, 25 x 16 cm, est l’original arrondi aux centimètres entiers ; le musée donne lui-même la dimension, indépendamment de notre échelle, et nous pouvons donc l’écrire. Si vous voulez l’œuvre à la taille à laquelle elle est née, c’est précisément ce palier. Pour une étagère ou une table, 25 x 16 cm ; pour un salon, 50 x 30 et 60 x 40 cm ; 70 x 45 et 80 x 50 cm se tiennent seuls ; 90 x 60, 120 x 75 et 150 x 100 cm font d’une petite esquisse un grand tableau, ce que la couleur ouverte supporte mieux que bien d’autres motifs.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant les proportions de l’original, pour que la scène ne soit jamais étirée : c’est notre tableau sur mesure. Vous pouvez commander le tableau sous trois formes : roulé, sans châssis ; tendu sur un châssis en bois de 2,5 cm et prêt à accrocher ; ou encadré. Vous choisissez la forme à la commande.
Le cadre se choisit dans notre application 3D. Pour un motif clair, cela vaut la peine d’y réfléchir : un cadre chaud et clair soutiendra les couleurs, un cadre lourd et sombre les écrasera. L’effet de l’œuvre sur votre mur, notre service distinct de mise en situation vous le montre.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est peint sur commande, la pose sur châssis et l’encadrement étant réalisés dans notre atelier d’encadrement en Slovénie ; comptez donc 15 à 45 jours, selon la dimension. Nous l’expédions sous la forme choisie à la commande – roulé, tendu sur châssis ou encadré –, protégé, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous validez la photo, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre de ce peintre se trouve dans la galerie Georges Seurat, et notre article sur Georges Seurat parle de son œuvre.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
À New York, au Metropolitan Museum of Art, sous le numéro d’inventaire 67.187.102. Le musée indique qu’il est exposé en salle 825.
De quelle année date-t-il ?
Le musée indique 1882–83, donc une fourchette et non une seule année, et c’est ainsi que nous l’écrivons aussi.
Quelle est la taille de l’original ?
Le musée indique 15,9 x 24,8 centimètres en hauteur et largeur, ce qui, dans notre notation largeur par hauteur, donne 24,8 x 15,9 cm.
Que lisait Seurat ?
Le musée nomme le livre : Modern Chromatics d’Ogden Rood, en anglais 1879 et en français 1881.
Pourquoi les couleurs sont-elles plus claires que chez Millet ?
Parce que, selon la notice du musée, Seurat a commencé alors à s’intéresser aux procédés impressionnistes ; auparavant, il employait une palette sourde et terreuse.
Est-ce peint avec des points ?
Non. L’œuvre date de 1882–83, quelques années avant la méthode des petits points ; la couleur est claire, mais appliquée en touches.
Pourquoi notre tableau n’est-il pas sur bois ?
Parce que nous travaillons à l’huile sur toile. Nous reportons la touche et la couleur, mais nous n’imitons pas le support.
Quelle dimension choisir ?
Pour un salon, 60 x 40 cm. Si vous voulez la taille de l’original, choisissez 25 x 16 cm.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui. Nous peignons à vos mesures en conservant le rapport des côtés de l’original.
S’agit-il d’une reproduction imprimée ?
Non. L’œuvre est peinte à la main avec des couleurs à l’huile ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher, ce qu’aucune impression ne sait imiter.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui. Le motif est gai et calme, et les petites dimensions ont quelque chose de personnel. Si vous préférez laisser le choix à la personne, il existe un bon cadeau.
- Sujet : un jardinier au travail – une petite esquisse rurale de jeunesse, déjà en couleurs claires
- Original : 24,8 x 15,9 cm, huile sur panneau de bois, Metropolitan Museum of Art (67.187.102)
- Notre version : toile peinte à la main, huit dimensions de 25 x 16 à 150 x 100 cm
- À savoir : le peintre français lisait alors Rood sur la couleur – le néo-impressionnisme était encore devant lui
