Descripción
Con el sol negro giratorio y la flecha es un cuadro de Paul Klee de 1919: una densa retícula de rectángulos y franjas en amarillo, naranja, rojo coral, crema, marrón oscuro y negro, en cuyo centro gira un pequeño disco negro con brazos curvados, mientras arriba a la derecha vuela una flecha negra. El original es una obra diminuta en gouache, témpera y tiza sobre lienzo, de solo 24,5 x 31,5 cm, que pertenece a la colección de la Fondation Jean et Suzanne Planque y se expone en el Musée Granet de Aix-en-Provence. Nuestro pintor lo pinta a mano para usted sobre lienzo, al óleo o al acrílico, en 8 tamaños horizontales de 40 x 30 a 200 x 162 cm o a medida. Cuando el cuadro está terminado, antes del envío se lo mostramos en una foto.
| Título: | Con el sol negro giratorio y la flecha |
| Otros títulos: | Mit der rotierenden schwarzen Sonne und dem Pfeile (título alemán) · With the Rotating Black Sun and the Arrow (título inglés) |
| Pintor: | Paul Klee (1879–1940) |
| Año de creación: | 1919 |
| Medidas del original: | 24,5 cm x 31,5 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Gouache, témpera y tiza sobre lienzo |
| Estilo: | Modernismo clásico |
| Ubicación: | Fondation Jean et Suzanne Planque, expuesto en el Musée Granet, Aix-en-Provence, Francia |
| Nuestra reproducción: | Pintada a mano al óleo o al acrílico sobre lienzo, 8 tamaños o a medida |
Con el sol negro giratorio y la flecha – Paul Klee
¿Qué muestra este cuadro de Klee?
Toda la superficie la cubre un mosaico de retales hecho de rectángulos, franjas y triángulos. Dominan los tonos cálidos, amarillo azafrán, naranja, rojo coral y rojo ladrillo, y entre ellos hay campos de blanco crema y anchas bandas de marrón oscuro y negro que corren en horizontal y en vertical. En algunos puntos los hilos del lienzo se transparentan a través del color seco, de modo que la superficie recuerda a un tejido basto.
En el centro el calor se calma. Alrededor del campo amarillo central se ordenan pequeños cuadrados turquesa, violeta y azul intenso, como un marco frío. Sobre el campo amarillo descansa un pequeño disco negro del que salen brazos curvados y quebrados en la punta. Parece una rueda que acaba de echar a girar, o un sol que lanza rayos en todas direcciones.
Arriba a la derecha, sobre una franja amarilla, vuela una fina flecha negra con la cola emplumada que apunta hacia el borde derecho. Arriba a la izquierda cuelga un triángulo negro con la punta hacia abajo, del que sale en diagonal una línea fina, como un banderín en su mástil.
¿Qué nos dice el título del cuadro?
El título no cuenta una historia, sino que nombra dos signos que de verdad encontramos en el cuadro: el sol negro que gira y la flecha. Con él Klee nos indica dónde debe empezar la mirada: en el pequeño disco del centro y en la flecha de la esquina.
Los brazos curvados dan la impresión de giro, por eso podemos leerlo como un sol o como una rueda en marcha. La flecha añade una dirección: todo lo demás está quieto en el cuadro, y solo ella señala hacia dónde seguiría el movimiento.
Nuestras fuentes no recogen ninguna explicación de Klee sobre este cuadro, así que no nos la inventamos. Cada persona decide por sí misma si en ese mosaico ve un paisaje, tejados o solo un ritmo de colores y signos.
¿Por qué un cuadro tan pequeño atrae tanto la mirada?
La fuerza del cuadro está en el contraste. Los campos cálidos, casi incandescentes, son densos y movidos, mientras que los tres signos negros son sobrios y precisos. El ojo capta primero el color, luego lo atrapa el disco del centro y la flecha se lo lleva hacia la derecha.
Para entonces el color ya era plenamente de Klee. En 1914 viajó a Túnez con August Macke y Louis Moilliet, y ese viaje supuso su gran salto en el color. Cinco años después, en este cuadro construye todo el espacio con el color, sin contornos de casas ni de figuras.
Nació en 1879 en Münchenbuchsee, cerca de Berna, hijo de un profesor de música alemán y de una cantante suiza, y tocaba el violín desde niño. El poeta Rilke escribió que sus dibujos eran como transcripciones de música. Quien observe la alternancia de franjas claras y oscuras en este cuadro puede percibir en ellas un compás parecido.
Sobre el pintor encontrará más en el artículo sobre Paul Klee de la Wikipedia en inglés; trata del artista y de su vida, no de este cuadro, y está escrito en inglés.
¿Dónde está el original y cómo se creó?
El original pertenece a la Fondation Jean et Suzanne Planque y se expone en el Musée Granet de Aix-en-Provence, en el sur de Francia.
Klee lo pintó en 1919, justo antes de sus años en la Bauhaus, donde enseñó junto a Vasili Kandinsky de enero de 1921 a abril de 1931.
La técnica es poco habitual: gouache, témpera y tiza sobre lienzo. La obra es pequeña, ya que mide solo 24,5 x 31,5 cm (alto x ancho).
En 1937 los nazis mostraron diecisiete obras de Klee en la exposición del llamado arte degenerado y retiraron de las colecciones públicas 102 de sus obras. Ese mismo año nació el cuadro Revolución del viaducto, en el que los arcos de un puente se salen de la fila. Hasta su muerte en 1940, Klee creó más de 9.000 obras.
¿Esta obra u otro cuadro de Klee?
Este cuadro de arte es la elección acertada si le gusta el color sin historia y disfruta de que la mirada descubra cada día algo nuevo en él.
Si le atrae la flecha, vea el cuadro Flecha en el jardín, de 1929, donde una pequeña flecha negra yace en medio de una superficie de marrón cobrizo surcada de plantitas y signos. A quien le gusten los rectángulos estrictos disfrutará con el cuadro Rítmico, de 1930, un tablero de ajedrez holgado de campos negros, blancos y grises. Para algo más juguetón está el cuadro Pequeño bufón en trance, una figura que baila hecha de finas líneas marrones.
Todo el conjunto de obras que pintamos por encargo está en la página Paul Klee, donde se reúnen todos los cuadros de Paul Klee de nuestro catálogo.
¿Cómo pintamos a mano esta obra sobre lienzo?
El original de Klee es una obra pequeña en gouache, témpera y tiza, es decir, no es una pintura al óleo. Nuestra versión es una reproducción pintada a mano sobre lienzo, al óleo o al acrílico, en el tamaño que usted elija, por eso cuelga en la pared como cualquier otro cuadro.
Primero el pintor divide el lienzo con una línea fina en campos y franjas y marca el lugar del disco, de la flecha y del triángulo. Después aplica los colores cálidos, del amarillo al marrón, a continuación los cuadraditos fríos del centro, y añade los signos negros al final de todo, con un pincel más fino.
El original tiene una superficie seca y mate a través de la cual se ve la trama del lienzo. Por eso el pintor aplica el color en capas finas y deja los bordes de los campos ligeramente irregulares, para que el mosaico siga vivo y no se vuelva rígido.
¿Qué tamaño para qué pared?
En resumen: 40 x 30 o 50 x 38 cm para una estantería, un pasillo o un rincón de trabajo, 65 x 49 y 80 x 63 cm sobre una cómoda o la cama, 100 x 79 cm sobre el sofá, y 130 x 100, 160 x 129 y 200 x 162 cm para una pared grande del salón o del comedor.
Pintamos la obra en 8 tamaños horizontales (ancho x alto): 40 x 30, 50 x 38, 65 x 49, 80 x 63, 100 x 79, 130 x 100, 160 x 129 y 200 x 162 cm. El original mide 31,5 x 24,5 cm (ancho x alto), así que ya nuestro tamaño más pequeño es algo mayor que él, y a 200 x 162 cm el cuadro es más de seis veces más ancho que en Aix-en-Provence. Como las superficies son grandes y claras, al ampliarlo no se pierde nada.
Como cuadro para el salón luce más en 130 x 100 o 160 x 129 cm sobre el sofá, donde el amarillo y el naranja cálidos caldean la estancia y el disco negro se convierte en el centro de la pared.
¿Puedo pedir un tamaño a medida y un marco?
Por supuesto. Si necesita otra proporción, distribuimos la composición de modo que el disco, la flecha y el triángulo queden enteros, y alargamos o acortamos en los bordes el mosaico de campos. Una reproducción de cuadro así conserva todo lo que la hace reconocible. Envíenos el tamaño a medida que desea y le responderemos con el precio y el plazo.
Puede viajar hasta usted enrollado, montado en bastidor o ya enmarcado, como prefiera. El montaje y el enmarcado se hacen en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, donde protegemos con cuidado todos los cuadros sobre lienzo antes del envío. El marco lo elige en nuestra aplicación 3D, pensada solo para elegir la moldura, mientras que ver el cuadro en su propia pared es un servicio aparte.
A los signos negros les va un marco negro fino, y a los colores cálidos, la madera natural de roble.
¿Cuánto tarda en llegar el cuadro?
Tras la confirmación del pedido el pintor empieza a trabajar, y el cuadro está listo para el viaje en 15 a 45 días laborables. Le enviamos una foto del cuadro terminado antes del envío y, si desea algún cambio, lo hacemos.
Enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE sin aduanas, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones.
Un cuadro tan colorido es un bonito regalo para una casa nueva, una boda o una oficina. Cuando no sabe qué pared espera el cuadro, la elección acertada es una tarjeta regalo, con la que la persona obsequiada decide el tamaño y el marco.
Preguntas frecuentes
¿Dónde se puede ver el original?
En el Musée Granet de Aix-en-Provence, en Francia, como parte de la colección de la Fondation Jean et Suzanne Planque.
¿Qué hay en el centro del cuadro?
Un pequeño disco negro con brazos curvados, que recuerda a un sol o a una rueda en marcha, rodeado de cuadrados turquesa y violeta.
¿Es una reproducción impresa?
No. Lo que recibe es una copia pintada a mano: nuestro pintor la pinta con pincel sobre lienzo, al óleo o al acrílico.
¿Qué tamaño tiene el original?
Solo 24,5 x 31,5 cm (alto x ancho); nuestros tamaños llegan hasta 200 x 162 cm (ancho x alto).
¿Pueden pintar el cuadro en otro tamaño?
Sí, escríbanos el ancho y el alto que desea y le responderemos con una oferta, el precio y el plazo.
¿Cuánto tiempo espero el cuadro?
Lo pintamos en 15 a 45 días laborables, y antes de enviarlo recibe una foto del cuadro terminado.
¿Es adecuado para el salón o como regalo?
Sí, el formato horizontal y los colores cálidos quedan muy bien sobre el sofá, y como regalo alegra a cualquiera que ame el arte moderno lleno de color.
¿Qué significa el sol negro?
Nuestras fuentes no dan ninguna explicación; el título solo nombra el signo, así que cada uno elige si ve un sol, una rueda o una forma pura.
- Tema: un mosaico de campos amarillos, naranjas, rojos, marrones y negros con un disco negro giratorio en el centro y una flecha arriba a la derecha.
- Original: gouache, témpera y tiza sobre lienzo, 1919, 24,5 x 31,5 cm, Fondation Jean et Suzanne Planque, Musée Granet.
- Nuestra versión: pintada a mano al óleo o al acrílico sobre lienzo, 8 tamaños horizontales de 40 x 30 a 200 x 162 cm o a medida.
- Conviene saber: la obra se creó en 1919, cinco años después del viaje de Klee a Túnez y justo antes de sus años en la Bauhaus.
