Descripción
La Virgen Bardi es el retablo que Sandro Botticelli terminó hacia finales de 1485 para la capilla familiar del banquero florentino Agnolo Bardi en la basílica de Santo Spirito de Florencia: la Virgen se sienta con el Niño en un trono de mármol entre san Juan Bautista y san Juan Evangelista, ante un jardín cercado de palmeras, olivos y azucenas. El original, un temple sobre tabla de álamo de 185 x 180 cm, pertenece a la Gemäldegalerie de Berlín. Nuestro pintor lo pinta a mano para usted al óleo sobre lienzo, en 6 tamaños casi cuadrados de 60 x 60 a 200 x 200 cm o a medida, y antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado.
| Título: | La Virgen Bardi |
| Otros títulos: | Madonna Bardi (título italiano) · Madonna tra i santi Giovanni Battista e Giovanni evangelista |
| Pintor: | Sandro Botticelli (h. 1445 – 1510) |
| Año de creación: | 1484–1485 |
| Medidas del original: | 185 cm x 180 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Temple sobre tabla de álamo |
| Estilo: | Primer Renacimiento |
| Ubicación: | Gemäldegalerie, Berlín, Alemania |
| Nuestra reproducción: | Pintado a mano al óleo sobre lienzo, 6 tamaños o a medida |
La Virgen Bardi – Sandro Botticelli
¿Qué representa La Virgen Bardi?
El retablo es casi cuadrado y rigurosamente simétrico. En el centro, la Virgen se sienta en un alto trono de mármoles de colores labrado con hojas y rosetas, con vestido rojo y manto azul oscuro ribeteado de oro, y baja la mirada hacia el niño.
Jesús descansa en su regazo, medio envuelto en un paño blanco, y tiende los brazos hacia ella. María abre su vestido para amamantarlo: Botticelli pinta este antiguo tema de la Virgen de la leche con calma y contención. El niño vuelve la cabeza y nos mira de frente.
A la izquierda, Juan Bautista, enjuto y descalzo, con túnica de piel y manto rojo, sostiene una fina vara rematada en cruz de la que ondea una filacteria sobre el Cordero de Dios, y señala a Jesús con la derecha. A sus pies hay un cuenco poco profundo.
A la derecha, Juan Evangelista, anciano de barba blanca, de rojo sobre azul, sostiene un libro abierto y una pluma. Detrás de él, en el borde de la tabla, asoma el águila, su símbolo.
Tras el parapeto de mármol se alzan tres hornacinas semicirculares de follaje espeso, unidas sobre María por una pequeña cruz dorada. Azucenas blancas, limones amarillos, jarrones con flores rojas y rosadas y cintas con inscripciones latinas llenan el jardín, y abajo, en el centro, una tablita con el Crucificado se apoya ante una vasija de metal.
¿Qué significan el jardín, las flores y las cintas?
El jardín cercado se interpreta como hortus conclusus, el jardín cerrado que en el arte cristiano simboliza la virginidad de María. Las azucenas blancas señalan su pureza, y las flores blancas del llamado vaso místico, al pie del trono, su ausencia de pecado.
El mirto, consagrado a Venus en la Antigüedad, presenta a María como nueva Venus. Las flores rojas anunciarían la Pasión de Cristo y el martirio de los dos Juanes, mientras que el olivo y el laurel, según la misma lectura, remiten al misterio de la Encarnación.
Las cintas llevan quince versículos latinos del Eclesiástico (Sirácida), leídos como alabanza a la Virgen: una rosa de Jericó, un olivo en el campo, un cedro del Líbano, un ciprés del monte Sion. Juan Bautista, a la izquierda, es el patrón de Florencia.
¿Por qué es tan admirado este retablo?
En 1550 Giorgio Vasari elogió el esmero de su ejecución y destacó en particular los olivos y las palmeras.
La obra pertenece a la década de 1480, la de mayor éxito de Botticelli. Para los mantos de María y del Evangelista empleó el costoso azul ultramar, y con pintura dorada marcó las luces en hojas y palmas.
Compárela con el cuadro La Virgen con el Niño y un ángel, pintado casi veinte años antes y aún cercano a su maestro Filippo Lippi: aquí María es alta, esbelta y seria. Su aire ascético suele relacionarse con el predicador Savonarola, pero sigue siendo una interpretación.
La faceta tardía, casi visionaria, del pintor se ve en el cuadro La Natividad mística, con ángeles que danzan sobre el establo. Los símbolos de las plantas se explican en el artículo de la Wikipedia en inglés, escrito en inglés.
¿Dónde está el original y cómo llegó a Berlín?
El original cuelga en la Gemäldegalerie de Berlín, que posee otras cinco obras de Botticelli.
En su origen presidía el altar de la capilla Bardi en Santo Spirito, en una alta hornacina bajo una ventana estrecha. Su marco, obra del equipo del arquitecto y tallista Giuliano da Sangallo, se retiró en el siglo XVII y se ha perdido.
Sustituida en el altar por un cuadro de Jacopo Vignali, la tabla fue vendida en 1825 por la familia Bardi al pintor y marchante Fedele Acciai, quien en 1829, por mediación de Carl Friedrich von Rumohr, la vendió a los Museos Reales de Berlín.
Sandro Botticelli, cuyo nombre de nacimiento era Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, era hijo de un curtidor y vivió siempre en el mismo barrio, junto a la iglesia florentina de Ognissanti, donde está enterrado. Discípulo de Filippo Lippi, murió en 1510 y quedó largo tiempo casi olvidado, hasta que los prerrafaelitas lo redescubrieron.
¿La Virgen Bardi u otra Virgen de Botticelli?
La Virgen Bardi es un cuadro sobre lienzo para quien aprecia la calma y el orden. Su gran formato casi cuadrado pide espacio y luce mejor en una pared amplia, en una escalera o en una capilla.
Si prefiere una Virgen más pequeña e íntima, en forma de tondo, vea el cuadro La Virgen del Magníficat, en el que María escribe en un libro entre ángeles, o el cuadro La Virgen de la granada, en el que madre e hijo tocan la fruta abierta.
Toda la selección está en la página Sandro Botticelli, que reúne los cuadros de Botticelli que pintamos por encargo.
¿Cómo pintamos a mano La Virgen Bardi?
La tabla de Botticelli no es una pintura al óleo, sino un temple sobre tablones de álamo encolados, de 185 x 180 cm. Nuestra reproducción pintada a mano nace al óleo sobre lienzo, capa tras capa, y por eso puede viajar enrollada en un tubo, montada en bastidor o enmarcada.
El pintor esboza el trono, las barreras y las tres hornacinas, sitúa las figuras y extiende las grandes superficies de color: el azul de la Virgen, los mantos rojos, el mármol. El jardín es lo que más tiempo lleva: cada palma, cada azucena y cada limón se modela por separado, antes de los destellos dorados, las cintas y, al final, los rostros.
¿Qué tamaño conviene a cada pared?
En resumen: 60 x 60 o 70 x 70 cm para una pared pequeña, 90 x 90 o 120 x 120 cm sobre un sofá, 150 x 155 y 200 x 200 cm para una pared grande y alta.
Pintamos La Virgen Bardi en 6 tamaños (ancho x alto): 60 x 60, 70 x 70, 90 x 90, 120 x 120, 150 x 155 y 200 x 200 cm. El original mide 180 x 185 cm (ancho x alto): los cinco tamaños hasta 150 x 155 cm son, por tanto, menores, y el de 200 x 200 cm es algo mayor que la tabla de Berlín.
Como cuadro para el salón luce de verdad a partir de 120 x 120 cm, cuando desde el sofá se distinguen los rostros de los santos. Los dos tamaños mayores piden una escalera o un vestíbulo; los menores quedan bien en un dormitorio o un despacho.
¿Puedo pedir un tamaño a medida y qué marco elegir?
Sí. Con otras proporciones, María, los dos Juanes y el trono se mantienen enteros; solo adaptamos el follaje, el cielo o el suelo, de modo que esta reproducción de cuadro conserva la escena completa. Para el precio y el plazo, envíenos el tamaño que necesita.
La enviamos enrollada en un tubo resistente, montada en bastidor o ya enmarcada; nuestro taller de enmarcado en Eslovenia se ocupa del montaje, del marco y del embalaje. En nuestra aplicación 3D para elegir el marco usted escoge la moldura; la simulación en su propia pared es un servicio aparte. Un marco dorado ancho favorece los rojos y dorados.
¿Cuándo llegará su Virgen Bardi?
La pintura lleva de 15 a 45 días laborables desde la confirmación del pedido. Con el cuadro terminado le enviamos una foto y, antes del embalaje, hacemos los cambios que nos pida.
Viaja sin aranceles a España y a la mayoría de los países de la UE, y a cada compra se aplica nuestra política de devoluciones.
La Virgen con el Niño entre dos santos es un bonito regalo de boda o de bautizo. ¿No sabe qué tamaño elegir? Regale una tarjeta regalo: con ella, quien la recibe escoge cuadro y tamaño por su cuenta.
Preguntas frecuentes
¿Dónde se puede contemplar el original?
En la Gemäldegalerie de Berlín, adonde llegó en 1829.
¿Quiénes son los dos santos junto a María?
A la izquierda Juan Bautista con la vara en cruz, a la derecha Juan Evangelista con libro y pluma.
¿Es una reproducción impresa?
No. Es una copia pintada a mano al óleo, hoja a hoja y pliegue a pliegue.
¿Qué medidas tiene el original?
185 x 180 cm (alto x ancho); nuestro tamaño de 200 x 200 cm es algo mayor.
¿Pintan La Virgen Bardi en un tamaño fuera de la lista?
Sí. Díganos el ancho y el alto y le contestamos con precio y plazo.
¿Cuánto hay que esperar y cómo se envía?
De 15 a 45 días laborables; se envía enrollado, en bastidor o enmarcado.
¿Queda bien La Virgen Bardi en un dormitorio o en un salón?
Sí: los tamaños pequeños en un dormitorio, los grandes en una pared amplia del salón o en la escalera.
¿Qué significan las azucenas junto a María?
Las azucenas blancas indican la pureza de María, y el jardín cerrado su virginidad.
- Tema: la Virgen con el Niño en un trono de mármol entre Juan Bautista y Juan Evangelista, ante un jardín de palmeras, olivos y azucenas.
- Original: temple sobre tabla de álamo, 1484–1485, 185 x 180 cm, Gemäldegalerie, Berlín.
- Nuestra versión: pintada a mano al óleo sobre lienzo, 6 tamaños de 60 x 60 a 200 x 200 cm o a medida.
- Conviene saber: se pintó para la capilla de la familia Bardi en la iglesia florentina de Santo Spirito.
