Vassily Kandinsky – Composition IX

Composition IX est un tableau de Vassily Kandinsky de 1936 : une toile très large en largeur, que traversent en biais des bandes de jaune, de bleu, de rouge, de violet, d’orange et de vert, sur lesquelles flottent de petits signes, des damiers et une grande forme noire sinueuse. L’original appartient à la collection du Centre Pompidou à Paris et, jusqu’au 14 février 2027, il est prêté pour l’exposition Kandinsky au Palazzo Bonaparte à Rome. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en sept dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.

Composition IX – Vassily Kandinsky

Comment le tableau est-il construit ?

À partir de bandes obliques. De larges bandes parallèles traversent la toile du bas à gauche vers le haut à droite : à gauche un jaune, puis un bleu clair, un rouge, un violet foncé et un orange, à droite une grande surface vert pâle. Sur ce fond coloré flottent des formes, comme si elles n’appartenaient à aucune bande. Le musée note que les grandes diagonales qui découpent le fond sont exceptionnelles dans l’œuvre de Kandinsky, même en 1936, et que la foule des motifs flottants – formes embryonnaires, damiers et figures géométriques – contraste avec la résolution audacieuse des diagonales de couleur. En tant que tableau abstrait, il n’a pas de motif à reconnaître ; il a pourtant une tension nette entre le fond calme et large et les petits signes agités qui y sont posés.

Que voit-on sur la toile ?

Le centre est occupé par une grande forme noire qui s’enroule comme une boucle ; dans son champ intérieur, d’un rouge sombre, sont semés de minuscules points, entre lesquels flottent de petites formes embryonnaires, et en haut à gauche, au bord, une forme qui évoque une fleur. Derrière elle s’élève un grand demi-cercle pâle, et à sa gauche se tient un disque blanc à la limite de la bande jaune et de la bande bleue. En haut à gauche se dresse un rectangle vert vertical, surmonté d’une rangée de petits signes semblables à des huit, et à côté de lui des formes enroulées d’un brun pâle. Sur la bande rouge se trouve un damier jaune et blanc, et dessous un plus petit, rose et blanc. En bas à gauche, à la limite de la bande bleue et de la bande rouge, une étroite plaquette verticale aux petits signes. À droite, à la limite de l’orange et du vert, une forme pâle qui évoque une coquille, d’où s’élève un cône rayé et une plume turquoise, et à côté d’elle des anneaux concentriques. En haut à droite serpentent de fins rubans ondulés turquoise et roses. Sur le vert, en bas à droite, de fines lignes noires sinueuses, comme des cheveux, un groupe de petits cercles pâles et un petit losange rayé. Dans le coin supérieur gauche, un cercle rose, en bas à gauche le monogramme.

Pourquoi s’appelle-t-il Composition IX ?

Le musée indique que le tableau portait d’abord le titre L’Un et l’Autre. Plus tard, Kandinsky l’a rangé parmi ses Compositions et lui a donné le numéro neuf. Le musée relève à ce propos une particularité : ce nom n’a pas été donné au tableau Courbe dominante de la même année, qui est plus grand et qui était, de l’avis du peintre lui-même, plus abouti ; nous le peignons sous le titre Courbe dominante.

Que représente une composition pour Kandinsky ?

Le musée appelle Composition IX la plus petite des Compositions de Kandinsky et résume la façon dont lui-même a défini ces tableaux dans son livre Du spirituel dans l’art : comme des expressions qui se forment lentement en lui et qu’il retravaille longuement, presque pédantesquement, après les premières esquisses. La raison, la conscience et l’intention y jouent un rôle directeur, mais à la fin, comme il l’a écrit, c’est toujours le sentiment qui décide, et non le calcul. La composition est donc pour lui la sorte de tableau la plus réfléchie, non une idée rapide.

Où a-t-il été peint et comment est-il entré au musée ?

Le musée indique que Kandinsky vivait depuis 1934 à Neuilly-sur-Seine, près de Paris, et qu’il s’y est attelé aux grandes compositions ; Composition IX est datée de 1936. En bas à gauche se trouvent le monogramme VK et le numéro 36, au dos VK, le numéro 626 et l’année 1936. En 1939, elle a été achetée par l’État français et, selon les mots du musée, c’est le seul tableau de Kandinsky qui soit entré dans un musée français de son vivant. Le peintre l’a déposée au musée du Jeu de Paume et en a demandé 100 000 francs, mais n’en a obtenu que 5 000. Le même musée conserve aussi l’étude pour Composition IX, un dessin au crayon et à l’encre de la même année.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Le peintre travaille d’après un modèle en haute résolution et construit le tableau par couches, au pinceau et à la peinture à l’huile. Pour ce motif, comptent les bords droits des bandes et les petits signes précis : chaque bande doit courir parallèlement aux autres, et chaque point et chaque huit sur le rectangle vert doit rester distinct. Un tableau à l’huile garde ses couleurs de longues années, car l’huile ne pâlit pas comme une impression. Comme chaque reproduction est peinte séparément, deux exemplaires ne coïncident jamais jusqu’au moindre détail ; le motif, les proportions et les couleurs, eux, se retrouvent. Les photos en haut de la page montrent notre exemplaire dans notre atelier d’encadrement : la première photo la toile entière de face, sur un chevalet parmi des échantillons de cadres, la deuxième photo depuis la gauche et la troisième photo depuis la droite. La quatrième photo, en gros plan, montre la partie supérieure gauche : le rectangle vert et la forme jaune pâle enroulée. La cinquième photo montre le disque blanc et le damier jaune et blanc près de la forme noire, la sixième photo les deux damiers à l’extrémité inférieure de la boucle noire, et la septième photo la forme en coquille à la plume turquoise.

Quelle dimension pour quel mur ?

L’original mesure 195 x 113,5 cm ; pour notre plus grande dimension, 195 x 114 cm, la largeur est la même, la hauteur est plus grande de 5 mm. Comme tableau pour salon, il fonctionne le mieux en 140 x 80 ou 160 x 90 cm, où les petits signes restent lisibles. Les dimensions 60 x 40 et 80 x 50 cm conviennent au-dessus d’un bureau ou pour un couloir, 100 x 60 cm pour une chambre, 180 x 100 cm pour un mur plus grand. Comme le tableau est très large, il fait le plus bel effet au-dessus d’un canapé ou d’une longue commode, où il a de la place en largeur.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des sept dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures ; c’est notre tableau sur mesure, pour lequel nous vous indiquons aussi comment les bandes s’adaptent à un rapport modifié. Chaque toile est tendue sur un châssis en bois. Le cadre est facultatif et n’est pas inclus dans le prix de base.

Livraison et garantie

Comme tous nos tableaux sur toile ne sont peints qu’après la commande, comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous les expédions protégés, assurés et avec suivi, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Si quelque chose ne va pas à la réception, contactez-nous et nous nous en occuperons. Toutes les œuvres de Kandinsky se trouvent dans notre galerie Vassily Kandinsky, et le peintre est présenté dans notre article sur Vassily Kandinsky. Parmi les œuvres apparentées, nous proposons aussi Trente, Bleu de ciel et Composition X.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Il appartient à la collection du Musée national d’art moderne au Centre Pompidou à Paris, sous le numéro d’inventaire JP 890 BIS P. Jusqu’au 14 février 2027, il est prêté pour l’exposition Kandinsky au Palazzo Bonaparte à Rome. La notice du musée se trouve sur la page du Centre Pompidou.

Quelle est la taille de l’original ?

Il mesure 195 x 113,5 cm. Nous indiquons la largeur en premier ; le musée place la hauteur en premier, 113,5 x 195 cm. Pour notre plus grande dimension, 195 x 114 cm, la largeur est la même, la hauteur est plus grande de 5 mm.

Quand le tableau a-t-il été peint ?

En 1936. Il est daté deux fois : en bas à gauche par le monogramme et le numéro 36, au dos par l’année 1936.

Que représente le tableau ?

Rien d’objectif : des bandes de couleur obliques sur lesquelles flottent de petits signes, des formes embryonnaires, deux damiers et une grande forme noire sinueuse.

Est-ce une impression ?

Non. C’est un tableau d’art peint à la main à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient sous une lumière rasante et se sentent au toucher.

Quelle dimension choisir ?

Pour un salon, les meilleures sont 140 x 80 et 160 x 90 cm, au-dessus d’un bureau ou pour un couloir 60 x 40 ou 80 x 50 cm. Avant de décider, collez sur le mur une feuille de papier de la dimension choisie et laissez-la là un jour.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui. Nous peignons aussi des dimensions hors de l’échelle, dans le rapport dont votre mur a besoin ; nous vous indiquons alors comment les bandes et les signes se répartissent.

Comment se passe la livraison ?

Assurée et avec suivi, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo du tableau terminé à valider.

Que signifient les damiers ?

Le musée range le damier parmi les motifs flottants, avec les formes embryonnaires et les figures géométriques, mais ne lui attribue pas de sens ; nous ne lui en attribuons donc pas non plus.

L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?

Il n’est pas à vendre et n’a pas de prix de marché. Il se trouve dans une collection publique de musée et y reste ; ce que nous proposons est une copie peinte à la main, pas l’original, et nous ne confondons jamais les deux.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui, surtout pour quelqu’un qui aime les couleurs vives et les petits détails. Si vous n’êtes pas sûr du motif ou de la dimension, un bon cadeau est disponible, et vous laissez le choix à la personne que vous gâtez.

• Sujet : des bandes obliques de jaune, de bleu, de rouge, de violet, d’orange et de vert, sur lesquelles flottent de petits signes, des damiers et une grande forme noire
• Original : Centre Pompidou, Paris, n° d’inventaire JP 890 BIS P, 1936, 195 x 113,5 cm ; jusqu’au 14 février 2027 à Rome
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, sept dimensions de 60 x 40 à 195 x 114 cm, sur châssis en bois, encadrée sur demande
• Bon à savoir : selon le musée, c’est le seul tableau de Kandinsky qui soit entré dans un musée français de son vivant