Description
La Maîtresse et la servante est un tableau de Johannes Vermeer réalisé vers 1666–1667 : une dame en veste jaune bordée d’hermine blanche est assise à une table couverte d’une nappe bleue et porte du bout des doigts la main à son menton, tandis qu’une servante en brun lui tend une lettre et lui dit quelque chose. L’original, huile sur toile, mesure 90,2 cm de haut et 78,7 cm de large ; il est conservé à la Frick Collection de New York. Sur votre commande, notre peintre le réalise aux couleurs à l’huile sur toile, dans l’une des 8 dimensions verticales de 45 x 50 à 172 x 200 cm, ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez de notre part la photo du tableau terminé.
| Titre : | La Maîtresse et la servante |
| Autres titres : | Dame en dienstbode · Mistress and Maid |
| Peintre : | Johannes Vermeer (1632–1675) |
| Année de création : | vers 1666–1667 |
| Dimensions de l’original : | 90,2 cm x 78,7 cm (hauteur x largeur) |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Baroque, âge d’or néerlandais |
| Conservé à : | The Frick Collection, New York (n° d’inventaire 1919.1.126) |
| Notre reproduction : | peinte à la main à l’huile sur toile, 8 dimensions ou sur mesure |
La Maîtresse et la servante – Johannes Vermeer
Que voit-on dans La Maîtresse et la servante ?
La scène est presque théâtrale : deux femmes, l’une assise, l’autre debout, et derrière elles seulement un fond sombre, sans fenêtre, sans carte ni tableau au mur. Vermeer ôte tout ce qui gênerait l’œil et laisse les gestes et les regards raconter l’histoire.
La dame est assise à une table couverte d’une nappe bleue. Elle porte une veste jaune bordée d’hermine blanche, et des perles brillent dans ses cheveux et à son oreille. Devant elle sont posés des accessoires d’écriture, comme si on l’avait interrompue en plein travail.
De l’ombre derrière elle s’est avancée la servante, en robe brune et tablier bleu. Elle tient une lettre à la main, la tend à sa maîtresse et lui dit quelque chose. La dame a levé la main vers son menton et la regarde comme si elle pesait ce qu’elle allait entendre.
La lumière vient de la gauche et tombe sur le visage de la dame, sur la veste jaune et sur la nappe bleue. La servante reste plutôt dans la pénombre, et l’on voit tout de suite autour de qui tourne l’histoire.
De quoi parle la lettre qu’apporte la servante ?
Vermeer ne livre pas le contenu de la lettre, et c’est là que réside la tension du tableau. La dame a les lèvres légèrement entrouvertes et a levé le bout des doigts vers son menton, comme si elle se posait une question. Selon le texte de Wikipédia, les gestes et les expressions des deux femmes laissent voir une inquiétude à propos de la lettre et de ce qu’elle pourrait contenir.
Dans les toiles de Vermeer des années 1660, les lettres sont un thème fréquent. Dans les œuvres plus anciennes, la femme est seule avec sa lettre ; ici, la servante la rejoint, ce qui est un élément nouveau chez Vermeer. La lecture silencieuse devient ainsi une conversation entre deux personnes.
Les perles ont elles aussi leur sens. À l’époque, elles étaient un signe important de position sociale ; elles disent donc que la dame est une femme fortunée qui a des domestiques.
Qui a envoyé la lettre et ce qu’elle dit reste ouvert. Chaque spectateur complète l’histoire à sa façon, c’est pourquoi on aime revenir au tableau.
Pourquoi aime-t-on tant regarder ce tableau ?
Il y réunit deux couleurs que Vermeer affectionnait particulièrement : le jaune et le bleu. Le jaune rayonne dans la veste de la dame, le bleu dans la nappe de soie sur la table et dans le tablier de la servante.
Les parties éclairées de la veste, il les a peintes de larges touches amples de jaune de plomb et d’étain, tandis que les ombres sont nettement dessinées. C’est pourquoi la fourrure et l’étoffe paraissent presque palpables, alors que de près elles sont faites de quelques coups de pinceau décidés.
Vermeer a employé le fond sombre ailleurs aussi, par exemple dans La Jeune Fille à la perle. Ici aussi, les figures sortent de l’obscurité comme si elles montaient sur scène, et rien ne détourne l’attention de leurs visages et de leurs mains.
La toile est bien conservée, ce qui n’est pas évident pour une œuvre de plus de trois cent cinquante ans. Pour en savoir plus sur le tableau et sur la vie de Vermeer à Delft, lisez l’article de Wikipédia (en anglais).
Où se trouve l’original de La Maîtresse et la servante ?
L’original est accroché à New York, dans la Frick Collection, où il porte le numéro d’inventaire 1919.1.126. Il mesure 90,2 cm de haut et 78,7 cm de large.
Vermeer peignait lentement, deux ou trois tableaux par an, et on n’en connaît aujourd’hui que quelques dizaines. Il a vécu et travaillé toute sa vie à Delft et est mort en 1675, à peine âgé de 43 ans.
Celui qui vient à New York peut voir la toile en vrai et remarquer de près avec quelle douceur le jaune de la veste passe dans l’ombre.
La Maîtresse et la servante ou un autre Vermeer ?
La Maîtresse et la servante est un tableau d’art pour les pièces où l’on écrit, lit et converse : un bureau, une bibliothèque, un cabinet de travail ou une salle à manger. Grâce au fond sombre et au jaune chaud, il convient aussi à une chambre aux murs plus sombres.
Si le motif de la lettre vous plaît, regardez aussi La Dame écrivant une lettre avec sa servante et La Lettre d’amour, où la maîtresse et la servante se rencontrent également autour d’une lettre.
La même collection new-yorkaise conserve aussi L’Officier et la jeune fille riant, une scène plus vive avec un soldat en manteau rouge et une jeune femme qui rit.
Cette scène de lettre et tous les autres tableaux de Vermeer que nous peignons sur commande se trouvent sur la page Johannes Vermeer.
Comment notre peintre réalise-t-il votre Maîtresse et la servante ?
La peinture commence à la réception de votre commande. Notre peintre construit le tableau aux couleurs à l’huile sur toile, couche après couche, et pose d’abord le fond sombre et les contours des deux femmes.
Vient ensuite la veste jaune. Il peint les parties claires de touches larges et libres et sépare nettement les ombres de la lumière. Suivent la nappe bleue et le tablier de la servante, qui doivent rester en équilibre avec le jaune.
Le plus d’attention va aux visages et aux mains : le regard pensif de la dame, les doigts près du menton et la main de la servante avec la lettre. Les perles dans les cheveux et à l’oreille se font tout à la fin, par de minuscules points clairs.
On obtient ainsi une reproduction peinte à la main avec des traces de pinceau visibles, que n’a pas une reproduction de tableau imprimée. Comme tout tableau à l’huile, celui-ci change avec la lumière de la pièce : le jaune est net de jour, plus chaud à la lumière du soir.
Quelle dimension pour quel mur ?
En bref : pour un mur étroit ou au-dessus d’un bureau, 45 x 50 ou 50 x 60 cm ; au-dessus d’une commode ou dans une chambre, 64 x 76 ou 80 x 96 cm ; au-dessus d’un canapé, 90 x 107 ou 120 x 140 cm ; pour un mur haut ou une cage d’escalier, 133 x 160 ou 172 x 200 cm.
Vous avez le choix entre 8 dimensions verticales (largeur x hauteur) : 45 x 50, 50 x 60, 64 x 76, 80 x 96, 90 x 107, 120 x 140, 133 x 160 et 172 x 200 cm. La dimension qui se rapproche le plus de l’original est 80 x 96 cm, qui est plus large de 1,3 cm et plus haute de 5,8 cm.
En petite dimension, la scène paraît privée et recueillie ; en grande dimension, les deux femmes prennent de la place et la conversation autour de la lettre devient la pièce centrale du mur.
Comme tableau pour un salon, au-dessus du canapé, le 90 x 107 cm convient bien. Accrochez-le de sorte que le visage de la dame se trouve à peu près à hauteur des yeux.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Oui. L’original a un rapport d’environ 7:8 ; nous le reportons donc sans difficulté sur une dimension qui n’est pas dans la liste, sans couper la main ou la lettre de l’une des femmes. Indiquez-nous la largeur et la hauteur souhaitées par la page des commandes sur mesure, et nous répondons avec le prix et le délai.
Nous vous expédions La Maîtresse et la servante roulée, tendue sur châssis ou déjà encadrée. La pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, où nous préparons tous les tableaux sur toile avant qu’ils ne quittent la maison.
Vous choisissez le cadre de la dame en jaune dans notre application 3D, qui ne sert qu’au choix du cadre ; la mise en situation du tableau sur votre propre mur est un service distinct.
À la veste jaune et au fond sombre convient un cadre doré ou bronze, qui reprend la chaleur de la fourrure ; dans un intérieur plus moderne, un liseré noir étroit suffit.
Livraison et garantie
Le tableau est prêt à être expédié 15 à 45 jours ouvrés après la commande. Avant de l’expédier, vous recevez la photo du tableau terminé, et si vous souhaitez une modification, nous la faisons.
En France et dans la plupart des pays de l’UE, il voyage sans frais de douane, et notre politique de retour s’applique à chaque commande.
Une scène de deux femmes autour d’une lettre est un beau cadeau pour quelqu’un qui écrit encore des lettres à la main, pour une amie ou pour un amateur de peinture néerlandaise. Si vous préférez laisser le choix de la dimension à la personne, offrez-lui plutôt un bon cadeau.
Questions fréquentes
Où puis-je voir l’original ?
À la Frick Collection de New York, sous le numéro d’inventaire 1919.1.126.
Qui sont les deux femmes du tableau ?
Une dame fortunée en veste jaune à l’hermine et sa servante, qui lui apporte une lettre.
Est-ce une impression ?
Non. Chaque exemplaire est une copie peinte à la main, avec de vrais coups de pinceau et des couleurs à l’huile sur toile.
Quelle est la taille de l’original ?
Il mesure 90,2 cm de haut et 78,7 cm de large ; notre dimension la plus proche est 80 x 96 cm.
Convient-il à une chambre ?
Oui, le fond sombre et le jaune chaud créent une atmosphère paisible qui va bien à une chambre.
Puis-je l’avoir dans une autre dimension ?
Oui, nous la peignons dans la largeur et la hauteur que vous déterminez, et nous vous envoyons le prix et le délai de réalisation.
Combien de temps dois-je attendre le tableau ?
De 15 à 45 jours ouvrés ; vous voyez la photo de la dame à la lettre terminée avant l’expédition.
Que signifie la main levée vers le menton ?
La dame est pensive et incertaine ; le geste est comme une question silencieuse sur ce que lui apporte la lettre.
- Sujet : une dame en veste jaune à l’hermine est assise à une table à nappe bleue, les doigts au menton, et une servante en brun lui remet une lettre.
- Original : vers 1666–1667, huile sur toile, 90,2 x 78,7 cm, The Frick Collection, New York.
- Notre version : peinte à la main à l’huile sur toile sur commande, 8 dimensions verticales de 45 x 50 à 172 x 200 cm, ou la dimension de votre choix.
- Bon à savoir : la servante est un élément nouveau dans les scènes de lettre de Vermeer ; dans les œuvres plus anciennes, la femme est seule avec sa lettre.
