Description
La Dame écrivant une lettre avec sa servante est un tableau de Johannes Vermeer des années 1670–1671 : dans une pièce éclairée par une haute fenêtre à gauche, une dame en blanc est assise à une table couverte d’un tapis rouge à motifs et écrit, tandis que derrière elle une servante, les bras croisés, regarde par la fenêtre. L’original, huile sur toile, mesure 71,1 cm de haut et 58,4 cm de large ; il est conservé à la National Gallery d’Irlande, à Dublin. Nous le peignons à la main, sur commande et aux couleurs à l’huile sur toile, dans l’une des 8 dimensions verticales comprises entre 43 x 53 et 172 x 200 cm, ou dans votre dimension, et vous recevez la photo du tableau terminé avant l’expédition.
| Titre : | La Dame écrivant une lettre avec sa servante |
| Autres titres : | Schrijvende vrouw met dienstbode · Lady Writing a Letter with her Maid |
| Peintre : | Johannes Vermeer (1632–1675) |
| Année de création : | 1670–1671 |
| Dimensions de l’original : | 71,1 cm x 58,4 cm (hauteur x largeur) |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Baroque, âge d’or néerlandais |
| Conservé à : | National Gallery of Ireland, Dublin (n° d’inventaire NGI.4535) |
| Notre reproduction : | peinte à la main à l’huile sur toile, 8 dimensions ou sur mesure |
La Dame écrivant une lettre avec sa servante – Johannes Vermeer
Que montre ce tableau de Vermeer ?
La scène se déroule dans une pièce lumineuse d’une maison bourgeoise. Une jeune dame en robe blanche est assise à une table, penchée sur une feuille de papier, et écrit. La plume est en mouvement, le regard fixé sur la lettre, comme s’il n’y avait personne autour d’elle.
Derrière elle se tient une servante en vêtement brun et tablier bleu. Elle a les bras croisés et ne regarde pas la dame, mais la fenêtre de gauche, que cache en partie un rideau.
La table est couverte d’un tapis rouge à motifs, et le sol est dallé de carreaux noirs et blancs. Sur le mur du fond est accroché un grand tableau qui remplit presque tout l’espace derrière les deux femmes.
Au premier plan, sur le sol, gisent une lettre froissée et un cachet. On passe facilement à côté de ce détail, mais c’est justement là que l’histoire commence.
Quelle histoire raconte la lettre ?
Selon l’explication que cite aussi Wikipédia, la dame écrit une lettre d’amour. La servante serait le messager entre elle et un amant que l’on ne voit pas dans le tableau : elle attend que la lettre soit finie, puis l’emporte.
Les deux femmes sont proches dans l’espace, mais loin l’une de l’autre par la pensée. La dame est tout entière absorbée par l’écriture, tandis que la servante, les bras croisés et le regard par la fenêtre, paraît impatiente, presque lasse.
Certains historiens de l’art n’acceptent pas tout à fait cette lecture. Selon Pascal Bonafoux, le simple fait que la servante soit présente pour une tâche aussi confidentielle que l’écriture d’une lettre d’amour indique une certaine familiarité entre les deux femmes.
Pourquoi ce tableau est-il si singulier ?
On le considère comme un pont entre la retenue silencieuse des œuvres de Vermeer des années 1660 et sa peinture plus froide des années 1670. C’est aussi son premier essai de composition qui ne rassemble pas l’attention seulement au centre de la toile, et seulement la troisième œuvre où l’action ne repose pas sur une figure unique.
On y voit son goût de la géométrie : les carreaux du sol et les verticales des robes, du cadre de la fenêtre et du tableau au mur. La toile a presque certainement été coupée dans le même rouleau de tissu que celle de La Femme au luth, et l’inspiration est peut-être venue en partie d’un tableau de Ter Borch où une femme scelle une lettre.
Les lettres reviennent souvent chez Vermeer. Une servante qui apporte une lettre à sa maîtresse figure aussi dans La Maîtresse et la servante, et la lettre est au centre de La Lettre d’amour.
Pour en savoir plus sur l’histoire et les interprétations de cette œuvre, lisez l’article de Wikipédia (en anglais).
Où se trouve l’original aujourd’hui ?
L’original est accroché à la National Gallery d’Irlande, à Dublin, où il porte la cote d’inventaire NGI.4535. La toile mesure 71,1 cm de haut et 58,4 cm de large.
Le tableau a un passé tumultueux. En 1974, il a été volé avec d’autres œuvres au château de Russborough House, en Irlande, mais retrouvé dès le bout de huit jours. En 1986, la bande du gangster dublinois Martin Cahill l’a emporté ; il est revenu en 1993, quand un échange à l’aéroport d’Anvers s’est révélé être un piège tendu par la police irlandaise.
Alors même qu’il était porté disparu, il avait déjà été donné à la National Gallery de Dublin. Aujourd’hui, vous pouvez de nouveau l’y voir en vrai.
Ce tableau ou un autre Vermeer ?
La dame à la table d’écriture est un tableau d’art pour une pièce où l’on écrit et réfléchit : un bureau, un coin avec une table de travail ou une chambre. La robe blanche lumineuse et le tapis rouge animent aussi un couloir ou une salle à manger.
Qui aime les scènes avec des femmes et des lettres peut regarder aussi La Femme en bleu lisant une lettre, où la femme lit seule sa lettre. Pour une cuisine ou un petit mur, La Jeune Femme à l’aiguière convient, une autre scène près d’une fenêtre.
L’offre complète, c’est-à-dire tous les tableaux de Vermeer que nous peignons sur commande, est réunie clairement sur la page Johannes Vermeer.
Comment notre peintre réalise-t-il cette œuvre ?
À la réception de la commande, le peintre répartit d’abord les grandes surfaces sur la toile : la fenêtre claire, la figure blanche derrière la table, la figure brune de la servante et le mur sombre au fond. Il construit ensuite le tableau aux couleurs à l’huile, couche après couche.
Deux choses demandent le plus d’attention. La robe blanche doit rester blanche tout en étant pleine de nuances chaudes et froides que la lumière de la fenêtre y dessine. Le sol dallé doit suivre exactement la perspective, sans quoi la pièce s’effondre.
À la fin viennent les petits détails : le motif du tapis, la plume dans la main, le cachet et la lettre froissée sur le sol. On obtient ainsi une reproduction peinte à la main avec des coups de pinceau que vous sentez sous les doigts ; une reproduction de tableau imprimée n’a pas cette surface.
Un tableau à l’huile change en outre avec la lumière du jour dans votre pièce, comme la lumière change dans la pièce de Vermeer.
Quelle dimension pour quel mur ?
En bref : 43 x 53 ou 55 x 66 cm pour un bureau ou près d’un lit ; 64 x 76 ou 80 x 96 cm au-dessus d’une commode ou dans un couloir ; 90 x 107 ou 115 x 145 cm au-dessus d’un canapé ; 130 x 162 ou 172 x 200 cm pour un mur haut et vide.
Les 8 dimensions verticales (largeur x hauteur) : 43 x 53, 55 x 66, 64 x 76, 80 x 96, 90 x 107, 115 x 145, 130 x 162 et 172 x 200 cm. La dimension la plus proche de l’original est 55 x 66 cm, qui est plus étroite de 3,4 cm et moins haute de 5,1 cm.
Comme la scène comporte beaucoup de petits détails, du cachet au motif du tapis, les grandes dimensions font particulièrement ressortir. Comme tableau pour un salon, au-dessus du canapé, le 90 x 107 cm convient bien ; le bord inférieur doit se trouver à 20 à 25 cm environ au-dessus du dossier.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Oui. L’original a un rapport d’environ 4:5 ; nous pouvons donc le peindre aussi dans une dimension qui n’est pas dans la liste, sans que la fenêtre ou la lettre sur le sol passe par-dessus le bord. Indiquez-nous ici la largeur et la hauteur que vous souhaitez, et nous vous répondrons avec le prix et le délai de réalisation.
Nous expédions la dame à la lettre roulée, tendue sur châssis ou déjà encadrée. La pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, qui prépare de la même manière tous nos tableaux sur toile. Vous choisissez le cadre dans notre application 3D, qui ne sert qu’au choix du cadre ; la mise en situation du tableau sur votre propre mur est un service distinct.
À la robe blanche et au tapis rouge convient un cadre de bois sombre et simple, tandis qu’un liseré doré chaud fait ressortir la lumière qui entre par la fenêtre.
Livraison et garantie
De la réception de la commande au tableau terminé, il s’écoule entre 15 et 45 jours ouvrés. Avant d’expédier le tableau, nous vous en envoyons la photo, et si vous souhaitez une retouche, nous la faisons.
En France et dans la plupart des pays de l’UE, le colis ne passe pas par la douane, et notre politique de retour s’applique à chaque commande.
Une scène de lettre est un beau cadeau pour quelqu’un qui écrit encore des lettres à la main, pour un couple à l’occasion d’un anniversaire ou pour un amateur de maîtres néerlandais. Si vous préférez que la personne choisisse elle-même la dimension, il y a le bon cadeau.
Questions fréquentes
Où puis-je voir l’original ?
À la National Gallery d’Irlande, à Dublin, où il porte la cote NGI.4535.
Que fait la servante derrière la dame ?
Elle se tient les bras croisés et regarde par la fenêtre ; selon l’interprétation courante, elle attend pour emporter la lettre.
Le tableau a-t-il vraiment été volé ?
Oui, deux fois, en 1974 et en 1986, mais il a été retrouvé les deux fois ; il est de nouveau à Dublin aujourd’hui.
Est-ce un tableau imprimé ?
Non. Chacune de nos versions est une copie peinte à la main, réalisée au pinceau et aux couleurs à l’huile sur toile.
Quelle est la taille de l’original ?
Il mesure 71,1 cm de haut et 58,4 cm de large ; notre dimension la plus proche est 55 x 66 cm.
Convient-il à une chambre ?
Oui, la scène paisible près de la fenêtre convient à une chambre, à un bureau ou à un coin lecture.
Puis-je avoir le tableau dans ma dimension ?
Oui. Indiquez-nous la largeur et la hauteur, et nous répondons avec le prix et le délai de réalisation.
Combien de temps dois-je attendre le tableau ?
Entre 15 et 45 jours ouvrés ; avant d’expédier la dame à la lettre, vous la voyez en photo.
- Sujet : une dame en blanc écrit une lettre à une table couverte d’un tapis rouge ; derrière elle, une servante, les bras croisés, regarde par la fenêtre ; sur le sol, une lettre froissée et un cachet.
- Original : vers 1670–1671, huile sur toile, 71,1 x 58,4 cm, National Gallery d’Irlande, Dublin.
- Notre version : nous la peignons sur commande à l’huile sur toile, en 8 dimensions verticales de 43 x 53 à 172 x 200 cm, ou dans la dimension que vous déterminez vous-même.
- Bon à savoir : l’original a été volé deux fois et retrouvé les deux fois ; il est aujourd’hui accroché à Dublin.
