Georges Seurat – Mlada ženska se pudra

Mlada ženska se pudra je edini večji portret, kar jih je Georges Seurat naslikal: njegova družica Madeleine Knobloch sedi pred majhno mizico in si s pudrasto blazinico nanaša lišp. Nastal je okoli let 1888–1890, meri 79,5 x 95,5 centimetra in ga v Londonu hrani The Courtauld pod inventarno številko P.1932.SC.396. Pri nas nastane kot ročno naslikana slika, olje na platnu, v osmih dimenzijah ali po vaši meri, pred odpremo pa vam fotografijo končanega dela pošljemo v potrditev.

Mlada ženska se pudra – Georges Seurat

Kdo je na sliki?

Madeleine Knobloch, Seuratova družica. Muzej jo imenuje in prav zato jo imenujemo tudi mi: to ni anonimna figura, ampak edina oseba, ki jo je slikar portretiral v večjem formatu. Sedi pred majhno mizico, obrnjena tri četrtine proti nam, in si z blazinico nanaša puder. Seurat je z njo živel, ne da bi to povedal svojim prijateljem; delo je bilo razstavljeno leta 1890, slikar pa je leto pozneje umrl, star enaintrideset let. Ta francoski slikar je torej pustil en sam večji portret, in na njem je ženska, o kateri njegov krog skoraj ni vedel.

Kaj je na platnu?

Figura zavzame skoraj vso višino pokončnega platna. Ženska sedi pred mizico s tanko nogo, v roki drži blazinico, na mizi stojijo stekleničke in škatlica za puder. Ozadje ni ravna stena, ampak tkanje pik vijolične, zelene in tople rožnate, ki se nikoli ne umiri v enotno ploskev. Zgoraj levo visi uokvirjena slika z vazo cvetja. Muzej opisuje Seuratov postopek kot »kožo« obarvanih pik, ki jo je nanesel na površino, da bi delo oživil in mu dal prostornino, in pove, da je po takrat novih optičnih teorijah postavljal barve z nasprotnih strani barvnega kroga – oranžno ob modro, rožnato ob zeleno – da bi dosegel večji kontrast.

Zakaj je ta slika pomembna?

Ker je Seuratov edini večji portret in ker v njem tema in tehnika govorita isto. Muzejski zapis to pove naravnost: tema narave in umetelnosti, ki jo predstavlja raba kozmetike, se odraža v slikarjevi tehniki. Ženska si nanaša barvo na obraz, slikar nanaša barvo na platno; oboje je grajenje videza iz drobnih nanosov. Pointilizem tu ni okras, ampak trditev o tem, kako nastane podoba. Delo je nastalo v zadnjih letih slikarjevega življenja, ko je motive iskal v zaprtih prostorih in pri umetni svetlobi, ne več ob reki.

Kaj slika pomeni?

Manj obtožbe in več pozornosti, kot se pričakuje od prizora s pudrom. Devetnajsto stoletje je žensko pri toaleti rado slikalo bodisi kot zapeljivko bodisi kot moralni nauk; tu ni ne enega ne drugega. Madeleine je prikazana zbrano in brez posmeha, s težo pravega telesa, v sobi, ki se ne pretvarja, da je razkošna. Umetniška slika, ki iz tega nastane, je domača v dobesednem pomenu: prizor iz stanovanja dveh ljudi. Prav zato deluje sodobno – bližje fotografiji vsakdana kakor alegoriji.

Kaj se je z izvirnikom dogajalo?

Muzej objavi celotno pot in ta se začne pri ženski na sliki. Platno je bilo najprej v lasti Madeleine Knobloch v Parizu, nato ga je imel Félix Fénéon, kritik, ki je smeri sploh dal ime, za njim Dikran Khan Kélékian. Na Kélékianovi dražbi pri American Art Association v New Yorku 31. januarja 1923 je bilo prodano pod številko 154; sledili so Eugene O. M. Liston v New Yorku, Percy Moore Turner v Londonu, John Quinn v New Yorku, Paul Rosenberg v Parizu in French Gallery v Londonu. Leta 1926 ga je kupil Samuel Courtauld, ki ga je leta 1932 podaril. Vse navedene postaje so povzete po muzejskem zapisu.

Kje stoji ta slika med Seuratovimi deli?

Med zadnjimi. Iz istega časa je Le Chahut, prav tako prizor pri umetni svetlobi, in nekaj let prej sta nastali Modelke (Les Poseuses) ter njihova pripravljalna študija Model s pogledom naprej (študija za Modelke), kjer je slikar isto telo obravnaval kot barvni problem in ne kot osebo. Nasprotni pol je Nedeljsko popoldne na otoku Grande Jatte, ki ga hrani Art Institute of Chicago: tam je množica na prostem, tu ena sama oseba v sobi. Neoimpresionizem je v obeh isti, tema pa nasprotna.

Kako nastane naša ročno naslikana različica?

Z rokami in s čopičem, nikoli s tiskalnikom. Naš slikar dela z oljnimi barvami na platnu in gradi površino tako, kot je zgrajena na izvirniku: pika ob piki, tople barve polti ob hladne pike ozadja, tako da se barva sestavi šele v očeh gledalca. Pointilistična tehnika je pri tem motivu počasna, ker je obraz majhen in mora ostati mehak, medtem ko ozadje ostane odprto in nemirno. Vsaka ročno naslikana kopija je zato svoja in nobeni dve nista povsem enaki; to ni reprodukcija znane slike, natisnjena na platno, ampak delo, ki nastane od začetka. Pred odpremo delo fotografiramo in vam fotografijo pošljemo v potrditev.

Za ta motiv trenutno nimamo lastnih ateljejskih fotografij dokončanega dela. Ko ga bomo naslednjič naslikali, ga bomo fotografirali in posnetki bodo objavljeni na tej strani.

Katera dimenzija za katero steno?

Če ne veste, katera: 70 x 85 cm. Izvirnik meri 79,5 x 95,5 cm, zato je naša mera 80 x 96 cm z njim tako rekoč ena proti ena – edina, pri kateri figura stoji v naravni velikosti izvirnika. Format je pokončen, v razmerju blizu 5 : 6, in zato dobro sede na ozko steno ali med dve vrati: 40 x 50 in 50 x 60 cm delujeta ob ogledalu ali v predsobi, 60 x 70 in 70 x 85 cm sta vsakdanji izbiri za spalnico, 90 x 110 in 100 x 120 cm zahtevata svojo steno, 120 x 140 cm pa je za velik prostor, kjer figura postane prisotna kot obiskovalka. Vse naše slike na platnu za ta motiv nastanejo po naročilu.

Mera po meri, podokvir in okvir

Če nobena od osmih dimenzij ne ustreza vaši steni, delo naslikamo po vaših merah in ohranimo razmerje izvirnika, da figura nikoli ni raztegnjena; to je naša slika po meri. Vsak izvod dobavimo napet na lesen podokvir in pripravljen za obešanje. Okvir izberete v naši 3D aplikaciji: na tem motivu prikaže vsak naš profil okvirja, tako da lahko primerjate zlato, srebrno, črno, belo in naravni les – aplikacija je namenjena izključno izbiri okvirja in ničemur drugemu. Če želite vedeti, kako bo delo učinkovalo na vaši steni, je to naša ločena storitev umestitve v prostor, ki jo naročite posebej.

Dostava in jamstvo

Vsak izvod nastane po naročilu v našem ateljeju v Sloveniji, zato računajte na 15 do 45 dni, odvisno od izbrane mere. Odpošljemo ga napetega in zaščitenega za prevoz, uokvirjenega, če ste okvir izbrali, po Sloveniji in EU brez carine. Pred odpremo prejmete fotografijo končanega dela v potrditev, za vsako naročilo pa velja naš pravilnik o vračilih. Celotno ponudbo tega slikarja najdete v galeriji Georges Seurat, njegovo pot pa opisuje naš članek o Georgesu Seuratu.

Pogosta vprašanja

Kje je izvirnik?

V Londonu, v zbirki The Courtauld (Samuel Courtauld Trust), pod inventarno številko P.1932.SC.396. Samuel Courtauld ga je kupil leta 1926 in ga leta 1932 podaril.

Kdo je ženska na sliki?

Madeleine Knobloch, Seuratova družica. Muzejski zapis jo imenuje; to je edini večji portret, ki ga je slikar naredil.

Je »Jeune femme se poudrant« isto delo?

Da. To je francoski naslov istega platna; v angleščini se pojavlja kot »Young Woman Powdering Herself«. Gre za eno in isto sliko.

Je to tisk?

Ne. Delo je z oljnimi barvami ročno naslikano na platno; poteze in pike se vidijo in otipajo, česar tisk ne more posnemati.

Katero dimenzijo naj izberem?

Za spalnico 70 x 85 cm; če želite mero izvirnika, izberite 80 x 96 cm. Podroben vodnik po merah je zgoraj.

Lahko dobim mero, ki je ni na seznamu?

Da, slikamo po meri in pri tem ohranimo razmerje stranic izvirnika.

Kako je dostavljeno?

Napeto na podokvir in uokvirjeno, če ste tako izbrali, v 15 do 45 dneh, potem ko potrdite fotografijo končanega dela.

Kaj slika sporoča v enem stavku?

Ženska nanaša barvo na obraz, slikar nanaša barvo na platno: dve različici istega opravila.

Kaj je bilo pod vazo cvetja?

Muzej pove, da je bilo v okvirju nad glavo najprej ogledalo z odsevom Seurata pri stojalu. Ko se mu je prijatelj posmehnil, ga je prekril z vazo cvetja in s tem preslikal svoj edini znani avtoportret.

Ali je izvirnik naprodaj?

Ne. Platno je v javni zbirki The Courtauld in ni naprodaj; ročno naslikano platno je edini način, da motiv visi pri vas doma.

Je slika primerna za darilo?

Manjše mere so za darilo hvaležne, ker so tihe in se prilegajo skoraj vsaki steni. Če želite izbiro prepustiti obdarjencu, je na voljo darilni bon.

• Motiv: Madeleine Knobloch pred mizico, s pudrasto blazinico v roki – Seuratov edini večji portret
• Izvirnik: 79,5 x 95,5 cm, oljna barva na platnu, The Courtauld, London (P.1932.SC.396)
• Naša izvedba: ročno naslikana oljna slika, osem dimenzij od 40 x 50 do 120 x 140 cm, napeta in po želji uokvirjena
• Zanimivost: v okvirju nad njeno glavo je bilo najprej ogledalo z odsevom slikarja – preslikal ga je z vazo cvetja