Description
Jeune femme se poudrant est le seul grand portrait que Georges Seurat ait peint : sa compagne Madeleine Knobloch est assise devant une petite table et se met du fard avec un tampon à poudre. Le tableau date d’environ 1888–1890, mesure 79,5 x 95,5 centimètres et est conservé à Londres par The Courtauld sous le numéro d’inventaire P.1932.SC.396. Chez nous, il devient un tableau peint à la main, huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition nous vous envoyons à valider la photo de l’œuvre terminée.
| Titre : | Jeune femme se poudrant |
| Autres titres : | Jeune femme se poudrant · Young Woman Powdering Herself |
| Peintre : | Georges Seurat (1859–1891) |
| Année de création : | vers 1888–1890 |
| Dimensions de l’original : | 79,5 cm x 95,5 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Pointillisme |
| Conservé à : | The Courtauld, Londres (n° d’inventaire P.1932.SC.396) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 8 dimensions de 40 x 50 cm à 120 x 140 cm, sur mesure à la demande |
Jeune femme se poudrant – Georges Seurat
Qui est représenté sur le tableau ?
Madeleine Knobloch, la compagne de Seurat. Le musée la nomme, et c’est précisément pourquoi nous la nommons aussi : ce n’est pas une figure anonyme, mais la seule personne que le peintre ait portraiturée dans un format plus grand. Elle est assise devant une petite table, tournée de trois quarts vers nous, et se met de la poudre avec un tampon. Seurat vivait avec elle sans le dire à ses amis ; l’œuvre a été exposée en 1890, et le peintre est mort un an plus tard, à trente et un ans. Ce peintre français a donc laissé un seul portrait de plus grand format, et il y a sur lui une femme que son cercle ne connaissait presque pas.
Que voit-on sur la toile ?
La figure occupe presque toute la hauteur de la toile verticale. La femme est assise devant une petite table à pied mince, tient un tampon à la main, et sur la table se trouvent des flacons et une boîte à poudre. Le fond n’est pas un mur lisse, mais un tissage de points violets, verts et rose chaud qui ne s’apaise jamais en une surface uniforme. En haut à gauche est accroché un tableau encadré avec un vase de fleurs. Le musée décrit le procédé de Seurat comme une « peau » de points colorés qu’il a posée sur la surface pour animer l’œuvre et lui donner du volume, et dit que, suivant les théories optiques alors nouvelles, il plaçait les couleurs des côtés opposés du cercle chromatique – orange à côté de bleu, rose à côté de vert – pour obtenir un plus grand contraste.
Pourquoi ce tableau est-il important ?
Parce que c’est le seul grand portrait de Seurat et que le sujet et la technique y disent la même chose. La notice du musée le dit sans détour : le thème de la nature et de l’artifice, que représente l’usage des cosmétiques, se reflète dans la technique du peintre. La femme applique de la couleur sur son visage, le peintre applique de la couleur sur la toile ; dans les deux cas, on construit une apparence avec de minuscules applications. Le pointillisme n’est pas ici un ornement, mais une affirmation sur la façon dont naît une image. L’œuvre est née dans les dernières années de la vie du peintre, quand il cherchait ses motifs en intérieur et sous une lumière artificielle, non plus au bord de la rivière.
Que signifie le tableau ?
Moins d’accusation et plus d’attention qu’on n’en attend d’une scène de poudre. Le dix-neuvième siècle aimait peindre la femme à sa toilette soit comme une séductrice, soit comme une leçon de morale ; ici, il n’y a ni l’un ni l’autre. Madeleine est représentée avec concentration et sans moquerie, avec le poids d’un vrai corps, dans une pièce qui ne feint pas d’être luxueuse. Le tableau d’art qui en résulte est domestique au sens littéral : une scène de l’appartement de deux personnes. C’est pourquoi il paraît moderne – plus proche d’une photographie du quotidien que d’une allégorie.
Quel a été le parcours de l’original ?
Le musée publie tout le parcours, et il commence chez la femme du tableau. La toile fut d’abord la propriété de Madeleine Knobloch à Paris, puis l’eut Félix Fénéon, le critique qui a donné son nom au courant, suivi de Dikran Khan Kélékian. Lors de la vente de Kélékian à l’American Art Association à New York, le 31 janvier 1923, elle fut vendue sous le numéro 154 ; suivirent Eugene O. M. Liston à New York, Percy Moore Turner à Londres, John Quinn à New York, Paul Rosenberg à Paris et la French Gallery à Londres. En 1926, Samuel Courtauld l’a achetée, et en 1932 il l’a donnée. Toutes les étapes citées sont reprises de la notice du musée.
Où se place ce tableau parmi les œuvres de Seurat ?
Parmi les dernières. De la même époque, Le Chahut, lui aussi une scène sous lumière artificielle, et quelques années plus tôt sont nées Les Poseuses ainsi que leur étude préparatoire Poseuse debout, de face (étude pour Les Poseuses), où le peintre a traité le même corps comme un problème de couleur et non comme une personne. Le pôle opposé est Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte, conservé à l’Art Institute of Chicago : là, une foule en plein air, ici une seule personne dans une pièce. Le néo-impressionnisme est le même dans les deux, mais le thème est opposé.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
À la main et au pinceau, jamais avec une imprimante. Notre peintre travaille à la peinture à l’huile sur toile et construit la surface comme elle l’est sur l’original : point à côté de point, les couleurs chaudes de la peau à côté des points froids du fond, de sorte que la couleur ne se compose que dans l’œil du spectateur. La technique pointilliste est ici lente, car le visage est petit et doit rester doux, tandis que le fond reste ouvert et agité. Chaque copie peinte à la main est donc singulière et deux ne sont jamais tout à fait identiques ; ce n’est pas la reproduction d’un tableau célèbre imprimée sur toile, mais une œuvre qui naît depuis le début. Avant l’expédition, nous photographions l’œuvre et vous envoyons la photo à valider.
Pour ce motif, nous n’avons pour le moment aucune photo de nos propres toiles terminées. Quand nous le peindrons la prochaine fois, nous le photographierons et les clichés seront publiés sur cette page.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 70 x 85 cm. L’original mesure 79,5 x 95,5 cm, notre dimension 80 x 96 cm est donc pour ainsi dire à l’échelle un pour un – la seule où la figure se tient à la taille naturelle de l’original. Le format est vertical, dans un rapport proche de 5:6, et s’accorde donc bien à un mur étroit ou entre deux portes : 40 x 50 et 50 x 60 cm fonctionnent près d’un miroir ou dans l’entrée, 60 x 70 et 70 x 85 cm sont les choix courants pour une chambre, 90 x 110 et 100 x 120 cm demandent leur propre mur, et 120 x 140 cm est pour un grand espace, où la figure devient présente comme une visiteuse. Tous nos tableaux sur toile pour ce motif sont réalisés sur commande.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport de l’original, pour que la figure ne soit jamais étirée : c’est notre tableau sur mesure. Vous pouvez commander le tableau sous trois formes : roulé, sans châssis ; tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher ; ou encadré – vous choisissez la forme à la commande. Pour choisir le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle affiche chacun de nos profils de cadre, pour que vous puissiez comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel – l’application sert uniquement au choix du cadre et à rien d’autre. Si vous voulez savoir quel effet le tableau fera sur votre propre mur, il y a pour cela notre service distinct de mise en situation, que vous commandez séparément.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est peint sur commande ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, comptez donc 15 à 45 jours selon la dimension choisie. Nous l’expédions sous la forme choisie à la commande – roulé, tendu sur châssis ou encadré –, protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre de ce peintre se trouve dans la galerie Georges Seurat, et son parcours est décrit dans notre article sur Georges Seurat.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
À Londres, dans la collection de The Courtauld (Samuel Courtauld Trust), sous le numéro d’inventaire P.1932.SC.396. Samuel Courtauld l’a acheté en 1926 et donné en 1932.
Qui est la femme du tableau ?
Madeleine Knobloch, la compagne de Seurat. La notice du musée la nomme ; c’est le seul grand portrait que le peintre ait fait.
« Jeune femme se poudrant » est-il la même œuvre ?
Oui. C’est le titre français de la même toile ; en anglais, elle apparaît sous « Young Woman Powdering Herself ». Il s’agit d’un seul et même tableau.
S’agit-il d’une reproduction imprimée ?
Non. L’œuvre est peinte à la main à l’huile sur toile ; les touches et les points se voient et se sentent au toucher, ce qu’une impression ne peut imiter.
Quelle dimension choisir ?
Pour une chambre, 70 x 85 cm ; si vous voulez la dimension de l’original, choisissez 80 x 96 cm. Un guide détaillé des dimensions se trouve plus haut.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de l’original.
Comment est-il livré ?
Sous la forme que vous avez choisie (roulé, tendu sur châssis ou encadré), en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.
Que dit le tableau, en une phrase ?
La femme applique de la couleur sur son visage, le peintre applique de la couleur sur la toile : deux versions de la même tâche.
Qu’y avait-il sous le vase de fleurs ?
Le musée dit que, dans le cadre au-dessus de sa tête, il y avait d’abord un miroir avec le reflet de Seurat devant son chevalet. Quand un ami s’est moqué de lui, il l’a recouvert d’un vase de fleurs et a ainsi repeint son seul autoportrait connu.
L’original est-il à vendre ?
Non. La toile appartient à la collection publique de The Courtauld et n’est pas à vendre ; une toile peinte à la main est le seul moyen d’avoir ce motif chez soi.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Les petites dimensions font un beau cadeau, car elles sont discrètes et s’accordent à presque tous les murs. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.
- Sujet : Madeleine Knobloch devant une petite table, un tampon à poudre à la main – le seul grand portrait de Seurat
- Original : 79,5 x 95,5 cm, huile sur toile, The Courtauld, Londres (P.1932.SC.396)
- Notre version : tableau peint à la main à l’huile, huit dimensions de 40 x 50 à 120 x 140 cm, roulé, tendu sur châssis ou encadré – au choix
- Bon à savoir : dans le cadre au-dessus de sa tête se trouvait d’abord un miroir avec le reflet du peintre – il l’a recouvert d’un vase de fleurs
