Leírás
Fiatal nő puderezi magát az egyetlen jelentős portré, amelyet Georges Seurat festett: társa, Madeleine Knobloch egy kis asztalnál ül, és a púderpamacsot az arcához emeli. 1888–1890 körül készült, mérete 79,5 x 95,5 centiméter, és Londonban a The Courtauld őrzi P.1932.SC.396 leltári számon. Nálunk kézzel festett festmény készül belőle, olaj vásznon, nyolc méretben vagy az Ön mérete szerint, a szállítás előtt pedig fotót küldünk a kész munkáról jóváhagyásra.
| Cím: | Fiatal nő puderezi magát |
| További címek: | Jeune femme se poudrant · Young Woman Powdering Herself |
| Festő: | Georges Seurat (1859–1891) |
| Keletkezés éve: | 1888–1890 körül |
| Eredeti méret: | 79,5 cm x 95,5 cm |
| Eredeti technika: | Olaj, vászon |
| Festészeti stílus: | Pointillizmus |
| Megtalálható: | The Courtauld, London (ltsz. P.1932.SC.396) |
| A mi reprodukciónk: | kézzel festett olaj vásznon, 8 méret 40 x 50 cm-től 120 x 140 cm-ig, kérésre egyedi méretben |
Fiatal nő puderezi magát – Georges Seurat
Ki látható a festményen?
Madeleine Knobloch, Seurat élettársa. A múzeum megnevezi, és ezért nevezzük meg mi is: nem névtelen alak, hanem az egyetlen személy, akit a festő nagyobb formátumban megörökített. Kis asztalnál ül, háromnegyed fordulatban felénk, és a púderpamacsot az arcához emeli. Seurat úgy élt vele, hogy a barátainak nem szólt róla; a mű 1890-ben szerepelt kiállításon, a festő pedig egy évvel később, harmincegy évesen meghalt. Ez a francia festő tehát egyetlen jelentős portrét hagyott hátra, és azon egy olyan nő látható, akiről a köre alig tudott valamit.
Mi látszik a vásznon?
Az alak az álló vászon szinte teljes magasságát betölti. A nő vékony lábú asztalkánál ül, kezében a pamacs, az asztalon üvegcsék és egy púderdoboz. A háttér nem sima fal, hanem lila, zöld és meleg rózsaszín pontok szövete, amely soha nem csendesedik egységes felületté. Bal fent bekeretezett festmény függ, rajta virágváza. A múzeum Seurat eljárását színes pontokból álló „bőrként” írja le, amelyet a felületre vitt, hogy a művet megelevenítse és térfogatot adjon neki, és rögzíti, hogy az akkor új optikai elméletek nyomán a színkör szemközti oldaláról vett színeket helyezett egymás mellé – narancsot a kék mellé, rózsaszínt a zöld mellé – az erősebb kontraszt kedvéért.
Miért fontos ez a mű?
Mert Seurat egyetlen jelentős portréja, és mert benne a téma és a technika ugyanazt mondja. A múzeumi leírás ezt kimondja: a természet és a mesterségesség témája, amelyet a kozmetikumok használata testesít meg, visszatükröződik a festő technikájában. A nő színt visz az arcára, a festő színt visz a vászonra; mindkettő látszatot épít apró felrakásokból. A pointillizmus itt nem dísz, hanem állítás arról, hogyan jön létre egy ábrázolás; a pointillista technika és a téma ugyanazt mondja. A mű a festő utolsó éveiből való, amikor a témáit már belső terekben és mesterséges fénynél kereste, nem a folyó partján.
Mit jelent ez a festmény?
Kevesebb szemrehányást és több figyelmet, mint amit egy púderezős jelenettől várnánk. A tizenkilencedik század a pipereasztalnál ülő nőt szívesen festette csábítónak vagy tanulságnak; itt egyik sincs. Madeleine összeszedetten és gúny nélkül jelenik meg, valódi test súlyával, olyan szobában, amely nem tetteti magát pompásnak. A művészi festmény, amely ebből születik, szó szerinti értelemben otthonos: két ember lakásának jelenete. Éppen ezért hat modernnek – közelebb áll a hétköznap fotójához, mint az allegóriához.
Mi történt az eredetivel?
A múzeum a teljes utat közzéteszi, és az a festményen látható nőnél kezdődik. A vászon először Madeleine Knobloch tulajdonában volt Párizsban, majd Félix Fénéoné, azé a kritikusé, aki az irányzatnak a nevét adta, azután Dikran Khan Kélékiané. A Kélékian-árverésen az American Art Association New York-i termében, 1923. január 31-én, 154-es tételként kelt el; ezt követte Eugene O. M. Liston New Yorkban, Percy Moore Turner Londonban, John Quinn New Yorkban, Paul Rosenberg Párizsban és a French Gallery Londonban. 1926-ban Samuel Courtauld vásárolta meg, aki 1932-ben elajándékozta. Az állomások a múzeuméi; egyet sem teszünk hozzá és egyet sem hagyunk el.
Hol áll ez a mű Seurat életművében?
Az utolsók között. Ugyanabból az időből való a Le Chahut, szintén mesterséges fénynél játszódó jelenet, néhány évvel korábban pedig A modellek (Les Poseuses) és annak előkészítő tanulmánya, a Szemből néző modell (tanulmány a Modellekhez) született, ahol a festő ugyanazt a testet színproblémaként kezelte, nem személyként. Az ellenpólus a Vasárnap délután a Grande Jatte szigetén, amelyet az Art Institute of Chicago őriz: ott sokaság a szabadban, itt egyetlen személy egy szobában. A neoimpresszionizmus mindkettőben ugyanaz, a téma ellentétes.
Hogyan készül a mi kézzel festett változatunk?
Kézzel és ecsettel, soha nem nyomtatóval. Festőnk olajfestékkel dolgozik vásznon, és úgy építi fel a felületet, ahogyan az eredetin épül: pont pont mellé, a bőr meleg tónusai a háttér hideg pontjai mellé, hogy a szín csak a szemben álljon össze. Ennél a témánál az eljárás lassú, mert az arc kicsi és lágynak kell maradnia, míg a háttér nyitott és nyugtalan marad. Minden kézzel festett másolat ezért a maga módján egyedi, és nincs két teljesen egyforma; ez nem híres festmény reprodukciója vászonra nyomtatva, hanem a nulláról készülő munka. Szállítás előtt lefotózzuk a művet, és a fotót jóváhagyásra elküldjük Önnek.
Ehhez a témához jelenleg nincs saját műtermi fotónk az elkészült munkáról. Amikor legközelebb megfestjük, lefotózzuk, és a felvételek megjelennek ezen az oldalon.
Melyik méret melyik falra való?
Ha nem tudja, melyik: 70 x 85 cm. Az eredeti 79,5 x 95,5 cm-es, így a 80 x 96 cm-es méretünk gyakorlatilag egy az egyben megfelel neki – ez az egyetlen, amelyen az alak az eredeti természetes nagyságában áll. A formátum álló, aránya 5 : 6 közeli, ezért jól ül keskeny falon vagy két ajtó között: a 40 x 50 és az 50 x 60 cm tükör mellett vagy előszobában hat, a 60 x 70 és a 70 x 85 cm a hálószoba mindennapi választása, a 90 x 110 és a 100 x 120 cm saját falat kíván, a 120 x 140 cm pedig nagy térbe való, ahol az alak vendégként válik jelenlévővé. Minden ilyen témájú festmény vászonra rendelésre készül.
Egyedi méret, vakráma és keret
Ha a nyolc méret egyike sem illik a falához, a művet az Ön méretei szerint festjük meg, megtartva az eredeti arányát, hogy az alak soha ne nyúljon meg; ez a mi egyedi méretű festmény szolgáltatásunk. A festményt három formában rendelheti meg: feltekert vászonként, vakráma nélkül; fa vakrámára feszítve, akasztásra készen; vagy bekeretezve. A formát a rendeléskor választja ki. A keretet a 3D alkalmazásunkban választja ki: ezen a témán minden keretprofilunkat megmutatja, hogy összehasonlíthassa az aranyat, az ezüstöt, a feketét, a fehéret és a natúr fát – az alkalmazás kizárólag a keret kiválasztására szolgál. Ha látni szeretné, hogyan mutat a mű a saját falán, arra külön térbe illesztő szolgáltatásunk van.
Szállítás és garancia
Minden példány rendelésre készül szlovéniai műtermünkben, ezért számoljon 15-45 nappal a választott mérettől függően. A rendelésnél választott formában – feltekert vászonként, vakrámára feszítve vagy bekeretezve – szállításra védve küldjük, Magyarországra és az EU-ba vám nélkül. Szállítás előtt fotót kap az elkészült műről jóváhagyásra, és minden rendelésre érvényes a visszaküldési szabályzatunk. A festő teljes kínálatát a Georges Seurat galériában találja, útját pedig a Georges Seurat-ról szóló cikkünk írja le.
Gyakori kérdések
Hol van az eredeti?
Londonban, a The Courtauld gyűjteményében (Samuel Courtauld Trust), P.1932.SC.396 leltári számon. Samuel Courtauld 1926-ban vásárolta meg és 1932-ben ajándékozta.
Ki a nő a festményen?
Madeleine Knobloch, Seurat élettársa. A múzeumi bejegyzés megnevezi; ez az egyetlen jelentős portré, amelyet a festő készített.
A „Jeune femme se poudrant” ugyanaz a mű?
Igen. Ez ugyanannak a vászonnak a francia címe; angolul „Young Woman Powdering Herself” néven szerepel. Egy és ugyanaz a mű.
Ez nyomat?
Nem. A mű olajfestékkel, kézzel festve készül vászonra; az ecsetvonások és a pontok látszanak és tapinthatók, amit nyomat nem tud utánozni.
Melyik méretet válasszam?
Hálószobába 70 x 85 cm; ha az eredeti méretét szeretné, válassza a 80 x 96 cm-t. A részletes útmutató feljebb található.
Kérhetek olyan méretet, amely nem szerepel a listán?
Igen, méretre festünk, és közben megtartjuk az eredeti oldalarányát.
Hogyan szállítják?
A választott formában – feltekert vászonként, vakrámára feszítve vagy bekeretezve – 15-45 nap alatt, miután jóváhagyta az elkészült munkáról készült fotót.
Mit mond a mű egy mondatban?
A nő színt visz az arcára, a festő színt visz a vászonra: ugyanannak a műveletnek két változata.
Mi volt a virágváza alatt?
A múzeum szerint a feje fölötti keretben eredetileg tükör volt, benne a festőállvány mellett álló Seurat alakja. Miután egy barátja kigúnyolta, virágvázával festette le, és ezzel eltüntette egyetlen ismert önarcmását.
Eladó az eredeti, és mennyit ér?
Nem. A vászon a The Courtauld közgyűjteményében van és nem eladó; a kézzel festett vászon az egyetlen mód arra, hogy a téma otthon a falon legyen.
Alkalmas ajándéknak?
A kisebb méretek ajándéknak hálásak, mert csendesek és szinte minden falhoz illenek. Ha a választást a megajándékozottra bízná, rendelkezésre áll az ajándékutalvány.
- Téma: Madeleine Knobloch az asztalkánál, kezében a púderpamaccsal – Seurat egyetlen jelentős portréja
- Eredeti: 79,5 x 95,5 cm, olaj, vászon, The Courtauld, London (P.1932.SC.396)
- A mi kivitelünk: kézzel festett olajfestmény, nyolc méret 40 x 50-től 120 x 140 cm-ig, feltekert vászonként, vakrámára feszítve vagy bekeretezve – választása szerint
- Érdekesség: a feje fölötti keretben eredetileg tükör volt a festő alakjával – virágvázával festette le
