Descripción
Joven empolvándose es el único retrato de gran formato que pintó Georges Seurat: su compañera Madeleine Knobloch está sentada ante una mesita y se aplica polvos con una borla. Se pintó hacia 1888–1890, mide 79,5 x 95,5 centímetros y lo conserva en Londres The Courtauld con el número de inventario P.1932.SC.396. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío le mandamos una foto de la obra terminada para su aprobación.
| Título: | Joven empolvándose |
| Otros títulos: | Jeune femme se poudrant · Young Woman Powdering Herself |
| Pintor: | Georges Seurat (1859–1891) |
| Año de creación: | hacia 1888–1890 |
| Medidas del original: | 79,5 cm x 95,5 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Puntillismo |
| Ubicación: | The Courtauld, Londres (n.º de inventario P.1932.SC.396) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 8 tamaños de 40 x 50 cm a 120 x 140 cm, a medida si lo desea |
Joven empolvándose – Georges Seurat
¿Quién aparece en el cuadro?
Madeleine Knobloch, la compañera de Seurat. El museo la nombra y por eso la nombramos también nosotros: no es una figura anónima, sino la única persona a la que el pintor retrató en gran formato. Está sentada ante una mesita, girada tres cuartos hacia nosotros, y se aplica polvos con una borla. Seurat vivía con ella sin habérselo dicho a sus amigos; la obra se expuso en 1890 y el pintor murió un año después, con treinta y un años. Este pintor francés dejó, pues, un único retrato de gran formato, y en él aparece una mujer de la que su círculo apenas sabía nada.
¿Qué se ve en el lienzo?
La figura ocupa casi toda la altura del lienzo vertical. La mujer está sentada ante una mesita de pata fina, sostiene la borla en la mano y sobre la mesa hay frascos y una caja de polvos. El fondo no es una pared lisa, sino un tejido de puntos violetas, verdes y de un rosa cálido que nunca se calma en una superficie uniforme. Arriba a la izquierda cuelga un cuadro enmarcado con un jarrón de flores. El museo describe el procedimiento de Seurat como una «piel» de puntos de color aplicada sobre la superficie para dar vida y volumen a la obra, y explica que, siguiendo las teorías ópticas entonces nuevas, colocaba colores de lados opuestos del círculo cromático, naranja junto a azul, rosa junto a verde, para lograr un contraste mayor.
¿Por qué es importante este cuadro?
Porque es el único retrato de gran formato de Seurat y porque en él el tema y la técnica dicen lo mismo. La ficha del museo lo dice sin rodeos: el tema de la naturaleza y el artificio, representado por el uso del maquillaje, se refleja en la técnica del pintor. La mujer se aplica color en el rostro y el pintor aplica color en el lienzo; ambas cosas consisten en construir una apariencia a base de toques diminutos. El puntillismo no es aquí un adorno, sino una afirmación sobre cómo nace una imagen pintada. La obra se pintó en los últimos años de vida del pintor, cuando buscaba sus motivos en interiores y bajo luz artificial, y ya no junto al río.
¿Qué significa el cuadro?
Menos reproche y más atención de lo que cabría esperar de una escena con polvos. El siglo XIX solía pintar a la mujer en su tocador como seductora o como lección moral; aquí no hay ni lo uno ni lo otro. Madeleine aparece concentrada y sin burla, con el peso de un cuerpo real, en una habitación que no pretende ser lujosa. El cuadro de arte que resulta de todo ello es doméstico en el sentido literal: una escena del piso de dos personas. Precisamente por eso parece moderno, más cerca de una fotografía de lo cotidiano que de una alegoría.
¿Qué ha sido del original?
El museo publica todo el recorrido, y este empieza en la mujer del cuadro. El lienzo perteneció primero a Madeleine Knobloch, en París; después lo tuvo Félix Fénéon, el crítico que dio nombre a la corriente, y tras él Dikran Khan Kélékian. En la subasta Kélékian de la American Art Association, en Nueva York, el 31 de enero de 1923, se vendió con el número 154; siguieron Eugene O. M. Liston en Nueva York, Percy Moore Turner en Londres, John Quinn en Nueva York, Paul Rosenberg en París y la French Gallery en Londres. En 1926 lo compró Samuel Courtauld, que lo donó en 1932. Todas las etapas citadas proceden de la ficha del museo.
¿Qué lugar ocupa este cuadro en la obra de Seurat?
Entre los últimos. De la misma época es Le Chahut, también una escena bajo luz artificial, y unos años antes nacieron Las modelos (Les Poseuses) y su estudio preparatorio Modelo de frente (estudio para Las modelos), donde el pintor trató el mismo cuerpo como un problema de color y no como una persona. El polo opuesto es Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, que conserva el Art Institute of Chicago: allí, una multitud al aire libre; aquí, una sola persona en una habitación. El neoimpresionismo es el mismo en ambos, pero el tema es el contrario.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Con las manos y con el pincel, nunca con una impresora. Nuestro pintor trabaja con pinturas al óleo sobre lienzo y construye la superficie tal como está construida en el original: punto junto a punto, los tonos cálidos de la piel junto a los puntos fríos del fondo, de modo que el color solo se compone en los ojos de quien mira. En este motivo la técnica puntillista es lenta, porque el rostro es pequeño y debe seguir siendo suave, mientras el fondo queda abierto e inquieto. Por eso cada copia pintada a mano es única y no hay dos exactamente iguales; no es una reproducción de cuadro famoso impresa sobre tela, sino una obra que se hace desde el principio. Antes del envío fotografiamos la obra y le mandamos la foto para su aprobación.
Por ahora no tenemos fotos propias de este motivo terminado. La próxima vez que lo pintemos lo fotografiaremos y las fotos se publicarán en esta página.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál elegir: 70 x 85 cm. El original mide 79,5 x 95,5 cm, así que nuestro 80 x 96 cm es prácticamente uno a uno con él: es el único tamaño en el que la figura aparece al tamaño natural del original. El formato es vertical, en una proporción cercana a 5 : 6, y por eso queda bien en una pared estrecha o entre dos puertas: 40 x 50 y 50 x 60 cm funcionan junto a un espejo o en el recibidor, 60 x 70 y 70 x 85 cm son elecciones habituales para un dormitorio, 90 x 110 y 100 x 120 cm piden una pared propia, y 120 x 140 cm es para una estancia grande, donde la figura se vuelve presente como una visita. Todos nuestros cuadros sobre lienzo de este motivo se pintan por encargo.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los ocho tamaños encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporción del original para que la figura nunca quede estirada; es nuestro cuadro personalizado. Puede pedir el cuadro de tres formas: como lienzo enrollado sin bastidor, montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o enmarcado; la forma se elige en el pedido. El marco se elige en nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco y para nada más. Si quiere saber cómo quedará la obra en su pared, eso es nuestro servicio aparte de simulación en su pared, que se encarga por separado.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido. Lo enviamos en la forma que haya elegido en el pedido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), protegido para el transporte, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta de este pintor en la galería Georges Seurat, y su trayectoria la cuenta nuestro artículo sobre Georges Seurat.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En Londres, en la colección de The Courtauld (Samuel Courtauld Trust), con el número de inventario P.1932.SC.396. Samuel Courtauld lo compró en 1926 y lo donó en 1932.
¿Quién es la mujer del cuadro?
Madeleine Knobloch, la compañera de Seurat. La ficha del museo la nombra; es el único retrato de gran formato que hizo el pintor.
¿«Jeune femme se poudrant» es la misma obra?
Sí. Es el título francés del mismo lienzo; en inglés aparece como «Young Woman Powdering Herself». Se trata de un único cuadro.
¿Es una reproducción impresa?
No. La obra está pintada a mano al óleo sobre lienzo; las pinceladas y los puntos se ven y se pueden tocar, algo que ninguna impresión puede imitar.
¿Qué tamaño elijo?
Para un dormitorio, 70 x 85 cm; si quiere el tamaño del original, elija 80 x 96 cm. La guía detallada de tamaños está más arriba.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, pintamos a medida y mantenemos la proporción del original.
¿Cómo se entrega?
En la forma que haya elegido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), en 15 a 45 días, después de que usted apruebe la foto del cuadro terminado.
¿Qué dice el cuadro, en una frase?
La mujer se aplica color en el rostro y el pintor aplica color en el lienzo: dos versiones del mismo oficio.
¿Qué había debajo del jarrón de flores?
El museo cuenta que en el marco que hay sobre su cabeza había al principio un espejo con el reflejo de Seurat ante el caballete. Cuando un amigo se burló de ello, lo cubrió con un jarrón de flores y repintó así su único autorretrato conocido.
¿Está el original a la venta?
No. El lienzo pertenece a la colección pública de The Courtauld y no está a la venta; un lienzo pintado a mano es la única manera de tener el motivo colgado en casa.
¿Es un buen regalo?
Los tamaños pequeños se agradecen como regalo, porque son discretos y encajan en casi cualquier pared. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.
- Tema: Madeleine Knobloch ante una mesita, con la borla de polvos en la mano, el único retrato de gran formato de Seurat
- Original: 79,5 x 95,5 cm, óleo sobre lienzo, The Courtauld, Londres (P.1932.SC.396)
- Nuestra versión: cuadro al óleo pintado a mano, ocho tamaños de 40 x 50 a 120 x 140 cm, como lienzo enrollado, montado en bastidor o enmarcado, a su elección
- Conviene saber: en el marco sobre su cabeza había al principio un espejo con el reflejo del pintor, que este repintó con un jarrón de flores
