Descrizione
Nel bosco a Pontaubert è un interno di foresta giovanile di Seurat, del 1881, dipinto anni prima del metodo per cui lo conosciamo. L’originale misura 62,5 x 79,1 centimetri ed è conservato a New York dal Metropolitan Museum of Art con il numero di inventario 1985.237. Da noi nasce come quadro dipinto a mano, olio su tela, in otto dimensioni o su misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.
| Titolo: | Nel bosco a Pontaubert |
| Altri titoli: | The Forest at Pontaubert · Sous-bois à Pontaubert |
| Pittore: | Georges Seurat (1859–1891) |
| Anno di esecuzione: | 1881 |
| Dimensioni originali: | 62,5 cm x 79,1 cm |
| Tecnica originale: | Olio su tela |
| Stile pittorico: | Periodo giovanile, prima del puntinismo |
| Si trova: | The Metropolitan Museum of Art, New York (inv. 1985.237, sala 825) |
| La nostra riproduzione: | olio su tela dipinto a mano, 8 dimensioni da 40 x 50 cm a 130 x 160 cm, su misura a richiesta |
Nel bosco a Pontaubert – Georges Seurat
Che cosa si vede nel quadro?
Un interno di bosco, visto da vicino e senza veduta. I tronchi salgono per tutta l’altezza della tela, fra loro un sottobosco fitto, e dall’alto la luce cade in macchie sparse che non diventano mai raggi veri. Non c’è sentiero, non c’è figura, non c’è orizzonte – chi guarda sta in mezzo agli alberi e non ha dove guardare fuori. Il colore è verde e bruno, steso in tocchi minuti e brevi che suonano più come tessuto che come fogliame.
Perché quest’opera giovanile conta?
Perché mostra il pittore prima del metodo. Il museo la data al 1881, dunque al tempo in cui Seurat aveva ventidue anni e la sua futura maniera a punti era ancora lontana anni. Quello che vediamo qui è apprendimento: una scena boschiva fitta nella maniera che prima di lui usarono i pittori di Barbizon, con il peso e la densità in primo piano invece della luce. Proprio per questo la tela è preziosa: un quadro artistico di quegli anni è in Seurat una rarità, e questo è fra i più grandi dei conservati.
Dove si vede già il Seurat successivo?
Nel tocco, non nella scena. La superficie è già composta di unità ripetute: stesure minute e brevi che una accanto all’altra costruiscono un piano. Non è ancora il puntinismo – i colori non sono separati e non si mescolano nell’occhio – ma è lo stesso modo di pensare: l’opera come costruzione di particelle piccole e di pari valore. Chi conosce i punti tardi li vede qui in germe, cinque anni prima della Grande Jatte.
Come è arrivata al Metropolitan?
Con un acquisto reso possibile da un dono. Il museo indica quale modalità di acquisizione un acquisto finanziato dal dono di Raymonde Paul in memoria del fratello C. Michael Paul, per permuta, nel 1985 – di lì anche il numero di inventario 1985.237. Oggi l’opera è esposta nella sala 825, la stessa sala di Invito alla sfilata, così che in un solo ambiente stanno l’inizio e il culmine dello stesso percorso. Il percorso anteriore al 1985 la registrazione del museo non lo pubblica, e perciò non lo descriviamo.
Dove si colloca fra le opere di Seurat?
All’inizio, e per dimensioni fra le più grandi delle opere giovanili. Degli stessi anni su questo scaffale abbiamo Figura in un paesaggio a Barbizon, dello stesso mondo boschivo, e Vaso di fiori, l’unica natura morta nota del pittore. Il culmine del cammino cominciato qui è conservato all’Art Institute of Chicago, e da noi lo trovate come Domenica pomeriggio sull’isola de La Grande Jatte. Il neoimpressionismo come corrente venne soltanto dopo questo bosco.
Come nasce la nostra versione dipinta a mano?
Con le mani e il pennello, mai con una stampante. Il nostro pittore lavora con colori a olio sulla tela, e in questo soggetto la difficoltà maggiore è proprio il verde: il bosco ha pochi colori e si distingue quasi solo per densità e temperatura della stesura. Se i tocchi diventano troppo grandi il fogliame si fa piano; se restano troppo piccoli si perde il peso. Ogni copia dipinta a mano è quindi la propria e non ce ne sono due identiche; non è la riproduzione di un quadro famoso stampata su tela, ma un lavoro che nasce da capo. Prima della spedizione fotografiamo l’opera e vi mandiamo l’immagine da approvare.
Per questo soggetto al momento non abbiamo fotografie di atelier dell’opera finita. Quando lo dipingeremo la prossima volta lo fotograferemo e gli scatti compariranno su questa pagina.
Quale dimensione per quale parete?
Se non sapete quale: 70 x 90 cm. L’originale misura 62,5 x 79,1 cm e il gradino più vicino della nostra scala è 63 x 78 cm – non è del tutto uno a uno, ma è il più vicino di tutti, e chi vuole l’opera nella misura dell’originale scelga proprio quello. Il formato è verticale, in un rapporto vicino a 4 : 5, e chiede quindi una parete stretta, una nicchia o lo spazio fra due finestre: 40 x 50 e 50 x 60 cm per una mensola o un gruppo di opere piccole, 70 x 90 e 80 x 100 cm funzionano come opera autonoma, e 90 x 110, 110 x 140 e 130 x 160 cm appartengono alle pareti grandi, dove il bosco circonda davvero chi guarda. Ogni quadro su tela dipinto a mano di questo soggetto nasce su ordinazione.
Misura su misura, telaio e cornice
Se nessuna delle otto dimensioni si adatta alla vostra parete, dipingiamo l’opera secondo le vostre misure mantenendo il rapporto dell’originale, così che il bosco non sia mai stirato; è il nostro quadro su misura. Ogni esemplare viene consegnato teso su un telaio di legno e pronto da appendere. La cornice si sceglie nella nostra applicazione 3D: su questo soggetto mostra ogni nostro profilo di cornice, così da confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale – l’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se volete vedere come apparirà l’opera sulla vostra parete, è il nostro servizio separato di inserimento nell’ambiente.
Consegna e garanzia
Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni, a seconda della misura scelta. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto una cornice, in Italia e nell’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare, e per ogni ordine vale la nostra politica dei resi. L’intera offerta di questo pittore si trova nella galleria Georges Seurat, e il suo percorso da boschi come questo alle grandi tele è descritto nel nostro articolo su Georges Seurat, che presenta anche altri quadri di Seurat.
Domande frequenti
Dove si trova l’originale?
A New York, al Metropolitan Museum of Art, con il numero di inventario 1985.237. Il museo lo registra con il titolo The Forest at Pontaubert e lo espone nella sala 825.
Di che anno è l’opera?
Il museo la data al 1881 – un anno solo, senza «circa» e senza intervallo, e così lo indichiamo.
Quanto è grande l’originale?
Il museo indica un’altezza di 79,1 e una larghezza di 62,5 centimetri, dunque 62,5 x 79,1 cm nella nostra scrittura larghezza per altezza. Indicavamo già la stessa misura, il museo l’ha confermata e non abbiamo cambiato nulla.
Perché nello stile c’è scritto altro rispetto a prima?
Perché un’opera del 1881 nasce anni prima della maniera a punti. Prima indicavamo qui proprio quella corrente; l’abbiamo corretto secondo la datazione del museo e ora vi si legge periodo giovanile, prima di quel metodo.
«The Forest at Pontaubert» è la stessa opera?
Sì. È la forma del titolo con cui il museo registra l’opera; da noi si intitola Nel bosco a Pontaubert. Si tratta di una sola e medesima tela.
Quale dimensione devo scegliere?
Per il soggiorno o la camera da letto 70 x 90 cm; se volete la misura più vicina all’originale, scegliete 63 x 78 cm. La guida completa alle misure è più sopra.
Posso avere una misura non elencata?
Sì, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati dell’originale.
È una stampa?
No. L’opera è dipinta a mano con colori a olio sulla tela; le pennellate si vedono e si sentono al tatto, cosa che una stampa non può imitare.
Come viene consegnata?
Tesa sul telaio e incorniciata, se lo avete scelto, in 15-45 giorni dopo che avete approvato la fotografia dell’opera finita.
L’originale è in vendita?
No. La tela è nella raccolta pubblica del Metropolitan Museum of Art e non è in vendita; una tela dipinta a mano è l’unico modo di avere il soggetto in casa.
È adatta come regalo?
Molto. Un soggetto boschivo è quieto e si adatta a quasi ogni ambiente, e il verde e il bruno si accordano con il legno e i tessuti naturali. Se preferite lasciare la scelta a chi lo riceve, esiste un buono regalo.
- Soggetto: un interno di bosco senza sentiero e senza orizzonte – tronchi, sottobosco e luce sparsa
- Originale: 62,5 x 79,1 cm, colori a olio sulla tela, Metropolitan Museum of Art, New York (1985.237)
- La nostra versione: dipinto a olio fatto a mano su tela, otto dimensioni da 40 x 50 a 130 x 160 cm
- Da sapere: questo pittore francese dipinse questa tela a ventidue anni, cinque anni prima della Grande Jatte









































