Georges Seurat – Poseuse debout, de face (étude pour Les Poseuses)

Poseuse debout, de face (étude pour Les Poseuses) est une étude à l’huile de Seurat de 1886 : une seule figure féminine nue, debout et tournée vers nous, devant un fond de petits points de couleur. L’original est conservé au musée d’Orsay à Paris sous le numéro d’inventaire RF 2000 23. Chez nous, il devient un tableau peint à la main, huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure. Les photos de cette page sont les nôtres : elles montrent cette même toile, terminée et encadrée dans notre atelier d’encadrement, avant de partir chez le client.

Poseuse debout, de face (étude pour Les Poseuses) – Georges Seurat

Qui est représenté sur le tableau ?

Un modèle à qui la notice du musée ne donne pas de nom. En 1886 et 1887, Seurat a peint plusieurs petites études d’une seule figure féminine debout en préparation de la grande toile Les Poseuses, et nous voyons ici la première d’entre elles : une jeune femme se tient nue, tournée droit vers nous, les bras le long du corps et le poids également réparti sur les deux jambes. Personne ne sait quelle femme a posé ; dans l’atelier de Seurat, c’était un travail professionnel, non un portrait. C’est pourquoi la figure ne montre pas une personnalité mais une attitude – calme, frontale, presque comme une statue dans une niche. Ce peintre français a traité la pose comme un problème de couleur, non comme une personne, et l’étude est de ce fait plus un exercice de lumière qu’un nu.

Que voit-on sur la toile ?

Un petit panneau vertical, à peine grand comme la paume. La figure occupe presque toute la hauteur : le corps est construit de points chauds d’ocre, de rose et de crème, les cheveux sombres sont résumés en quelques touches, et le visage est seulement suggéré. Le fond est construit de points froids bleus, gris et violets, qui entourent le corps comme de l’air et le poussent vers l’avant. Le tiers inférieur est une surface de sol d’un ocre orangé, séparée du fond par une ligne horizontale sombre – le seul élément vraiment sombre du tableau. Pas de pièce, pas de meuble, pas d’ombre qui expliquerait quoi que ce soit. Tout ce qui tient la scène ensemble est le contraste entre le corps chaud et le fond froid, et c’est précisément ce contraste qui était le travail de Seurat.

Pourquoi cette étude est-elle importante ?

Parce qu’elle montre le néo-impressionnisme au travail, et non en représentation. Les grandes Poseuses sont nées de trois figures de ce type, et chacune a d’abord été mise à l’épreuve séparément, sur un panneau que le peintre pouvait emporter avec lui. À cette taille, la technique pointilliste se voit mieux que sur la grande toile : les points sont énormes par rapport à la figure, et l’on voit donc comment la couleur ne se compose que dans l’œil. L’étude est aussi un document sur ce que coûtait de travail un seul corps dans la composition finale. Le musée ne l’a acquise qu’en 2000, grâce à un don de Philippe Meyer avec réserve d’usufruit, et c’est pourquoi elle est à Orsay l’un des Seurat les plus récents.

Que signifie le tableau ?

Moins qu’il n’y paraît, et c’est sa force. Une figure féminine nue devant un fond vide signifiait habituellement au dix-neuvième siècle une scène mythologique ou allégorique ; ici il n’y a ni l’une ni l’autre. La femme se tient simplement debout, parce que le peintre lui a demandé de se tenir debout. Seurat a ôté le récit du nu et n’a laissé que ce qui l’intéressait : comment se comporte un teint chaud lorsqu’il est entouré d’un air froid fait de points bleus et violets. Le tableau paraît donc moderne – plus proche d’une étude de lumière que d’une scène. Celui qui l’accroche chez lui obtient une figure verticale et silencieuse qui ne raconte rien dans la pièce et supporte précisément pour cela très bien d’être regardée chaque jour.

Où se place cette étude parmi les œuvres de Seurat ?

Parmi les préparatifs de l’une de ses grandes toiles figuratives. L’œuvre finale, Les Poseuses, est conservée à la Barnes Foundation de Philadelphie ; on y voit trois figures dans l’atelier, et au fond est accroché Un dimanche après-midi à la Grande Jatte. Nous avons aussi chez nous Poseuse de face (étude pour Les Poseuses) II, la deuxième étude de la même pose debout, peinte un an plus tard – ce sont deux panneaux différents, non deux exemplaires de la même œuvre, et ils se distinguent par l’année. Si vous voulez voir comment le même peintre a traité la foule plutôt qu’une seule figure, il y a Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte, et, en contraste avec la figure verticale, Jeune femme se poudrant.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

C’est un tableau d’art réalisé au pinceau et à la peinture à l’huile, jamais avec une imprimante, et les photos de cette page sont des clichés de notre travail, non des reproductions du musée. Sur la première photo, la toile terminée se tient encadrée sur le chevalet dans notre atelier d’encadrement, de face et en entier : c’est ainsi qu’elle se présente juste avant l’emballage. Sur la cinquième photo, la surface est prise de près – des points bleus, ocre et violets se détachent nettement au-dessus de la trame de la toile, qui se voit encore au bord droit. Les deuxième et troisième photos montrent la même toile encadrée, vue de côté, de sorte que l’on voit la profondeur du cadre et l’atelier d’encadrement derrière, et la quatrième le coin supérieur gauche avec la baguette intérieure dorée et le début de la figure peinte. C’est précisément cela que vous recevez : une toile peinte à la main, photographiée avant l’expédition et envoyée pour votre validation. Comme tout est fait à la main, chaque copie peinte à la main est unique et deux ne sont jamais tout à fait identiques.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 40 x 65 cm. L’original est minuscule – il mesure 15,7 x 25 cm – et notre plus petite dimension, 16 x 26 cm, lui est pour ainsi dire à l’échelle un pour un, adaptée à une étagère, un bureau ou un groupe de petites œuvres. Le format est vertical, dans un rapport proche de 5:8, et s’accorde donc bien à un mur étroit : entre la porte et la fenêtre, près d’un miroir dans l’entrée ou en paire avec l’étude sœur. 30 x 50 et 40 x 65 cm sont les choix les plus courants pour une chambre ou un couloir ; 50 x 85 et 60 x 100 cm font l’effet d’une œuvre à part entière au-dessus d’une commode ; 70 x 120, 80 x 130 et 90 x 150 cm sont pour les hauts murs, où la figure atteint presque la grandeur nature et devient présente comme une statue. Tous nos tableaux sur toile pour ce motif sont réalisés sur commande.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport de l’original, pour que la figure ne soit jamais étirée : c’est notre tableau sur mesure. Vous pouvez commander le tableau sous trois formes : roulé, sans châssis ; tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher ; ou encadré – vous choisissez la forme à la commande. Pour choisir le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle affiche chacun de nos profils de cadre, pour que vous puissiez comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel – l’application sert uniquement au choix du cadre et à rien d’autre. Sur les deuxième et troisième photos, on voit comment un cadre doré chaud agit sur cette scène. Si vous voulez savoir quel effet le tableau fera sur votre mur, il y a pour cela notre service distinct de mise en situation, que vous commandez séparément.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est peint sur commande ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, comptez donc 15 à 45 jours selon la dimension choisie. Nous l’expédions sous la forme choisie à la commande – roulé, tendu sur châssis ou encadré –, protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider – telle que celles de cette page – et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre de ce peintre se trouve dans la galerie Georges Seurat ; son parcours et le pointillisme sont décrits dans notre article sur Georges Seurat.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Au musée d’Orsay à Paris, sous le numéro d’inventaire RF 2000 23. Le musée l’a reçu en 2000 en don de Philippe Meyer avec réserve d’usufruit.

Qui est la femme sur le panneau ?

La notice du musée ne la nomme pas. Elle était modèle dans l’atelier de Seurat ; l’œuvre n’est pas le portrait d’une personne précise.

« Poseuse debout, de face » est-il la même œuvre ?

Oui. C’est le titre français employé par le musée d’Orsay ; le titre anglais est « Model Facing Front (study for Models) ». Il s’agit d’un seul et même panneau.

S’agit-il d’une reproduction imprimée ?

Non. C’est une reproduction d’un tableau célèbre, peinte à la main à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher, ce qui est le mieux visible sur la cinquième photo.

Quelle dimension choisir ?

Pour une chambre ou un couloir, 40 x 65 cm ; si vous voulez la dimension de l’original, choisissez 16 x 26 cm. Un guide détaillé des dimensions se trouve plus haut.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de l’original.

Comment est-il livré ?

Sous la forme que vous avez choisie (roulé, tendu sur châssis ou encadré), en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.

Que dit le tableau, en une phrase ?

Un seul corps, placé droit devant nous et construit de points : chaud dans un air froid, sans histoire.

L’original est-il à vendre ?

Non. Le panneau appartient à la collection publique du musée d’Orsay et n’est pas à vendre ; une toile peinte à la main est le seul moyen de l’avoir chez soi.

À quelle hauteur accrocher le tableau ?

Le centre du tableau à hauteur des yeux, environ 145 à 150 cm du sol. Pour les petites dimensions, accrochez plus bas et plus près de l’endroit où vous vous asseyez, pour que les points soient visibles.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Les petites dimensions font un beau cadeau, car elles sont discrètes et s’accordent à presque tous les murs. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.

• Sujet : une seule figure féminine debout, tournée vers le spectateur, sur un fond de points froids – étude pour Les Poseuses, 1886
• Original : 15,7 x 25 cm, huile sur bois, musée d’Orsay, Paris (n° d’inventaire RF 2000 23)
• Notre version : tableau peint à la main à l’huile, huit dimensions de 16 x 26 à 90 x 150 cm, roulé, tendu sur châssis ou encadré – au choix
• Bon à savoir : l’original est plus petit qu’une feuille A5 – toutes les photos de cette page montrent notre toile, non celle du musée