Georges Seurat – Poseuse debout, de face (étude pour Les Poseuses)

Poseuse debout, de face (étude pour Les Poseuses) est une étude à l’huile peinte par Seurat en 1886 : une seule figure féminine nue, debout, tournée vers nous, devant un fond de petits points de couleur. L’original est conservé au musée d’Orsay, à Paris, sous le numéro d’inventaire RF 2000 23. Nous en faisons un tableau peint à la main, à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure. Les photos de cette page sont les nôtres : elles montrent cette toile-là, terminée et encadrée dans notre atelier d’encadrement, avant son départ chez le client.

Poseuse debout, de face (étude pour Les Poseuses) – Georges Seurat

Qui est représenté sur le tableau ?

Un modèle dont la notice du musée ne donne pas le nom. En 1886 et 1887, Seurat a peint plusieurs petites études d’une figure féminine debout, isolée, pour préparer sa grande toile Les Poseuses ; celle-ci est la première de la série. Une jeune femme se tient nue, face à nous, les bras le long du corps, le poids également réparti sur les deux jambes. On ignore qui a posé : dans l’atelier de Seurat, poser était un métier, et il ne s’agissait pas de faire un portrait. C’est pourquoi la figure exprime moins une personnalité qu’une attitude – calme, frontale, presque celle d’une statue dans sa niche. Le peintre a traité la pose comme un problème de couleur et non comme une personne : l’étude relève donc davantage de l’exercice sur la lumière que du nu.

Que voit-on sur la toile ?

Un petit panneau vertical, à peine plus grand qu’une main. La figure en occupe presque toute la hauteur : le corps est fait de points chauds, ocre, rose et crème, la chevelure sombre tient en quelques touches et le visage est seulement esquissé. Le fond se compose de points froids, bleus, gris et violets, qui enveloppent le corps comme de l’air et le font avancer. Le tiers inférieur figure le sol, une surface ocre orangé séparée du fond par une ligne horizontale sombre – le seul élément vraiment sombre du tableau. Ni pièce, ni meuble, ni ombre qui viendrait expliquer quoi que ce soit. Seul le contraste entre le corps chaud et le fond froid fait tenir la scène, et c’est précisément sur ce contraste que travaillait Seurat.

Pourquoi cette étude est-elle importante ?

Parce qu’elle montre le néo-impressionnisme à l’œuvre, et non en représentation. La grande toile des Poseuses est née de trois figures de ce type, chacune d’abord mise à l’épreuve séparément, sur un panneau que le peintre pouvait emporter avec lui. À cette échelle, la technique pointilliste se lit mieux que sur la grande toile : les points sont énormes par rapport à la figure, et l’on voit comment la couleur ne se recompose que dans l’œil. L’étude témoigne aussi du travail qu’exigeait un seul corps dans la composition finale. Le musée ne l’a acquise qu’en 2000, grâce à une donation de Philippe Meyer sous réserve d’usufruit : c’est pourquoi elle compte parmi les Seurat entrés le plus récemment à Orsay.

Que signifie le tableau ?

Moins qu’il n’y paraît, et c’est sa force. Au XIXe siècle, une figure féminine nue devant un fond vide annonçait d’ordinaire une scène mythologique ou allégorique ; ici, ni l’une ni l’autre. La femme est simplement debout, parce que le peintre le lui a demandé. Seurat a dépouillé le nu de tout récit pour ne garder que ce qui l’intéressait : la façon dont réagit une carnation chaude lorsqu’elle est entourée d’un air froid fait de points bleus et violets. Le tableau paraît donc moderne, plus proche d’une étude de lumière que d’une scène. Accroché chez vous, il offre une figure verticale et silencieuse qui ne raconte rien à la pièce et qui, pour cette raison même, se laisse regarder tous les jours sans lasser.

Quelle place occupe cette étude dans l’œuvre de Seurat ?

Elle appartient aux travaux préparatoires de l’une de ses grandes compositions de figures. L’œuvre finale, Les Poseuses, est conservée à la Barnes Foundation de Philadelphie ; on y voit trois figures dans l’atelier et, accroché au mur du fond, Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte. Nous proposons aussi Poseuse de face (étude pour Les Poseuses) II, la deuxième étude de la même pose debout, peinte un an plus tard : ce sont deux panneaux distincts, et non deux exemplaires d’une même œuvre, que l’on distingue par leur date. Pour voir comment le peintre traite la foule plutôt qu’une figure isolée, il y a Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte et, en contrepoint de cette figure verticale, Jeune femme se poudrant.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

C’est un tableau d’art réalisé au pinceau et à la peinture à l’huile, jamais à l’imprimante, et les photos de cette page montrent notre travail, non des reproductions du musée. Sur la première photo, la toile terminée et encadrée repose sur le chevalet de notre atelier d’encadrement, vue de face et en entier : c’est ainsi qu’elle se présente juste avant l’emballage. La cinquième photo montre la surface en gros plan : les points bleus, ocre et violets ressortent nettement en relief sur la trame de la toile, encore visible au bord droit. Les deuxième et troisième photos montrent la même toile encadrée, vue de biais, ce qui laisse voir la profondeur du cadre et l’atelier d’encadrement à l’arrière-plan ; la quatrième montre l’angle supérieur gauche, avec la baguette intérieure dorée et le départ de la figure peinte. C’est exactement ce que vous recevez : une toile peinte à la main, photographiée avant l’expédition et soumise à votre validation. Tout étant fait au pinceau, chaque copie peinte à la main est unique, et il n’en existe jamais deux tout à fait identiques.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 40 x 65 cm. L’original est minuscule – il mesure 15,7 x 25 cm – et notre plus petite dimension, 16 x 26 cm, le reproduit pour ainsi dire à l’échelle un pour un ; elle convient à une étagère, à un bureau ou à un ensemble de petites œuvres. Le format est vertical, dans un rapport proche de 5:8, et trouve donc bien sa place sur un mur étroit : entre une porte et une fenêtre, près d’un miroir dans l’entrée, ou en pendant avec l’étude sœur. Les formats 30 x 50 et 40 x 65 cm sont les choix les plus courants pour une chambre ou un couloir ; 50 x 85 et 60 x 100 cm s’imposent comme une œuvre à part entière au-dessus d’une commode ; 70 x 120, 80 x 130 et 90 x 150 cm conviennent aux murs hauts, où la figure approche la grandeur nature et prend la présence d’une statue. Pour ce motif, tous nos tableaux sur toile sont peints sur commande.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant les proportions de l’original, pour que la figure ne soit jamais déformée : c’est notre tableau sur mesure. Le tableau se commande sous trois formes : roulé, sans châssis ; tendu sur un châssis en bois, prêt à accrocher ; ou encadré – vous choisissez au moment de la commande. Pour le cadre, utilisez notre application 3D de choix du cadre : elle présente chacun de nos profils sur ce motif, pour que vous puissiez comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel ; elle sert uniquement à choisir le cadre, et à rien d’autre. Les deuxième et troisième photos montrent l’effet d’un cadre doré, aux tons chauds, sur cette scène. Pour savoir quel effet le tableau produira chez vous, nous proposons un service distinct de mise en situation sur votre mur, à commander séparément.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est peint sur commande, puis tendu sur châssis et encadré dans notre atelier d’encadrement en Slovénie : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie. Nous l’expédions sous la forme choisie à la commande – roulé, tendu sur châssis ou encadré –, protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider, semblable à celles de cette page, et chaque commande est couverte par notre politique de retour. Toutes les œuvres de ce peintre que nous proposons se trouvent dans la galerie Georges Seurat ; son parcours et le pointillisme sont présentés dans notre article sur Georges Seurat.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Au musée d’Orsay, à Paris, sous le numéro d’inventaire RF 2000 23. Il est entré dans les collections en 2000, par une donation de Philippe Meyer sous réserve d’usufruit.

Qui est la femme représentée sur le panneau ?

La notice du musée ne la nomme pas. Elle posait comme modèle dans l’atelier de Seurat ; l’œuvre n’est pas le portrait d’une personne précise.

« Poseuse debout, de face », est-ce la même œuvre ?

Oui. C’est le titre français employé par le musée d’Orsay ; le titre anglais est « Model Facing Front (study for Models) ». Il s’agit d’un seul et même panneau.

Est-ce une impression ?

Non. C’est une reproduction de tableau célèbre, peinte à la main à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher, comme le montre le mieux la cinquième photo.

Quelle dimension choisir ?

Pour une chambre ou un couloir, 40 x 65 cm ; si vous voulez la taille de l’original, choisissez 16 x 26 cm. Vous trouverez plus haut un guide détaillé des dimensions.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons sur mesure en conservant les proportions de l’original.

Comment est-il livré ?

Sous la forme que vous avez choisie (roulé, tendu sur châssis ou encadré), en 15 à 45 jours, une fois que vous avez validé la photo de l’œuvre terminée.

Que dit le tableau, en une phrase ?

Un seul corps, face à nous, construit de points : de la chaleur dans un air froid, sans aucun récit.

L’original est-il à vendre ?

Non. Le panneau appartient aux collections publiques du musée d’Orsay et n’est pas à vendre ; une toile peinte à la main est le seul moyen de l’avoir chez vous.

À quelle hauteur accrocher le tableau ?

Le centre du tableau à hauteur des yeux, soit environ 145 à 150 cm du sol. Les petits formats s’accrochent plus bas, plus près de l’endroit où vous vous asseyez, pour que les points restent visibles.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Les petits formats sont un cadeau apprécié : discrets, ils trouvent leur place sur presque tous les murs. Pour laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.

• Sujet : une seule figure féminine debout, tournée vers le spectateur, sur un fond de points froids – étude pour Les Poseuses, 1886
• Original : 15,7 x 25 cm, huile sur bois, musée d’Orsay, Paris (n° d’inventaire RF 2000 23)
• Notre version : tableau peint à la main à l’huile, huit dimensions de 16 x 26 à 90 x 150 cm, roulé, tendu sur châssis ou encadré, au choix
• Bon à savoir : l’original est plus petit qu’une feuille A5 – toutes les photos de cette page montrent notre toile, et non celle du musée