Georges Seurat – Modell von vorn (Studie zu Les Poseuses)

Modell von vorn (Studie zu Les Poseuses) ist eine Ölstudie Seurats aus dem Jahr 1886: eine einzelne nackte weibliche Gestalt, die uns zugewandt steht, vor einem Grund aus winzigen Farbpunkten. Das Original bewahrt das Musée d’Orsay in Paris unter der Inventarnummer RF 2000 23. Bei uns entsteht es als handgemaltes Gemälde, Öl auf Leinwand, in acht Größen oder nach Ihrem Maß. Die Aufnahmen auf dieser Seite sind unsere eigenen: Sie zeigen genau diese Leinwand, fertig und gerahmt in unserem Atelier, bevor sie zum Besteller ging.

Modell von vorn (Studie zu Les Poseuses) – Georges Seurat

Wer ist dargestellt?

Ein Modell, dem der Museumseintrag keinen Namen gibt. Seurat malte 1886 und 1887 mehrere kleine Studien einer einzelnen stehenden weiblichen Gestalt als Vorarbeit zur großen Leinwand Les Poseuses, und hier sehen wir die erste davon: eine junge Frau steht unbekleidet, geradeaus zu uns gewandt, die Arme am Körper, das Gewicht gleichmäßig auf beiden Beinen. Niemand weiß, wer Modell stand; in Seurats Atelier war das eine berufliche Aufgabe, kein Porträt. Genau deshalb zeigt die Gestalt keine Person, sondern eine Haltung — ruhig, frontal, fast wie eine Statue in einer Nische. Seurat, ein französischer Maler, behandelte die Pose als Farbproblem und nicht als Menschen, weshalb die Studie eher eine Übung im Licht ist als ein Akt.

Was ist auf der Tafel zu sehen?

Ein hochformatiges Holztäfelchen, kaum handtellergroß. Die Gestalt nimmt fast die ganze Höhe ein: der Körper ist aus warmen ockernen, rosa und cremefarbenen Punkten aufgebaut, das dunkle Haar auf wenige Striche verkürzt, das Gesicht nur angedeutet. Der Grund besteht aus kühlen blauen, grauen und violetten Punkten, die den Körper wie Luft umgeben und nach vorn schieben. Das untere Drittel füllt eine orange-ockerne Bodenfläche, die eine dunkle Waagerechte vom Grund trennt — das einzige wirklich dunkle Element. Kein Raum, keine Möbel, kein Schatten, der etwas erklären würde. Was die Szene zusammenhält, ist allein der Gegensatz zwischen warmem Körper und kühler Umgebung, und genau dieser Gegensatz war Seurats Arbeit.

Warum ist diese Studie wichtig?

Weil sie den Neoimpressionismus bei der Arbeit zeigt, nicht in der Vitrine. Die großen Poseuses entstanden aus drei solchen Gestalten, und jede wurde zuerst einzeln erprobt, auf einer Tafel, die der Maler mitnehmen konnte. In diesem Format sieht man den Pointillismus besser als auf einer großen Leinwand: die Punkte sind im Verhältnis zur Gestalt riesig, und so wird nachvollziehbar, wie sich die Farbe erst im Auge zusammensetzt. Die Studie ist zugleich ein Zeugnis dafür, wie viel Arbeit ein einziger Körper in der Endkomposition kostete. Das Museum erwarb sie erst im Jahr 2000, als Schenkung Philippe Meyers unter Nießbrauchsvorbehalt, und sie zählt im Orsay zu den jüngeren Kunstwerke von Seurat.

Was bedeutet die Studie?

Weniger, als es scheint, und darin liegt ihre Kraft. Eine nackte weibliche Gestalt vor leerem Grund bedeutet im 19. Jahrhundert gewöhnlich eine mythologische oder allegorische Szene; hier ist weder das eine noch das andere gemeint. Die Frau steht schlicht, weil der Maler sie darum bat. Seurat nahm dem Akt die Erzählung und ließ nur, was ihn interessierte: wie sich warme Haut verhält, wenn kühle Luft aus blauen und violetten Punkten sie umgibt. Deshalb wirkt die Arbeit modern — näher an einer Lichtstudie als an einer Szene. Wer sie zu Hause aufhängt, bekommt eine stille, aufrechte Gestalt, die im Raum nichts erzählt und gerade deshalb tägliches Ansehen gut verträgt.

Wo steht diese Studie in Seurats Werk?

Unter den Vorarbeiten zu einer seiner großen Figurenleinwände. Das Endwerk, Les Poseuses (Die Modelle), bewahrt die Barnes Foundation in Philadelphia; darauf stehen drei Gestalten im Atelier, und im Hintergrund hängt Ein Sonntagnachmittag auf der Grande Jatte. In unserer Galerie führen wir auch Modell von vorn II, eine zweite, ein Jahr später gemalte Studie derselben stehenden Pose — zwei verschiedene Tafeln, nicht zwei Exemplare derselben Arbeit, unterschieden durch die Jahreszahl. Wie derselbe Maler mit einer Menschenmenge statt mit einer Gestalt umging, zeigt Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte; als Gegenstück zur aufrechten Gestalt steht Junge Frau beim Pudern.

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?

Dies ist ein Kunstgemälde, das mit Pinsel und Ölfarbe entsteht, niemals mit einem Drucker, und die Aufnahmen auf dieser Seite zeigen unsere eigene Arbeit, keine Museumsreproduktion. Auf der ersten Aufnahme steht die fertige Leinwand gerahmt auf der Staffelei in unserem Atelier, frontal und vollständig: so sieht sie unmittelbar vor dem Verpacken aus. Auf der fünften Aufnahme ist die Oberfläche aus der Nähe zu sehen — einzelne blaue, ockerne und violette Tupfen stehen sichtbar über dem Gewebe, das am rechten Rand noch erkennbar bleibt. Die zweite und dritte Aufnahme zeigen dieselbe gerahmte Leinwand von der Seite, sodass Rahmentiefe und Werkstatt dahinter sichtbar werden, die vierte die obere linke Ecke mit der goldenen Innenleiste. Genau das erhalten Sie: eine von Hand gemalte Leinwand, vor dem Versand fotografiert und Ihnen zur Freigabe geschickt. Weil alles von Hand geschieht, ist jede handgemalte Kopie ein Einzelstück und keine zwei sind gleich.

Welche Größe für welche Wand?

Wenn Sie unschlüssig sind: 40 x 65 cm. Das Original ist winzig — 15,7 x 25 cm — und unser kleinstes Maß, 16 x 26 cm, entspricht ihm nahezu eins zu eins; es passt auf ein Regal, einen Schreibtisch oder in eine Gruppe kleiner Arbeiten. Das Format ist hochkant, im Verhältnis nahe 5 : 8, und sitzt daher gut an einer schmalen Wand: zwischen Tür und Fenster, neben dem Flurspiegel oder als Paar mit der Schwesterstudie. 30 x 50 und 40 x 65 cm sind die alltäglichsten Maße für Schlafzimmer oder Flur; 50 x 85 und 60 x 100 cm wirken als eigenständige Arbeit über einer Kommode; 70 x 120, 80 x 130 und 90 x 150 cm gehören an hohe Wände, wo die Gestalt fast Lebensgröße erreicht und wie eine Statue präsent wird. Jedes Leinwandgemälde zu diesem Motiv entsteht auf Bestellung.

Maßanfertigung, Keilrahmen und Rahmen

Passt keine der acht Größen zu Ihrer Wand, malen wir die Arbeit nach Ihren Maßen und halten das Seitenverhältnis des Originals ein, damit die Gestalt nie gedehnt wird; das ist unser Gemälde nach Maß. Jedes Exemplar können Sie in drei Ausführungen bestellen: als gerollte Leinwand ohne Keilrahmen, auf einen Holzkeilrahmen gespannt und aufhängefertig oder gerahmt; die Ausführung wählen Sie bei der Bestellung. Den Rahmen wählen Sie in unserer 3D-Anwendung: Sie zeigt an diesem Motiv jedes unserer Rahmenprofile — Gold, Silber, Schwarz, Weiß, Naturholz — und dient ausschließlich der Rahmenwahl. Auf der zweiten und dritten Aufnahme sehen Sie, wie ein warmer Goldrahmen gerade an dieser Szene wirkt. Möchten Sie sehen, wie die Arbeit an Ihrer Wand steht, ist das unser gesonderter Dienst zur Visualisierung des Gemäldes an Ihrer Wand, den Sie separat beauftragen.

Lieferung und Garantie

Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien; rechnen Sie mit 15 bis 45 Tagen, je nach gewählter Größe. Wir versenden aufgezogen und transportsicher verpackt, gerahmt, wenn Sie einen Rahmen gewählt haben, nach Deutschland, Österreich und in die gesamte EU ohne Zoll. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme der fertigen Arbeit zur Freigabe — so eine wie die auf dieser Seite — und für jede Bestellung gilt unsere Rückgaberegelung. Das gesamte Angebot dieses Malers finden Sie in der Galerie Georges Seurat; seinen Weg beschreibt unser Artikel über Georges Seurat, der auch erklärt, was eine gute Reproduktion eines berühmten Gemäldes ausmacht.

Häufige Fragen

Wo befindet sich das Original?

Im Musée d’Orsay in Paris, unter der Inventarnummer RF 2000 23. Das Museum erhielt es im Jahr 2000 als Schenkung Philippe Meyers unter Nießbrauchsvorbehalt.

Wer ist die Frau auf der Tafel?

Der Museumseintrag nennt sie nicht. Sie war Modell in Seurats Atelier; die Arbeit ist kein Porträt einer bestimmten Person.

Ist »Poseuse debout, de face« dieselbe Arbeit?

Ja. Das ist der französische Titel des Musée d’Orsay; der englische lautet »Model Facing Front (study for Models)«. Es handelt sich um ein und dieselbe Tafel.

Ist das ein Druck?

Nein. Die Arbeit ist von Hand in Öl auf Leinen gemalt; die Pinselstriche sind sichtbar und fühlbar, am deutlichsten auf der fünften Aufnahme.

Welche Größe soll ich wählen?

Für Schlafzimmer oder Flur 40 x 65 cm; wollen Sie das Maß des Originals, wählen Sie 16 x 26 cm. Der ausführliche Größenratgeber steht weiter oben.

Kann ich ein Maß bekommen, das nicht in der Liste steht?

Ja, wir malen nach Maß und behalten dabei das Seitenverhältnis des Originals bei.

Wie wird geliefert?

In der Ausführung, die Sie gewählt haben (gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt), in 15 bis 45 Tagen, nachdem Sie die Aufnahme der fertigen Arbeit freigegeben haben.

Was sagt die Szene in einem Satz?

Ein Körper, geradeaus vor uns gestellt und aus Punkten gebaut: warm in kühler Luft, ohne Geschichte.

Ist das Original verkäuflich und was ist es wert?

Nein. Die Tafel gehört zur öffentlichen Sammlung des Musée d’Orsay und steht nicht zum Verkauf; eine handgemalte Leinwand ist der einzige Weg, sie zu Hause zu haben.

Wie hoch soll ich sie aufhängen?

Mitte auf Augenhöhe, etwa 145–150 cm über dem Boden. Bei den kleinen Maßen tiefer und näher an den Sitzplatz, damit die Punkte sichtbar bleiben.

Eignet sich die Arbeit als Geschenk?

Die kleineren Maße eignen sich gut als Geschenk, weil sie leise sind und an fast jede Wand passen. Möchten Sie die Wahl der beschenkten Person überlassen, gibt es unseren Geschenkgutschein.

• Motiv: eine einzelne stehende weibliche Gestalt, dem Betrachter zugewandt, vor einem Grund aus kühlen Punkten – Studie zu Les Poseuses, 1886
• Original: 15,7 x 25 cm, Ölfarbe auf Holz, Musée d’Orsay, Paris (Inv.-Nr. RF 2000 23)
• Unsere Ausführung: handgemalte Ölmalerei, acht Größen von 16 x 26 bis 90 x 150 cm, aufgezogen und auf Wunsch gerahmt
• Wissenswert: das Original ist kleiner als ein A5-Blatt – alle Aufnahmen auf dieser Seite zeigen unsere Leinwand, nicht die des Museums