Henri Rousseau – Veduta delle fortificazioni a sinistra della porta di Vanves

Veduta delle fortificazioni a sinistra della porta di Vanves – riproduzione dipinta a mano

La metà superiore della scena è un cielo grigio-lilla chiaro, quasi privo di disegno, con
una debole sfumatura rosa in alto a sinistra. A sinistra un lungo muro di pietra chiaro con
coronamento piatto sale dall’angolo inferiore sinistro verso il centro, e sopra di esso una
verde scarpata erbosa porta lungo il crinale una fila di alberi bassi dal fogliame chiaro.
Verso il centro si erge un alto telaio di legno scuro con pioli, come una scala messa in
piedi e lievemente inclinata; subito alla sua destra un palo grigio chiaro più alto porta in
cima un braccio orizzontale sporgente verso sinistra. Sotto di essi un terreno verde aperto
digrada dolcemente. Vi stanno due piccole figure vicine, una in una lunga veste rossa e una
scura, e più in basso a destra una figura più grande – un uomo in cappotto scuro e cappello
largo – cammina su un sentiero sabbioso chiaro lungo una siepe scura. A destra si leva una
fila di alberi alti e sottili dalle chiome grigio-verdi chiare, e dietro la siepe scura sotto
di loro sta una fila di edifici bassi dalle facciate chiare con tetti rossi e bruno scuro. In
basso a sinistra si legge la firma scura Henri Rousseau.

Un quadro che spende il colore con parsimonia

L’intera tela è argentea e povera di colore: cielo, muro, erba e chiome si muovono in una
fascia stretta di grigi e verdi chiari. Proprio per questo due punti si accendono: la veste
rossa sull’erba e i tetti rossi dietro la siepe. Non è un’assenza di colore ma un suo
razionamento, e il caso opposto in questo gruppo è Periferia di Parigi, dove lo stesso margine della città è
dipinto più pieno e più caldo.

Due oggetti che non nominiamo

Due costruzioni stanno sull’erba, disegnate con precisione e lasciate senza spiegazione:
un telaio di legno con pioli e un palo grigio con un braccio orizzontale. Che cosa fossero non
lo affermiamo: la scheda non ne dice nulla e la sola forma non può reggere una funzione.
Questo silenzio fa parte dell’effetto: la scena sembra il bordo di una città, dove le cose
stanno senza che nessuno spieghi perché. Un riserbo affine si ritrova in Scena a Bagneux alla periferia di Parigi e in Segheria alla periferia di Parigi, dove
il lavoro e gli edifici stanno anch’essi senza racconto.

Che cosa significa alla parete

L’originale misura 31 cm x 41 cm ed è piccolo e orizzontale. Poiché la gamma cromatica è
stretta, la tela resta quieta anche nelle misure grandi e non si impadronisce della parete;
nelle misure piccole le tre figure e la fila di tetti si riducono a punti, perciò le misure
più larghe le si addicono meglio. Non riproduciamo le tele nella misura originale; la
dimensione la scegliete voi in base alla parete. Per una veduta più colorata degli stessi
dintorni, si veda Environs de Paris.

Come nasce una riproduzione dipinta a mano

Ogni tela è dipinta a mano a olio, su ordinazione e nella misura che scegliete. Il pittore
lavora da una fotografia ad alta risoluzione dell’originale, strato dopo strato, così che la
veste rossa sull’erba, i pioli del telaio di legno e la fila di tetti restino leggibili anche
nelle misure minori. Trattandosi di lavoro manuale, due tele della stessa misura differiscono
sempre un poco; non è un difetto: un quadro dipinto a mano non è una stampa. I prezzi di
questa pagina partono da 155 EUR per la misura più piccola.