Claude Monet

Claude Monet (14 novembre 1840 – 5 dicembre 1926) è stato il fondatore della pittura impressionista francese e il più coerente e prolifico praticante della filosofia del movimento di esprimere la propria percezione di fronte alla natura. Il termine Impressionismo deriva dal titolo del suo dipinto Impression Sunrise.

La caratteristica principale dell’opera di Monet è l’adesione all’Impressionismo e alle sue caratteristiche fondamentali, come l’attenzione alla texture, alla luce e alla pennellata. L’attenzione di Monet si sposta dal soggetto – come una barca, un paesaggio o una persona – al modo in cui la pittura lavora sulla tela. L’arte di Monet mira a catturare ciò che l’occhio vede e il cambiamento dinamico del paesaggio a seconda della prospettiva e della luce. L’impegno verso l’impressionismo nacque inizialmente come un modo per liberarsi dai rigidi vincoli del Salon de Paris, ma alla fine divenne lo stile distintivo che caratterizzò la sua opera.

Edgar Degas

“Ieri ho trascorso l’intera giornata nello studio di uno strano pittore chiamato Edgar Degas”, scriveva nel suo diario l’artista parigino Edmond de Goncourt nel 1874, “tra tutti i soggetti della vita moderna, ha scelto lavandaie e ballerine… è un mondo di rosa e bianco… la scusa più bella per usare toni chiari e morbidi”.

Edgar Degas, che all’epoca aveva 39 anni, avrebbe dipinto ballerine per il resto della sua carriera. “La gente mi chiama il pittore delle ragazze che ballano”, disse in seguito Degas a un mercante d’arte parigino. “Non hanno mai pensato che il mio interesse principale per i ballerini fosse quello di rappresentare il movimento e dipingere bei vestiti”.

Degas voleva cambiare l’immagine che la gente aveva di lui, perché le sue parole esprimono il suo amore per la grazia del disegno e il fascino del colore. Da studente, Edvard Degas sognava di disegnare come Raffaello e Michelangelo, e in seguito rivitalizzò la tradizione francese dei pastelli, fiorita con il maestro del XVIII secolo Chardin. Ma come i suoi contemporanei Manet, Cézanne e gli impressionisti, visse nell’epoca della fotografia e dell’elettricità e si dedicò agli aspetti della vita moderna: i bassifondi, i bordelli e le corse dei cavalli. Il nudo è diventato un soggetto molto popolare, ma una volta ha paragonato i suoi studi più moderni a quelli di Rembrandt con un’arguzia beffarda. “È stato fortunato, quel Rembrandt!”, disse, “Ha dipinto Susanna nella vasca da bagno; io dipingo donne nella vasca da bagno”.

Paul Gaugin

Lo stile di Paul Gaugin è cambiato nel corso degli anni, ma molte delle sue opere importanti presentano le seguenti caratteristiche:

Pennellate decise
Paul Gaugin usava pennellate spesse ed espressive. Spesso aggiungeva cera ai suoi colori per renderli più fluidi.

Uso espressivo del colore
Durante il periodo sintetista di Gauguin, l’artista dipinge spesso aree di colore vibranti circondate da contorni spessi e scuri. I suoi toni di colore sono diventati più tenui negli ultimi anni di vita.

Tela di hessian non rivestita
Durante gli anni trascorsi a Tahiti, Gauguin dipinse per lo più su tele fatte di hessian o sacchi di tela non spalmati. Questo materiale grossolano rendeva visibile la trama del tessuto attraverso la tintura.nje tkanine vidno skozi barvo. Gauguin scelse questo materiale probabilmente perché non poteva permettersi tele più costose, ma si accorse che dava ai suoi dipinti una consistenza che enfatizzava l’estetica desiderata.

Paul Cezanne

Lo stile e la tecnica moderna di Paul Cézanne sono stati avanguardistici e quindi incompresi per molti anni. Anche altri famosi pittori del suo tempo, gli impressionisti, disprezzavano lo stile progressista di Cézanne. Dopo la prima mostra degli impressionisti, molti di loro chiesero di non poter esporre insieme nelle mostre successive perché le composizioni di Cézanne erano troppo controverse.

Cézanne lavorava con spessi strati di pittura e forme indefinite, cercando di semplificare tutto in forme scomponibili. Sebbene fosse vicino all’impressionista Camille Pissarro e influenzato dalla sua pittura plein air, Cézanne non era un impressionista. Era un artista molto moderno che non apparteneva a nessuna categoria di stile pittorico. Il suo stile è stato un precursore dei movimenti del Fauvismo e del Cubismo.