Claude Monet – Bazille in Camille (študija za Kosilo na travi)

Bazille in Camille (študija za Kosilo na travi) je ročno naslikana reprodukcija Monetovega platna iz National Gallery of Art v Washingtonu: po gozdni poti se od nas oddaljuje ženska v dolgi skrilasto sivi obleki z vlečko, levo od nje stoji moški v temni suknji in okrogli sivi kapi in se obrača k njej, po poti pa se v belih pikah lovi svetloba, ki pada skozi listje. Izvirnik meri 68,9 x 93 cm in je olje na platnu, inventarna številka 1970.17.41. Muzej ga datira z letnico 1865, delo pa vodi s pripisom Attributed to, pripisano. Naslikamo ga v osmih merah ali po vaši meri, s fotografijo dokončanega dela v potrditev pred odpremo.

Bazille in Camille (študija za Kosilo na travi) – Claude Monet

Kaj je na platnu?

Po poti se od nas oddaljuje ženska, obrnjena nekoliko v desno, tako da se vidita njeno desno lice in konica ravnega nosu. Temne lase ima spete v kito pod širokim srebrno sivim klobukom. Oprijeti zgornji del obleke je obrobljen s temnimi zavitimi črtami, ki tečejo čez zatilje, po rokavih in okoli spodnjega roba; široko krilo se za njo razteza v kratko vlečko po prsteni poti.

Levo od nje stoji moški, s telesom obrnjenim k njej in hkrati k nam. Nosi okroglo sivo kapo s krajcem, dolgi zalizci se mu zlivajo v polno brado in brke. Oblečen je v temno modro suknjo z belo srajco in pentljo. V eni roki drži kratko palico, drugo pa izteguje proti ženski.

Vse drugo je gozd: listje v barvi zelene in žajblja, debla v temno rjavih črtah, zgoraj na sredini pa nekaj potez modrega neba med krošnjami. Po poti spodaj desno ležijo bele poteze: svetloba skozi liste.

Eno stvar zapis muzeja ne omeni, videti pa se brez težav: pred spodnjim robom krila raste nizek grm, z rjavimi olesenelimi stebli iz prsti in okroglimi temno zelenimi listi čez bledo sivo blago. Grm stoji med nami in obleko.

Kaj piše na platnu?

Spodaj desno, čez rjavo prst, stoji podpis v temno rjavi barvi. Bere se Claude Monet, in za njim ni ničesar: ne letnice, ne števk. Pogledali smo ga na našem posnetku izvirnika, ki meri 2975 krat 4000 točk.

Isto navede muzej, ki v polju za napise zapiše »lower right: Claude Monet«, brez letnice. Letnica 1865 v razpredelnici je torej muzejeva in ne s platna.

Muzej dela ne pripiše Monetu brez pridržka

Na strani muzeja stoji pod imenom slikarja še ena vrstica, in ta pove Attributed to, torej pripisano. To je pripis o avtorstvu in ne o motivu: muzej delo vodi kot Monetovo s pridržkom.

Da to ni splošna navada tega muzeja, smo preverili. Na dveh drugih Monetovih straneh istega muzeja, pri rouenski katedrali pod številko 1963.10.49 in pri Vrbah pod številko 2015.19.65, ta vrstica ne stoji; oba zapisa imenujeta slikarja brez pripisa. Tu torej je in tam ni.

Zakaj je muzej ta pridržek zapisal, ne trdimo, ker tega na strani ni. Povemo le, kaj tam piše in kaj na dveh drugih straneh.

Kaj o velikosti pravi zapis muzeja?

Delo hrani National Gallery of Art v Washingtonu pod inventarno številko 1970.17.41. Mere objavi v zaporedju višina krat širina, 93 x 68,9 cm, in ob njih tudi v palcih; naša razpredelnica postavlja širino na prvo mesto, zato tu berete 68,9 x 93 cm. Z okvirjem navede 98,4 x 121,9 cm in še globino 10,7 cm.

Tu je prvi popravek. Naš starejši opis je imel pravi številki, a v muzejevem vrstnem redu, z višino na prvem mestu, pod razpredelnico, ki povsod postavlja širino naprej.

Za katero delo je to študija?

Muzej ga imenuje pripravljalno študijo za mnogo večje delo. To večje delo danes v Parizu ni eno platno, ampak dva: Musée d’Orsay vodi pod istim naslovom Le Déjeuner sur l’herbe dve platni, eno 218 x 248,7 cm pod številko RF 1987 12 in eno 150 x 418 cm pod številko RF 1957 7.

Obe muzej datira z razponom, med 1865 in 1866, zato pri njiju letnice ne zapišemo; pri našem platnu jo, ker jo muzej navede brez razpona.

Tu je drugi popravek. Naš starejši opis je trdil, da velikega dela Monet nikoli ni dokončal v načrtovani obliki. Tega ne pove ne eden od obeh zapisov. Povemo torej samo to, kar zapisa povesta: eno delo, dve platni, dve inventarni številki in razpon namesto letnice.

Tri dela z istim imenom, in eno od njih ni slika

Isti muzej hrani še eno delo z naslovom Kosilo na travi, pod številko 1995.47.60, in to ni slika: je risba, črna kreda na modrem papirju, 46,8 x 30,5 cm, datirana z okoli 1865. Ne prodajamo je.

Tretje delo s podobnim imenom pa prodajamo, in ni nobeno od zgornjih. Kosilo je platno iz pariškega Musée d’Orsay pod inventarno številko RF 2774 in prikazuje povsem drug prizor. Kdor išče to platno, naj gleda inventarno številko in ne naslova.

Iz istih zgodnjih let prodajamo še nekaj del s postavami in z gozdom. Ženske v vrtu je drugo veliko platno s postavami v naravi, Sprehod, ženska s senčnikom je prav tako postava v pokrajini, Camille Monet na smrtni postelji kaže isto žensko mnogo pozneje, Cesta v Chaillyju pa je gozdna pot brez ljudi.

Čigava je bila, preden je prišla v Washington?

Muzej objavi verigo lastnikov s štirimi postajami in pri dveh doda, od kod ve. Najprej Michel Monet (1877–1966) v Givernyju, slikarjev sin; nato kapitan Edward H. Molyneux (1891–1974) v Parizu, najpozneje do leta 1940; nato Ailsa Mellon Bruce (1901–1969) v New Yorku, ki je platno kupila 15. avgusta 1955; nato muzej, ki ga je leta 1970 prejel z njeno zapuščino.

V opombah muzej doda, da je Michel Monet ob očetovi smrti leta 1926 podedoval njegovo zalogo slik in jih desetletja prodajal posamič, da je prav on to platno posodil na razstavo v Parizu leta 1931, in da Molyneuxa kot lastnika sklepa iz označenega kataloga razstave iz leta 1940.

Kako nastane naša ročno naslikana različica?

Vsako naročilo naslika slikar posebej, z oljem na bombažno ali laneno platno. Take so vse naše slike na platnu, brez tiska in brez strojnega koraka. Ta umetniška slika je zahtevna v svetlobi: bele poteze na poti morajo ostati ločene pike, sicer pot postane enakomerna ploskev.

Drugi preizkus je obleka: skrilasto sivo krilo mora imeti gube, ne senc, sicer ženska izgubi lahkost hoje. Taka impresionistična slika ne prenese visokega sijaja, zato oljna slika pri nas ostane mat.

Katera mera za katero steno?

Na voljo je osem mer, od 40 x 55 do 150 x 200 cm, in tu je odgovor en sam: 70 x 95 cm je najbližja po velikosti in po razmerju hkrati, 1,1 cm širša in 2 cm višja od platna v Washingtonu, pri 1,3571 proti izvirnikovim 1,3498.

Za veliko steno 90 x 120 cm ohrani obliko. Kot slika za pisarno motiv deluje, ker sta postavi obrnjeni stran od gledalca in prizor ne vsiljuje pogleda. Vse mere so navedene pri izdelku v naši galeriji Claude Monet.

Dimenzije po meri, podokvir in okvir

Za mero, ki je ni na seznamu, so dimenzije po meri edina pot; pišite nam širino in višino. Platno pride napeto na podokvir ali zvito v tulcu. Okvir ni v ceni; muzejev z globino 10,7 cm precej štrli od stene.

Dostava in jamstvo

Izdelava traja dva do tri tedne, pri največjih merah nekaj dni več. Če delo pride poškodovano ali se opazno razlikuje od potrjene fotografije, ga zamenjamo ali povrnemo ceno. Ročno naslikana kopija ni tovarniški izdelek in majhne razlike v potezi so pričakovane; poškodba ni.

Pogosta vprašanja

Kje je izvirnik?

V Washingtonu, v National Gallery of Art, pod številko 1970.17.41, v dvorani 82.

Kdo sta na sliki?

Po zapisu muzeja sta pozirala slikar Frédéric Bazille za moško postavo in Camille Doncieux, pozneje slikarjeva žena, za žensko.

Je Les Promeneurs isto delo?

Je. Pod tem imenom je bilo razstavljeno leta 1931 v Parizu.

Je to tisk?

Ne. Reprodukcija slike nastane pri nas vedno ročno, z oljem na platnu; tiskanih del ne prodajamo.

Katero mero naj izberem?

70 x 95 cm, ker je hkrati najbližja po velikosti in po razmerju; za veliko steno 90 x 120 cm.

Ali lahko dobim mero, ki je ni na seznamu?

Da. Delo po vaši meri vam da razmerje izvirnika pri kateri koli širini.

Kako delo pripotuje do mene?

Napeto na podokviru v togi škatli ali zvito v tulcu, s sledenjem pošiljke.

O čem je ta slika v enem stavku?

O dveh ljudeh na gozdni poti in o svetlobi, ki jim pada skozi listje na tla.

Je izvirnik naprodaj in koliko je vreden?

Ni naprodaj, ker je del muzejske zbirke. Vrednosti ne navajamo; muzej cene ne zapiše.

Kako visoko naj jo obesim?

Sredina približno 150 cm nad tlemi, tako da je pot z belimi pikami pod višino oči.

Je primerna za darilo?

Je, in če glede mere niste prepričani, obstaja darilni bon, pri katerem obdarjenec izbere sam.

• Motiv. Ženska v sivi obleki z vlečko se oddaljuje po gozdni poti, levo od nje moški v temni suknji in sivi kapi, pred krilom nizek grm, po poti bele pike svetlobe.
• Izvirnik. Olje na platnu, 68,9 x 93 cm, 1865; National Gallery of Art, Washington, inv. št. 1970.17.41, s pripisom Attributed to.
• Naša izvedba. Osem mer; 70 x 95 cm je najbližja po velikosti in po razmerju hkrati.
• Vredno vedeti. Isti muzej hrani še eno Kosilo na travi, a je risba na papirju; veliko delo pa sta v Parizu dve platni pod enim naslovom.