Description
Bazille et Camille (étude pour Le Déjeuner sur l’herbe) est une reproduction peinte à la main de la toile de Monet conservée à la National Gallery of Art de Washington : sur un chemin de forêt, une femme en longue robe gris ardoise à traîne s’éloigne de nous, à sa gauche un homme en redingote sombre et casquette ronde grise se tourne vers elle, et sur le chemin la lumière qui tombe à travers le feuillage s’attrape en points blancs. L’original mesure 68,9 x 93 cm, c’est une huile sur toile portant le numéro d’inventaire 1970.17.41. Le musée la date de 1865, mais la répertorie avec la mention Attributed to, c’est-à-dire attribuée. Nous la peignons en huit dimensions ou à vos mesures, avec une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.
| Titre : | Bazille et Camille (étude pour Le Déjeuner sur l’herbe) |
| Autres titres : | Bazille and Camille (Study for “Déjeuner sur l’Herbe”) (nom donné dans la notice du musée) ; Les Promeneurs, titre sous lequel l’œuvre a été exposée en 1931 à Paris ; dans le catalogue Wildenstein, elle porte le numéro 61 |
| Peintre : | Claude Monet – attribué (1840–1926) |
| Année de création : | 1865 selon la notice du musée, date sans réserve ; la toile porte une signature sans date |
| Dimensions de l’original : | 68,9 cm x 93 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Impressionnisme |
| Conservé à : | National Gallery of Art, Washington (n° d’inventaire 1970.17.41) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, huit dimensions ou sur mesure |
Bazille et Camille (étude pour Le Déjeuner sur l’herbe) – Claude Monet
Que voit-on sur la toile ?
Sur le chemin, une femme s’éloigne de nous, tournée légèrement vers la droite, si bien que l’on voit sa joue droite et la pointe de son nez droit. Ses cheveux sombres sont noués en chignon sous un large chapeau gris argent. Le corsage ajusté de sa robe est bordé de lignes sombres enroulées qui courent sur la nuque, le long des manches et autour du bas ; la large jupe s’étend derrière elle en une courte traîne sur le chemin de terre.
À sa gauche se tient un homme, le corps tourné vers elle et en même temps vers nous. Il porte une casquette ronde grise à visière, de longs favoris se fondent dans une barbe pleine et une moustache. Il est vêtu d’une redingote bleu sombre avec une chemise blanche et un nœud. D’une main il tient une courte canne, de l’autre il tend le bras vers la femme.
Tout le reste est forêt : un feuillage vert et sauge, des troncs en traits brun sombre, et en haut au milieu quelques touches de ciel bleu entre les cimes. Sur le chemin, en bas à droite, des touches blanches : la lumière à travers les feuilles.
La notice du musée ne mentionne pas une chose, mais on la voit sans peine : devant le bas de la jupe pousse un buisson bas, aux tiges brunes ligneuses sortant de la terre et aux feuilles rondes vert sombre sur l’étoffe gris pâle. Le buisson se tient entre nous et la robe.
Qu’est-ce qui est écrit sur la toile ?
En bas à droite, sur la terre brune, se trouve une signature en brun sombre. On y lit Claude Monet, et rien après : ni date, ni chiffres.
Le musée indique la même chose : dans le champ des inscriptions, il note « lower right: Claude Monet », sans date. La date 1865 dans le tableau ci-dessus est donc celle du musée, et non celle de la toile.
Le musée n’attribue pas l’œuvre à Monet sans réserve
Sur la page du musée, sous le nom du peintre figure une autre ligne, et elle dit Attributed to, c’est-à-dire attribué. C’est une mention sur l’auteur et non sur le motif : le musée répertorie l’œuvre comme étant de Monet avec une réserve.
Nous avons vérifié que ce n’est pas l’usage général de ce musée. Sur deux autres pages de Monet du même musée, pour la cathédrale de Rouen sous le numéro 1963.10.49 et pour Les Saules sous le numéro 2015.19.65, cette ligne ne figure pas ; les deux notices nomment le peintre sans mention d’attribution. Ici elle est donc présente, là elle ne l’est pas.
Pourquoi le musée a inscrit cette réserve, nous ne l’affirmons pas, car la page ne le dit pas. Nous disons seulement ce qui y est écrit et ce qui figure sur les deux autres pages.
Que dit la notice du musée sur les dimensions ?
L’œuvre est conservée à la National Gallery of Art de Washington sous le numéro d’inventaire 1970.17.41. Le musée publie les dimensions dans l’ordre hauteur par largeur, 93 x 68,9 cm, et aussi en pouces ; notre tableau ci-dessus place la largeur en premier, c’est pourquoi vous lisez ici 68,9 x 93 cm. Avec le cadre, il indique 98,4 x 121,9 cm et une profondeur de 10,7 cm.
De quelle œuvre est-ce l’étude ?
Le musée l’appelle une étude préparatoire pour une œuvre beaucoup plus grande. Cette œuvre plus grande n’est aujourd’hui pas une seule toile à Paris, mais deux : le musée d’Orsay répertorie sous le même titre Le Déjeuner sur l’herbe deux toiles, l’une de 218 x 248,7 cm sous le numéro RF 1987 12 et l’autre de 150 x 418 cm sous le numéro RF 1957 7.
Le musée date les deux par une fourchette, entre 1865 et 1866, c’est pourquoi nous n’inscrivons pas d’année pour elles ; pour notre toile nous le faisons, parce que le musée l’indique sans fourchette.
Cela, ni l’une ni l’autre des deux notices ne le dit. Nous disons donc seulement ce que les deux notices disent : une œuvre, deux toiles, deux numéros d’inventaire et une fourchette au lieu d’une année.
Trois œuvres du même nom, et l’une n’est pas un tableau
Le même musée conserve encore une œuvre intitulée Le Déjeuner sur l’herbe, sous le numéro 1995.47.60, et ce n’est pas un tableau : c’est un dessin, craie noire sur papier bleu, 46,8 x 30,5 cm, daté d’environ 1865. Nous ne la vendons pas.
Une troisième œuvre au nom proche, nous la vendons, et elle n’est aucune de celles ci-dessus. Le Déjeuner est la toile du musée d’Orsay à Paris sous le numéro d’inventaire RF 2774 et représente une scène tout autre. Qui cherche cette toile doit regarder le numéro d’inventaire et non le titre.
De ces mêmes premières années, nous vendons encore quelques œuvres avec des personnages et de la forêt. Femmes au jardin est l’autre grande toile avec des figures dans la nature, La Promenade, la femme à l’ombrelle est aussi une figure dans un paysage, Camille Monet sur son lit de mort montre la même femme bien plus tard, et Le Pavé de Chailly est un chemin de forêt sans personne.
À qui appartenait-elle avant d’arriver à Washington ?
Le musée publie une chaîne de propriétaires en quatre étapes et précise pour deux d’entre elles d’où il le sait. D’abord Michel Monet (1877–1966) à Giverny, le fils du peintre ; puis le capitaine Edward H. Molyneux (1891–1974) à Paris, au plus tard en 1940 ; puis Ailsa Mellon Bruce (1901–1969) à New York, qui a acheté la toile le 15 août 1955 ; enfin le musée, qui l’a reçue en 1970 avec son legs.
Dans les notes, le musée ajoute que Michel Monet avait hérité à la mort de son père en 1926 de son stock de tableaux et les a vendus un à un pendant des décennies, que c’est lui qui a prêté cette toile à une exposition à Paris en 1931, et qu’il conclut que Molyneux en était propriétaire d’après le catalogue annoté d’une exposition de 1940. Le grand pique-nique dans la forêt de Fontainebleau, auquel Monet a travaillé en 1865–1866, existe dans sa seule version complète : Le Déjeuner sur l’herbe.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Chaque commande est peinte séparément par le peintre, à l’huile sur une toile de coton ou de lin. Tous nos tableaux sur toile sont ainsi : sans impression et sans étape mécanique. Ce tableau d’art est exigeant dans la lumière : les touches blanches sur le chemin doivent rester des points séparés, sinon le chemin devient une surface uniforme.
Seconde épreuve : la robe. La jupe gris ardoise doit avoir des plis, pas des ombres, sinon la femme perd la légèreté de sa marche. Un tableau impressionniste de ce type ne supporte pas un brillant élevé ; c’est pourquoi, chez nous, la peinture à l’huile reste mate.
Quelle dimension pour quel mur ?
Huit dimensions sont proposées, de 40 x 55 à 150 x 200 cm, et la réponse est ici unique : 70 x 95 cm est la plus proche à la fois par la taille et par le rapport des côtés, 1,1 cm plus large et 2 cm plus haute que la toile de Washington, avec 1,3571 contre 1,3498 pour l’original.
Pour un grand mur, 90 x 120 cm conserve la forme. Comme tableau pour un bureau, le motif fonctionne, parce que les deux figures sont tournées à l’opposé du spectateur et que la scène n’impose pas son regard. Toutes les dimensions sont indiquées sur la fiche produit dans notre galerie Claude Monet.
À quelle hauteur accrocher le tableau : le centre à environ 150 cm du sol, pour que le chemin aux points blancs soit sous la hauteur des yeux.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Pour une dimension qui n’est pas dans la liste, les dimensions sur mesure sont la seule voie ; écrivez-nous la largeur et la hauteur. La toile arrive tendue sur un châssis en bois de 2,5 cm ou roulée dans un tube. Le cadre n’est pas compris dans le prix ; celui du musée, avec ses 10,7 cm de profondeur, dépasse nettement du mur.
Livraison et garantie
La fabrication dure deux à trois semaines, quelques jours de plus pour les plus grandes dimensions. Si l’œuvre arrive endommagée ou diffère sensiblement de la photo validée, nous la remplaçons ou nous vous remboursons. Une copie peinte à la main n’est pas un produit d’usine et de petites différences de touche sont attendues ; un dommage ne l’est pas.
Si vous n’achetez pas le tableau pour vous et ne savez pas quelle dimension conviendra, il existe un bon cadeau : le destinataire choisit lui-même la dimension et le motif.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
À Washington, à la National Gallery of Art, sous le numéro 1970.17.41, dans la salle 82.
Qui sont les deux personnes du tableau ?
Selon la notice du musée, le peintre Frédéric Bazille a posé pour la figure masculine et Camille Doncieux, plus tard la femme du peintre, pour la femme.
De quoi parle ce tableau, en une phrase ?
De deux personnes sur un chemin de forêt et de la lumière qui leur tombe à travers le feuillage sur le sol.
L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?
Il n’est pas à vendre, car il fait partie de la collection d’un musée. Nous n’indiquons pas de valeur ; le musée n’inscrit pas de prix.
- Sujet : une femme en robe grise à traîne s’éloigne sur un chemin de forêt, à sa gauche un homme en redingote sombre et casquette grise, devant la jupe un buisson bas, sur le chemin des points blancs de lumière.
- Original : huile sur toile, 68,9 x 93 cm, 1865 ; National Gallery of Art, Washington, n° d’inventaire 1970.17.41, avec la mention Attributed to.
- Notre version : huit dimensions ; 70 x 95 cm est la plus proche à la fois par la taille et par le rapport des côtés.
- Bon à savoir : le même musée conserve un autre Déjeuner sur l’herbe, mais c’est un dessin sur papier ; et la grande œuvre est à Paris deux toiles sous un seul titre.
