Descripción
Bazille y Camille (estudio para Almuerzo sobre la hierba) es una reproducción pintada a mano del lienzo de Monet que conserva la National Gallery of Art de Washington: por un camino del bosque se aleja de nosotros una mujer con un largo vestido gris pizarra con cola, a su izquierda un hombre con levita oscura y gorra gris redonda se vuelve hacia ella, y por el camino la luz que cae a través de las hojas se queda prendida en puntos blancos. El original mide 68,9 x 93 cm y es un óleo sobre lienzo, con el número de inventario 1970.17.41. El museo lo fecha en 1865 y registra la obra con la mención Attributed to, atribuido. Pintamos este cuadro en ocho tamaños o a la medida que usted indique, con una foto del cuadro terminado para su aprobación antes del envío.
| Título: | Bazille y Camille (estudio para Almuerzo sobre la hierba) |
| Otros títulos: | Bazille and Camille (Study for «Déjeuner sur l’Herbe») (nombre en la ficha del museo); Les Promeneurs, Los paseantes, nombre con el que se expuso en París en 1931; en el catálogo Wildenstein la obra figura con el número 61 |
| Pintor: | Claude Monet – atribuido (1840–1926) |
| Año de creación: | 1865 según la ficha del museo, año sin reservas; en el lienzo hay una firma sin año |
| Medidas del original: | 68,9 cm x 93 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Impresionismo |
| Ubicación: | National Gallery of Art, Washington (n.º de inventario 1970.17.41) |
| Nuestra reproducción: | Óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños o a medida |
Bazille y Camille (estudio para Almuerzo sobre la hierba) – Claude Monet
¿Qué se ve en el lienzo?
Por el camino se aleja de nosotros una mujer, vuelta ligeramente hacia la derecha, de modo que se ven su mejilla derecha y la punta de su nariz recta. Lleva el pelo oscuro recogido en una trenza bajo un ancho sombrero gris plata. El cuerpo ajustado del vestido está ribeteado con líneas oscuras en espiral que recorren la nuca, las mangas y el borde inferior; la amplia falda se prolonga detrás de ella en una cola corta sobre el camino de tierra.
A su izquierda está un hombre, con el cuerpo vuelto hacia ella y a la vez hacia nosotros. Lleva una gorra gris redonda con visera, y unas largas patillas se funden con una barba y un bigote poblados. Viste una levita azul oscuro con camisa blanca y lazo. En una mano sostiene un bastón corto y la otra la tiende hacia la mujer.
Todo lo demás es bosque: follaje verde y salvia, troncos en trazos pardo oscuros y, arriba en el centro, unas pinceladas de cielo azul entre las copas. Por el camino, abajo a la derecha, hay pinceladas blancas: la luz que pasa entre las hojas.
Hay una cosa que la ficha del museo no menciona, pero que se ve sin dificultad: delante del borde inferior de la falda crece un arbusto bajo, con tallos pardos y leñosos que salen de la tierra y hojas redondas verde oscuro sobre la tela gris pálida. El arbusto se interpone entre nosotros y el vestido.
¿Qué pone en el lienzo?
Abajo a la derecha, sobre la tierra parda, está la firma en pardo oscuro. Se lee Claude Monet, y detrás no hay nada: ni año ni cifras.
Lo mismo indica el museo, que en el campo de inscripciones anota «lower right: Claude Monet», sin año. El año 1865 de la tabla es, por tanto, del museo y no del lienzo.
El museo no atribuye la obra a Monet sin reservas
En la página del museo, bajo el nombre del pintor, hay una línea más, y dice Attributed to, es decir, atribuido. Es una mención sobre la autoría y no sobre el motivo: el museo registra la obra como de Monet con reservas.
Hemos comprobado que no es una costumbre general de este museo. En otras dos páginas de Monet del mismo museo, la de la catedral de Ruan con el número 1963.10.49 y la de Los sauces con el número 2015.19.65, esa línea no aparece; las dos fichas nombran al pintor sin mención alguna. Aquí está, y allí no.
Por qué el museo anotó esa reserva no lo afirmamos, porque la página no lo dice. Solo decimos lo que pone allí y lo que pone en las otras dos páginas.
¿Qué dice la ficha del museo sobre las medidas?
La obra pertenece a la National Gallery of Art de Washington, con el número de inventario 1970.17.41. El museo publica las medidas en el orden alto por ancho, 93 x 68,9 cm, y junto a ellas también en pulgadas; nuestra tabla pone primero el ancho, por eso aquí lee 68,9 x 93 cm. Con marco indica 98,4 x 121,9 cm y además una profundidad de 10,7 cm.
¿Para qué obra es este estudio?
El museo lo llama estudio preparatorio para una obra mucho mayor. Esa obra mayor no es hoy en París un solo lienzo, sino dos: el Musée d’Orsay registra bajo el mismo título, Le Déjeuner sur l’herbe, dos lienzos, uno de 218 x 248,7 cm con el número RF 1987 12 y otro de 150 x 418 cm con el número RF 1957 7.
El museo fecha los dos con un intervalo, entre 1865 y 1866, por eso en ellos no escribimos un año; en nuestro lienzo sí, porque el museo lo da sin intervalo.
Eso no lo dice ninguna de las dos fichas. Así que solo decimos lo que dicen las fichas: una obra, dos lienzos, dos números de inventario y un intervalo en lugar de un año.
Tres obras con el mismo nombre, y una de ellas no es un cuadro
El mismo museo conserva otra obra titulada Almuerzo sobre la hierba, con el número 1995.47.60, y no es un cuadro: es un dibujo, a tiza negra sobre papel azul, de 46,8 x 30,5 cm, fechado hacia 1865. No lo vendemos.
La tercera obra de nombre parecido sí la vendemos, y no es ninguna de las anteriores. El almuerzo es un lienzo del Musée d’Orsay de París con el número de inventario RF 2774 y muestra una escena completamente distinta. Quien busque ese lienzo debe fijarse en el número de inventario y no en el título.
De esos mismos primeros años vendemos algunas obras más con figuras y con bosque. Mujeres en el jardín es otro gran lienzo con figuras en la naturaleza, El paseo, mujer con sombrilla es también una figura en un paisaje, Camille Monet en su lecho de muerte muestra a la misma mujer mucho más tarde y El camino de Chailly es un sendero del bosque sin gente.
¿De quién fue antes de llegar a Washington?
El museo publica la cadena de propietarios con cuatro etapas y en dos de ellas añade cómo lo sabe. Primero Michel Monet (1877–1966), en Giverny, hijo del pintor; luego el capitán Edward H. Molyneux (1891–1974), en París, como muy tarde hasta 1940; después Ailsa Mellon Bruce (1901–1969), en Nueva York, que compró el lienzo el 15 de agosto de 1955, y finalmente el museo, que lo recibió en 1970 con su legado.
En las notas, el museo añade que Michel Monet heredó a la muerte de su padre, en 1926, sus existencias de cuadros y los vendió uno a uno durante décadas, que fue él quien prestó este lienzo a la exposición de París de 1931, y que deduce que Molyneux fue su propietario por un catálogo anotado de una exposición de 1940. El gran pícnic en el bosque de Fontainebleau para el que Monet trabajó en 1865–1866, en su única versión completa, es Almuerzo sobre la hierba.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Cada pedido lo pinta un pintor por separado, al óleo sobre lienzo de algodón o de lino. Así son todos nuestros cuadros sobre lienzo: sin impresión y sin ningún paso a máquina. Este cuadro de arte es exigente en la luz: las pinceladas blancas del camino tienen que seguir siendo puntos separados; si no, el camino se convierte en una superficie uniforme.
La segunda prueba es el vestido: la falda gris pizarra debe tener pliegues, no sombras; si no, la mujer pierde la ligereza del paso. Un cuadro impresionista así no soporta el brillo intenso, por eso nuestro cuadro al óleo queda mate.
¿Qué tamaño para qué pared?
Hay ocho tamaños, de 40 x 55 a 150 x 200 cm, y aquí la respuesta es una sola: 70 x 95 cm es el más cercano por dimensión y por proporción a la vez, 1,1 cm más ancho y 2 cm más alto que el lienzo de Washington, con 1,3571 frente al 1,3498 del original.
Para una pared grande, 90 x 120 cm conserva la forma. Como cuadro para la oficina el motivo funciona porque las dos figuras están de espaldas a quien mira y la escena no impone la mirada. Todos los tamaños figuran en el producto, en nuestra galería de Claude Monet.
A qué altura colgar el cuadro: el centro a unos 150 cm del suelo, de modo que el camino con los puntos blancos quede por debajo de la altura de los ojos.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Para un tamaño que no está en la lista, el tamaño a medida es la única vía; escríbanos el ancho y el alto. El lienzo llega montado en bastidor o enrollado en un tubo. El marco no está incluido en el precio; el del museo, con una profundidad de 10,7 cm, sobresale bastante de la pared.
Entrega y garantía
La realización tarda de dos a tres semanas, unos días más en los tamaños más grandes. Si la obra llega dañada o se aparta claramente de la foto aprobada, la sustituimos o le devolvemos el importe. Una copia pintada a mano no es un producto de fábrica y es normal que haya pequeñas diferencias en la pincelada; un daño, no.
Si no elige el cuadro para usted y no sabe qué tamaño será el adecuado, tiene disponible una tarjeta regalo: la persona que la recibe elige el tamaño y el motivo.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En Washington, en la National Gallery of Art, con el número 1970.17.41, en la sala 82.
¿Quiénes son las personas del cuadro?
Según la ficha del museo, posaron el pintor Frédéric Bazille para la figura masculina y Camille Doncieux, más tarde esposa del pintor, para la femenina.
¿De qué trata este cuadro, en una frase?
De dos personas en un camino del bosque y de la luz que les cae al suelo a través de las hojas.
¿Está el original a la venta y cuánto vale?
No está a la venta, porque forma parte de la colección del museo. No damos ningún valor; el museo no registra ningún precio.
- Tema. Una mujer con vestido gris y cola se aleja por un camino del bosque, a su izquierda un hombre con levita oscura y gorra gris, delante de la falda un arbusto bajo, por el camino puntos blancos de luz.
- Original. Óleo sobre lienzo, 68,9 x 93 cm, 1865; National Gallery of Art, Washington, n.º de inventario 1970.17.41, con la mención Attributed to.
- Nuestra versión. Ocho tamaños; 70 x 95 cm es el más cercano por dimensión y por proporción a la vez.
- Conviene saber. El mismo museo conserva otro Almuerzo sobre la hierba, pero es un dibujo sobre papel; la gran obra, en cambio, son en París dos lienzos con un solo título.
