Claude Monet – Bazille i Camille (studija za Ručak na travi)

od 115,00 

Ukloni

Sve slike je moguće naslikati u željenoj dimenziji. Po narudžbi naslikamo i slike koje nisu u našoj ponudi. Kontaktirajte nas: info@svetslik.si

SKU: 1493__ Kategorija:

Opis

Bazille i Camille (studija za Ručak na travi) je ručno slikana reprodukcija Monetova platna iz National Gallery of Art u Washingtonu: šumskom se stazom od nas udaljava žena u dugoj škriljasto sivoj haljini s povlakom, lijevo od nje stoji muškarac u tamnom sakou i okrugloj sivoj kapi i obraća se njoj, a po stazi se u bijelim točkama lovi svjetlo koje pada kroz lišće. Izvornik mjeri 68,9 x 93 cm i ulje je na platnu, inventarni broj 1970.17.41. Muzej ga datira godinom 1865, a djelo vodi s napomenom Attributed to, pripisano. Slikamo ga u osam veličina ili po vašoj mjeri, s fotografijom dovršenog djela na odobrenje prije otpreme.

Naslov:Bazille i Camille (studija za Ručak na travi)
Drugi naslovi:Bazille and Camille (Study for “Déjeuner sur l’Herbe”) (ime u zapisu muzeja); Les Promeneurs, Šetači, pod tim je imenom izloženo 1931. u Parizu; u katalogu Wildenstein djelo je pod brojem 61
Slikar:Claude Monet (1840–1926)
Godina nastanka:1865 po zapisu muzeja, godina bez pridržaja; na platnu je potpis bez godine
Izvorna veličina:68,9 cm x 93 cm
Izvorna tehnika:Ulje na platnu
Stil slikanja:Impresionizam
Nalazi se:National Gallery of Art, Washington (inv. br. 1970.17.41)
Naša reprodukcija:Ručno slikano ulje na platnu, osam veličina ili po mjeri

Bazille i Camille (studija za Ručak na travi) – Claude Monet

Što je na platnu?

Stazom se od nas udaljava žena, okrenuta malo u desno, pa se vide njezin desni obraz i vršak ravnog nosa. Tamnu kosu ima skupljenu u punđu pod širokim srebrnosivim šeširom. Pripijeni gornji dio haljine obrubljen je tamnim zavojitim crtama koje idu preko zatiljka, po rukavima i oko donjeg ruba; široka se suknja za njom proteže u kratku povlaku po zemljanoj stazi.

Lijevo od nje stoji muškarac, s tijelom okrenutim njoj i istodobno nama. Nosi okruglu sivu kapu s obodom, dugi mu se zalisci slijevaju u punu bradu i brkove. Odjeven je u tamnoplav sako s bijelom košuljom i mašnom. U jednoj ruci drži kratku palicu, a drugu pruža prema ženi.

Sve ostalo je šuma: lišće u zelenoj boji celera i žalfije, stabla u tamnosmeđim crtama, a gore na sredini nekoliko poteza plavog neba između krošanja. Po stazi dolje desno leže bijeli potezi: svjetlo kroz listove.

Jedno zapis muzeja ne spominje, a vidi se bez muke: pred donjim rubom suknje raste nizak grm, sa smeđim odrvenjelim stabljikama iz zemlje i okruglim tamnozelenim listovima preko blijedo sive tkanine. Grm stoji između nas i haljine.

Što piše na platnu?

Dolje desno, preko smeđe zemlje, stoji potpis u tamnosmeđoj boji. Čita se Claude Monet, i za njim nema ničega: ni godine, ni cifara. Pogledali smo ga na našoj snimci izvornika, koja mjeri 2975 krat 4000 točaka.

Isto navodi muzej, koji u polju za napise piše »lower right: Claude Monet«, bez godine. Godina 1865 u tablici, dakle, muzejska je i nije s platna.

Muzej djelo ne pripisuje Monetu bez pridržaja

Na stranici muzeja pod imenom slikara stoji još jedan red, i on kaže Attributed to, dakle pripisano. To je napomena o autorstvu, a ne o motivu: muzej djelo vodi kao Monetovo s pridržajem.

Da to nije opća navada tog muzeja, provjerili smo. Na dvjema drugim Monetovim stranicama istog muzeja, kod katedrale u Rouenu pod brojem 1963.10.49 i kod Vrba pod brojem 2015.19.65, tog reda nema; oba zapisa imenuju slikara bez napomene. Ovdje ga, dakle, ima, a tamo nema.

Zašto je muzej taj pridržaj zapisao, ne tvrdimo, jer toga na stranici nema. Kažemo samo što tamo piše i što na dvjema drugim stranicama.

Što o veličini kaže zapis muzeja?

Djelo čuva National Gallery of Art u Washingtonu pod inventarnim brojem 1970.17.41. Mjere objavljuje u nizu visina puta širina, 93 x 68,9 cm, i uz njih i u inčima; naša tablica stavlja širinu na prvo mjesto, zato ovdje čitate 68,9 x 93 cm. S okvirom navodi 98,4 x 121,9 cm i još dubinu 10,7 cm.

Ovdje je prvi ispravak. Naš stariji opis imao je točne brojke, ali u muzejskom redoslijedu, s visinom na prvom mjestu, pod tablicom koja posvuda stavlja širinu naprijed.

Za koje je djelo ovo studija?

Muzej ga naziva pripremnom studijom za mnogo veće djelo. To veće djelo danas u Parizu nije jedno platno nego dva: Musée d’Orsay pod istim naslovom Le Déjeuner sur l’herbe vodi dva platna, jedno 218 x 248,7 cm pod brojem RF 1987 12 i jedno 150 x 418 cm pod brojem RF 1957 7.

Oba muzej datira razmakom godina, između 1865. i 1866., zato kod njih godinu ne pišemo; kod našeg platna je pišemo, jer je muzej navodi bez razmaka.

Ovdje je drugi ispravak. Naš stariji opis tvrdio je da veliko djelo Monet nikad nije dovršio u zamišljenom obliku. Toga ne kaže ni jedan od dvaju zapisa. Kažemo, dakle, samo ono što zapisi kažu: jedno djelo, dva platna, dva inventarna broja i razmak godina umjesto godine.

Tri djela s istim imenom, i jedno od njih nije slika

Isti muzej čuva još jedno djelo s naslovom Ručak na travi, pod brojem 1995.47.60, i to nije slika: risba je, crna kreda na modrom papiru, 46,8 x 30,5 cm, datirana oko 1865. Ne prodajemo je.

Treće djelo sa sličnim imenom pak prodajemo, i nije ni jedno od gornjih. Ručak je platno iz pariškog Musée d’Orsay pod inventarnim brojem RF 2774 i prikazuje posve drugi prizor. Ko traži to platno, neka gleda inventarni broj, a ne naslov.

Iz istih ranih godina prodajemo još nekoliko djela s likovima i sa šumom. Žene u vrtu drugo je veliko platno s likovima u prirodi, Žena sa suncobranom također je lik u krajoliku, Camille Monet na smrtnoj postelji pokazuje istu ženu mnogo kasnije, a Cesta u Chaillyju šumska je staza bez ljudi.

Čija je bila prije nego što je došla u Washington?

Muzej objavljuje lanac vlasnika s četirima postajama i pri dvjema dodaje odakle zna. Najprije Michel Monet (1877–1966) u Givernyju, slikarev sin; potom kapetan Edward H. Molyneux (1891–1974) u Parizu, najkasnije do 1940.; potom Ailsa Mellon Bruce (1901–1969) u New Yorku, koja je platno kupila 15. kolovoza 1955.; potom muzej, koji ga je 1970. primio njezinom ostavštinom.

U napomenama muzej dodaje da je Michel Monet pri očevoj smrti 1926. naslijedio njegovu zalihu slika i desetljećima ih prodavao pojedinačno, da je upravo on to platno posudio na izložbu u Parizu 1931., i da Molyneuxa kao vlasnika zaključuje iz označenog kataloga izložbe iz 1940.

Kako nastaje naša ručno slikana inačica?

Svaku narudžbu slikar slika posebno, uljem na pamučno ili laneno platno. Takve su sve naše slike na platnu, bez tiska i bez strojnog koraka. Ova umjetnička slika zahtjevna je u svjetlu: bijeli potezi na stazi moraju ostati odvojene točke, inače staza postane ravnomjerna površina.

Druga je proba haljina: škriljasto siva suknja mora imati nabore, a ne sjene, inače žena izgubi lakoću hoda. Takva impresionistička slika ne trpi visok sjaj, zato uljana slika kod nas ostaje mat.

Koja veličina za koji zid?

Na raspolaganju je osam veličina, od 40 x 55 do 150 x 200 cm, i ovdje je odgovor jedan jedini: 70 x 95 cm najbliža je po veličini i po odnosu stranica istodobno, 1,1 cm šira i 2 cm viša od platna u Washingtonu, pri 1,3571 prema izvornikovih 1,3498.

Za velik zid 90 x 120 cm čuva oblik. Kao slika za ured motiv djeluje, jer su likovi okrenuti od gledatelja i prizor ne nameće pogled. Sve su mjere navedene pri proizvodu u našoj galeriji Claude Monet.

Mjere po narudžbi, podokvir i okvir

Za mjeru kojoj nema na popisu, mjere po narudžbi jedini su put; napišite nam širinu i visinu. Platno dolazi napeto na podokvir ili smotano u tuljcu. Okvir nije u cijeni; muzejski s dubinom od 10,7 cm znatno strši od zida.

Dostava i jamstvo

Izrada traje dva do tri tjedna, pri najvećim mjerama nekoliko dana više. Ako djelo dođe oštećeno ili se očito razlikuje od odobrene fotografije, zamijenit ćemo ga ili vratiti cijenu. Ručno slikana kopija nije tvornički proizvod i male razlike u potezu očekivane su; oštećenje nije.

Česta pitanja

Gdje je izvornik?

U Washingtonu, u National Gallery of Art, pod brojem 1970.17.41, u dvorani 82.

Tko je na slici?

Po zapisu muzeja pozirali su slikar Frédéric Bazille za mušku figuru i Camille Doncieux, kasnije slikareva žena, za žensku.

Je li Les Promeneurs isto djelo?

Jest. Pod tim je imenom izloženo 1931. u Parizu.

Je li ovo tisak?

Nije. Reprodukcija slike kod nas nastaje uvijek ručno, uljem na platnu; tiskana djela ne prodajemo.

Koju veličinu odabrati?

70 x 95 cm, jer je istodobno najbliža po veličini i po odnosu stranica; za velik zid 90 x 120 cm.

Mogu li dobiti veličinu koje nema na popisu?

Možete. Djelo po vašoj mjeri daje vam odnos stranica izvornika pri bilo kojoj širini.

Kako mi djelo stiže?

Napeto na podokviru u krutoj kutiji ili smotano u tuljcu, s praćenjem pošiljke.

O čemu je ova slika u jednoj rečenici?

O dvoje ljudi na šumskoj stazi i o svjetlu koje im pada kroz lišće na zemlju.

Je li izvornik na prodaju i koliko vrijedi?

Nije na prodaju, jer je dio muzejske zbirke. Vrijednost ne navodimo; muzej cijenu ne piše.

Koliko visoko objesiti?

Sredina oko 150 cm nad podom, tako da staza s bijelim točkama bude pod visinom očiju.

Je li prikladno za dar?

Jest, a ako za mjeru nisi siguran, postoji poklon-bon, pri kojem darovani bira sam.

  • Motiv. Žena u sivoj haljini s povlakom udaljava se šumskom stazom, lijevo od nje muškarac u tamnom sakou i sivoj kapi, pred suknjom nizak grm, po stazi bijele točke svjetla.
  • Izvornik. Ulje na platnu, 68,9 x 93 cm, 1865; National Gallery of Art, Washington, inv. br. 1970.17.41, s napomenom Attributed to.
  • Naša izvedba. Osam veličina; 70 x 95 cm najbliža je po veličini i po odnosu stranica istodobno.
  • Vrijedno znati. Isti muzej čuva još jedan Ručak na travi, ali je risba na papiru; veliko su djelo u Parizu dva platna pod jednim naslovom.

100% ručno naslikane umjetničke slike

Svaku sliku naslika slikar kistom na platno – nikad tisak.

Slike po narudžbi

Naslikat ćemo bilo što: vaš motiv, vaše boje, dimenzije po želji. Pišite nam: info@svetslik.si

Slika u vašem prostoru – još prije kupnje

Digitalnom vizualizacijom savjetujemo pri smještaju slike na vaš zid.

Odaberite okvir u 3D-u

Realističan 3D prikaz svakog okvira na odabranoj slici + osobno savjetovanje pri odabiru.

15+ godina iskustva

Naši slikari stvaraju od 2009., s referencama u zemlji i inozemstvu.