Amedeo Modigliani – Jeanne, sitzend mit dem Arm auf der Stuhllehne

Jeanne, sitzend mit dem Arm auf der Stuhllehne ist eine Leinwand von 1918 im Norton Simon Museum in Pasadena, unter der Nummer M.1975.13.2.P. Jeanne Hébuterne sitzt zur Seite gewandt, ein Unterarm liegt auf der Lehne eines schlichten Holzstuhls, in dunkelblauem Oberteil und ziegelrotem Rock. Bei uns entsteht das Werk als handgemalte Kopie, Öl auf Leinwand, auf Bestellung, in acht Maßen oder in einem Maß, das Sie uns nennen; vor dem Versand senden wir Ihnen eine Aufnahme der fertigen Leinwand.

Jeanne, sitzend mit dem Arm auf der Stuhllehne – Amedeo Modigliani

Was ist auf der Leinwand zu sehen?

Eine Frau sitzt in Dreiviertelansicht, nach rechts gewandt, ein Unterarm liegt auf der oberen Leiste eines schlichten Holzstuhls, die andere Hand ruht tiefer, nahe der Sitzfläche. Der Hals ist sehr lang, der Kopf klein und leicht geneigt; kastanienbraunes Haar ist über einer hohen blassen Stirn zu einem Knoten aufgesteckt. Das Gesicht ist eine lange schmale Maske in Creme und Ocker mit kleinem rotem Mund und einer in einer Linie gezogenen Nase, und die Augen sind blass blaugraue Mandeln ganz ohne Pupillen. Sie trägt ein dunkelblaues Oberteil mit weitem, von den Schultern gerutschtem Ausschnitt und langen ziegelroten Ärmeln; ein weiter ziegelroter Rock füllt das untere Drittel der Leinwand. Der Stuhl ist ockerorange, schlicht, mit zwei waagerechten Leisten, von der Seite gesehen. Hinter ihr ist die Wand links blass blaugrau und rechts ein breiter ziegelroter Behang, unten links ein grauer Streifen.

Was sieht das Museum in dieser Haltung?

Etwas sehr Bestimmtes, und es sagt es auf der eigenen Seite: dass die Dargestellte die Haltung einer italienischen Verkündigungsmaria der Renaissance einnimmt. Das Museum fügt hinzu, dass Modigliani Jeanne Hébuterne, eine angehende Künstlerin, im Sommer 1917 kennenlernte, dass ihre Tochter im November des folgenden Jahres geboren wurde und dass sie das Kind vielleicht schon trug, als sie für diese Arbeit saß. Den Stil liest es als Schuld an Botticelli und den frühen italienischen Meistern, nicht an etwas Pariserischem. All das geben wir als Lesart des Museums weiter, weil sie seine ist und weil sie sorgfältiger ist als die übliche: die leeren Augen und der geneigte Kopf, die hier wie Manier aussehen, haben eine Quelle, und diese Quelle ist vier Jahrhunderte alt. Hébuterne steht auf diesem Regal noch einmal, in Jeanne Hébuterne im weißen Hemdchen.

Der Eintrag zum Original und zwei Titel

Das Original ist Öl auf Leinwand, 101 cm hoch und 65,7 cm breit; da wir die Breite zuerst nennen, steht auf unserer Seite 65,7 × 101 cm. Die Inventarnummer lautet M.1975.13.2.P, die Erwerbungszeile Norton Simon Art Foundation. Ein Unterschied gehört benannt: das Museum betitelt die Arbeit schlicht Jeanne Hébuterne, während der lange beschreibende Titel, unter dem wir sie verkaufen, aus den Verzeichnissen stammt. Beide meinen dieselbe Leinwand, und wir drucken beide. Anders als bei den meisten Arbeiten auf diesem Regal beansprucht das Museum das Urheberrecht an der eigenen Aufnahme und gibt sie nicht frei, deshalb beschreiben wir die Arbeit nach einer veröffentlichten Reproduktion und sagen es. Seine eigene Seite liegt hinter einer Prüfung, die automatischen Lesern eine Warteseite ausliefert – dieselbe auch für eine erfundene Inventarnummer –, deshalb ist der Verweis oben gegen eine archivierte Kopie der Museumsseite registriert, die Titel, Technik, Maße, Erwerbungszeile, Inventarnummer und die vollständige Provenienz trägt. Die Arbeit hat auch einen eigenen Wikidata-Eintrag. Die ganze Auswahl steht in der Galerie Amedeo Modigliani, und über den Maler haben wir einen längeren Artikel geschrieben.

Wo ist die Arbeit gewesen?

Elf Stationen, und die erste versieht das Museum selbst mit einem Fragezeichen: Léopold Zborowski in Paris, wahrscheinlich – die siebte Kette auf diesem Regal, die bei ihm beginnt. Dann die Galerie Bing in Paris bis 1925, durch deren Hände auch Junge Frau im gelben Kleid ging; dann Paul Guillaume vor 1929, auf diesem Regal gemalt als Bildnis Paul Guillaume; dann De Hauke and Co. in New York bis 1929 und Lucien Demotte bis 1931, die beide die Arbeit auch ausstellten. Das Ehepaar Bernard J. Reis besaß sie von 1935 bis 1965 und verkaufte sie am 10. Dezember 1965 über die Marlborough-Gerson Gallery an das Ehepaar Norton Simon. 1970 ging sie im Rahmen einer Scheidungsvereinbarung an Lucille Simon, und am 14. August 1975 gelangte sie über Paul Rosenberg and Co., Lagernummer 6478, an die Norton Simon Art Foundation. Eine Arbeit kann durch das Ende einer Ehe hindurch verzeichnet sein, und diese ist es. Bing, Guillaume, De Hauke, Demotte: die ersten vier Namen darin sind die Händler der École de Paris.

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?

Ein Maler malt sie, mit dem Pinsel, in Öl auf Leinwand, auf Ihre Bestellung. Jedes Kunstgemälde entsteht über einige Wochen, und jede Kopie fällt ein wenig eigen aus; das ist die Folge davon, dass ein Mensch arbeitet und keine Maschine. Hier arbeiten zwei Farben: ein dunkles Blau und ein Ziegelrot vor einer blassen Wand. Das Rot muss erdig bleiben und darf nicht leuchten, denn es füllt das ganze untere Drittel, und jede Aufhellung bringt die Arbeit aus dem Gleichgewicht. Das Blau muss etwas Blau behalten und nicht ins Schwarz rutschen. Die andere Hälfte ist die Zeichnung: der Hals ist lang, die Schultern fallen ab, und der Arm auf der Stuhlleiste ist eine einzige durchgehende Linie von der Schulter bis zu den Fingern – in Abschnitte zerlegt hört er auf, eine Geste zu sein, und wird zur anatomischen Aufgabe. Die Augen haben keine Pupillen und dürfen keine bekommen. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme der fertigen Leinwand und geben sie frei. Ein Druck ist es nie.

Welche Größe für welche Wand?

Für dieses Motiv schlagen wir 90 × 140 cm vor. Bei den Proportionen ist 130 × 200 cm beinahe genau, 0,08 Prozent von der Form des Originals, dann 99 × 151 cm mit 0,8 und 90 × 140 cm mit 1,2; doch 130 × 200 cm ist ein sehr großes Format, und das Original ist eine Leinwand von etwa zwei Dritteln eines Meters Breite. Der Aufbau ist ruhig und senkrecht und passt neben eine Tür oder an eine Treppe, wo man sie aus ein, zwei Schritten sieht. Die Palette – Dunkelblau, Ziegelrot, blasses Blaugrau – steht gut an Weiß und an warmem Grau und verschwindet vor Terrakotta. Ein postimpressionistisches Gemälde in einem Maß, das nicht aufgeführt ist, ist kein Problem: Wir fertigen es nach Wunsch.

Häufige Fragen

Wo befindet sich das Original?

Im Norton Simon Museum in Pasadena, Inventarnummer M.1975.13.2.P, im Besitz der Norton Simon Art Foundation.

Wer ist die Dargestellte?

Jeanne Hébuterne, selbst Künstlerin, die Modigliani im Sommer 1917 kennenlernte und ihm im Jahr darauf eine Tochter gebar. Das Museum nennt sie in seinem Titel.

Warum haben die Augen keine Pupillen?

Weil Modigliani sie leer gemalt hat. Das Museum liest die ganze Haltung als von einer italienischen Verkündigung übernommen, und daher kommt diese Stille.

Wie genau folgt unsere Leinwand den Proportionen des Originals?

Das Original misst 65,7 × 101 cm. Am nächsten kommt unser Maß 130 x 200 cm, das vom Verhältnis des Originals um 0,08 % abweicht.

• Motiv: eine sitzende Frau zur Seite gewandt, ein Unterarm auf einer Stuhllehne, dunkelblaues Oberteil und ziegelroter Rock, leere blasse Augen
• Original: 65,7 × 101 cm, Öl auf Leinwand, 1918, Norton Simon Museum, Inv. M.1975.13.2.P
• Unsere Fassung: handgemaltes Öl auf Leinwand, acht Maße oder nach Maß, mit einer Aufnahme zur Freigabe vor dem Versand
• Wissenswert: Das Museum liest die Haltung als italienische Verkündigungsmaria, und seine veröffentlichte Provenienz läuft über elf Besitzer, darunter eine Scheidungsvereinbarung

Die Augen auf dieser Leinwand sind ohne Pupillen gemalt. Wir haben alle 76 Werke Modiglianis auf diesem Regal gezählt: 53 sind so, 17 nicht – Werk für Werk.