Beschreibung

Bildnis Jeanne Hébuterne V, auch als Jeanne Hébuterne mit großem Hut bekannt, ist ein Öl auf Leinwand, das Amedeo Modigliani 1918 malte; das Original misst 55 × 38 cm und ist in Privatbesitz. Dargestellt ist Jeanne Hébuterne, die Gefährtin des Malers und selbst Malerin, leicht seitlich sitzend unter einem riesigen Strohhut. Unser Kunstgemälde ist eine handgemalte Kopie dieses Werks: Ein akademischer Maler führt es in Ölfarben auf Baumwollleinwand aus, in acht Größen von 38 × 55 cm bis 120 × 170 cm oder in Ihrem eigenen Maß, und vor dem Versand fotografieren wir es und schicken Ihnen die Aufnahme zur Freigabe.
| Titel: | Bildnis Jeanne Hébuterne V |
| Weitere Titel: | Jeanne Hébuterne au grand chapeau · Jeanne Hébuterne con cappello · Jeanne Hébuterne mit großem Hut |
| Maler: | Amedeo Modigliani (1884–1920) |
| Entstehungsjahr: | 1918, Signatur oben rechts |
| Originalgröße (Höhe × Breite): | 55 × 38 cm |
| Originaltechnik: | Öl auf Leinwand |
| Malstil: | Moderne Kunst, École de Paris |
| Standort: | Privatbesitz – Eintrag zum Werk (ohne Inventarnummer) |
| Unsere Reproduktion: | handgemaltes Öl auf Leinwand, acht Größen von 38 × 55 cm bis 120 × 170 cm, auf Wunsch nach Maß |
Bildnis Jeanne Hébuterne V – Amedeo Modigliani
Wer ist dargestellt?
Jeanne Hébuterne, geboren 1898, Malerin und Kunststudentin, die Modigliani 1917 in Paris kennenlernte und bis zuletzt bei ihm blieb. Sie war die Mutter der gemeinsamen Tochter und starb im Januar 1920, zwei Tage nach dem Maler, einundzwanzig Jahre alt. Er hat sie etwa fünfundzwanzigmal gemalt, häufiger als jeden anderen Menschen. Dieses Porträt stammt aus dem frühen Teil der Reihe, als die Beziehung erst ein Jahr alt war, und ist das ausgelassenste von allen: Die Frau unter dem riesigen Hut setzt sich nicht in Positur, sie scherzt beinahe. Genau das trennt es von den späteren, stilleren Porträts derselben Person.
Was ist auf der Leinwand zu sehen?
Die Frau sitzt leicht seitlich, der Zeigefinger der rechten Hand ist ans Kinn gehoben, der Ellbogen stützt sich auf eine dunkle Fläche unten rechts. Darüber liegt ein riesiger Strohhut mit schwarzem Kopfteil, der fast das gesamte obere Drittel der Leinwand einnimmt und der Grund für den geläufigeren zweiten Namen dieses Werks ist. Das Gesicht ist langgezogen und blass, die Augen blau und ohne Pupillen, der Mund klein und rot. Das Haar ist unter dem Hut nur als zwei dunkle Strähnen an den Seiten zu sehen. Der Grund ist warm orangerot und glatt, ohne Gegenstände, die sagen würden, wo wir sind. Die Signatur steht oben rechts. Die Leinwand ist klein, doch wegen des Hutes wirkt das Werk deutlich größer, als es ist — einer der wenigen Fälle bei Modigliani, in denen ein Kleidungsstück die Komposition übernimmt.
Warum ist dieses Werk wichtig?
Weil es Modigliani in einer seltenen Stimmung zeigt. Seine Porträts sind meist ernst und zurückhaltend; hier ist die Geste des Fingers am Kinn beinahe verspielt, und der Hut ist mit sichtbarem Vergnügen gemalt. Hinter der Form steht seine Zeit als Plastiker — langer Hals, ovales Gesicht, Augen als Flächen — farblich dahinter ein postimpressionistisches Gemälde Cézannescher Art, in dem ein Kopf aus Flächen gebaut ist und nicht aus Einzelheiten. In Paris gehörte Modigliani zu jenem Kreis zugewanderter Maler, den wir heute École de Paris nennen, und dort war das Porträt eine zentrale Aufgabe. Kleine Leinwände wie diese entstanden schnell und für den Augenblick; dass sie heute Sammlerstücke sind, ist eine Wendung, die der Maler nicht mehr erlebte.
Was bedeutet das Werk?
Es bedeutet das Porträt eines Menschen, den der Maler gut kennt. Ein Auftragsporträt muss Stand oder Beruf zeigen; hier gibt es nichts dergleichen, nur die Person und den Hut. Gerade deshalb wirkt es vertraut: keine Vorstellung, sondern eine Szene aus einem gemeinsamen Leben. Modiglianis Augen ohne Pupillen werden oft als Rätselhaftigkeit gelesen, hier wirken sie anders — als brauchte das Modell keinen Blick, um anwesend zu sein. Wenn Sie einen Gedanken mitnehmen wollen: Am meisten sagt jenes Porträt, das nichts erklärt.
Ist das dasselbe Porträt wie Bildnis Jeanne Hébuterne I?
Nein. Wir führen sechs nummerierte Porträts von Jeanne Hébuterne, weil Modigliani viele davon malte und weil es für die meisten keinen eingebürgerten deutschen Titel gibt; die Nummer ist unsere Kennzeichnung, nicht die des Malers. Dieses fünfte ist das einzige mit dem großen Hut und daran am leichtesten zu erkennen. Sehen Sie auch Bildnis Jeanne Hébuterne I, Bildnis Jeanne Hébuterne II, Bildnis Jeanne Hébuterne III, Bildnis Jeanne Hébuterne IV und Bildnis Jeanne Hébuterne VI. Die vollständige Auswahl finden Sie in der Galerie Amedeo Modigliani, über den Maler haben wir einen längeren Beitrag geschrieben. Einen italienischen enzyklopädischen Eintrag zu diesem Werk gibt es außerhalb unserer Seiten.
Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?
Das Werk wird von einem akademischen Maler in Ölfarben auf Baumwollleinwand ausgeführt, die wir auf einen Keilrahmen aus Holz spannen. Es ist kein Druck: Jeder Strich wird von Hand gesetzt, und deshalb weicht Ihre Leinwand in Pinselführung und Farbauftrag immer ein wenig von unserer Vorlage ab. Auf der ersten Aufnahme dieser Seite steht unsere handgemalte Leinwand, in der Werkstatt fotografiert — nicht das Original, sondern das Erzeugnis, das Sie erhalten. Der Maler beginnt beim orangeroten Grund, denn er entscheidet, wie blass die Haut wirkt, malt dann den Hut als Ganzes und erst zuletzt das Gesicht. Die Reihenfolge ist wichtig: Entstünde das Gesicht zuerst, würde die große Hutfläche es später zurückdrängen. Ist die Farbe trocken, fotografieren wir das Werk und schicken Ihnen die Aufnahme zur Freigabe.
Welche Größe für welche Wand?
Für die meisten Wohnungen ist 60 × 90 cm die richtige Wahl. Die Besonderheit dieses Werks ist das kleinste Maß: 38 × 55 cm ist genau die Größe des Originals, Sie erhalten also eine Leinwand im Verhältnis eins zu eins — sinnvoll auf einem Regal, über einem Schreibtisch oder an einer schmalen Flurwand, wo man aus der Nähe hinsieht. Die mittleren 50 × 70 cm und 80 × 110 cm passen über eine Kommode oder ins Schlafzimmer. Die großen 80 × 120 cm, 90 × 130 cm, 100 × 150 cm und 120 × 170 cm verlangen eine leere Wand und Abstand; bei diesen Maßen ist der Hut größer als natürlich und das Werk wird zum Hauptgegenstand des Raums. Das Format ist hochkant und trägt eine schmale, hohe Wand gut, neben einer Tür oder zwischen zwei Fenstern. Der warme orangerote Grund ist die einzige starke Farbe des Werks und verlangt keine kräftige Wandfarbe.
Maßanfertigung, Keilrahmen und Rahmen
Verlangt Ihre Wand ein Maß, das nicht in der Liste steht, fertigen wir es an. Nennen Sie Höhe und Breite in Zentimetern; wir prüfen, ob das Verhältnis den Ausschnitt des Originals trägt, und sagen Ihnen, was sich bei Ihrem Maß an den Rändern ändert — bei diesem Motiv zeigt sich das zuerst über dem Hut, der schon im Original fast an den oberen Rand stößt. Sie können wählen, ob wir das Werk gespannt auf einem Keilrahmen oder gerollt im Versandrohr schicken. Bei diesem Werk steht neben der Ausführung ohne Rahmen auch ein Rahmen aus unserem Angebot zur Wahl, sodass Sie es aufhängefertig erhalten können. Bei der Platzierung helfen wir mit einer Visualisierung, in der wir das Werk vor dem Kauf in die Aufnahme Ihrer Wand setzen. Suchen Sie ein Werk, das wir nicht führen, sehen Sie sich die Gemälde nach Wunsch an.
Lieferung und Garantie
Nach Deutschland und Österreich liefern wir bis an die Haustür, und das Werk reist geschützt, mit der Leinwand getrennt von der Außenwand der Verpackung. Die Fertigungszeit hängt von der Größe und der Auslastung der Werkstatt ab; eine Einschätzung nennen wir bei der Bestellung und melden uns, wenn sie sich ändert. Wir haften für Ausführung und Material: Kommt das Werk beschädigt an oder entspricht es nicht der freigegebenen Aufnahme, bessern wir nach oder malen auf unsere Kosten neu. Da Sie es vor dem Versand auf der Aufnahme sehen, klärt sich das meiste vorher.
Häufige Fragen
Wo befindet sich das Original?
In Privatbesitz. Da das Werk nicht in einem öffentlichen Museum hängt, hat es keine Inventarnummer, und wir nennen auch keine.
Wer war die dargestellte Frau?
Jeanne Hébuterne, Malerin und Gefährtin Modiglianis, Mutter der gemeinsamen Tochter. Sie starb im Januar 1920, zwei Tage nach ihm.
Ist Jeanne Hébuterne mit großem Hut dasselbe Werk?
Ja. Das ist der geläufigere Name genau dieser Leinwand; französisch wird sie als Jeanne Hébuterne au grand chapeau geführt.
Ist das ein Druck?
Nein. Jede Leinwand wird von einem Maler in Öl von Hand gemalt. Wir drucken nichts.
Welche Größe soll ich wählen?
Wenn Sie sich nicht entscheiden können, nehmen Sie 60 × 90 cm. Für Regal oder Schreibtisch 38 × 55 cm, die Größe des Originals; über einer Kommode 80 × 110 cm.
Bekomme ich ein Maß, das nicht aufgeführt ist?
Ja. Nennen Sie Höhe und Breite in Zentimetern, wir fertigen nach Maß; vorher sagen wir Ihnen, wie sich das Maß auf den Ausschnitt auswirkt.
Wie wird geliefert?
Auf einen Keilrahmen gespannt und aufhängefertig oder gerollt im Versandrohr, ganz wie Sie wählen. Beides reist in schützender Verpackung.
Worum geht es in einem Satz?
Darum, dass das persönlichste Porträt zwischen zwei Menschen entsteht und nicht für einen dritten.
Ist das Original verkäuflich und was ist es wert?
Das Original verkaufen und bewerten wir nicht. Es ist in Privatbesitz und nicht im Handel.
Wie hoch sollte ich es aufhängen?
Setzen Sie die Mitte etwa 145 cm über den Boden. Beim kleinsten Maß hängt das Werk besser dort, wo man nah daran vorbeigeht.
Eignet es sich als Geschenk?
Ja. Unter Modiglianis Porträts ist dieses eines der freundlichsten, und das kleinste Maß ist die Größe des Originals — ein Geschenk, das sich in einem Satz erklären lässt.
- Motiv: Jeanne Hébuterne unter einem riesigen Strohhut, Zeigefinger am Kinn, Augen ohne Pupillen, warm orangeroter Grund
- Original: 55 × 38 cm, Öl auf Leinwand, 1918, Privatbesitz, ohne Inventarnummer
- Unsere Ausführung: handgemaltes Öl auf Leinwand, acht Größen von 38 × 55 bis 120 × 170 cm; die kleinste ist eins zu eins mit dem Original
- Wissenswert: Der Hut nimmt fast ein Drittel der Leinwand ein und ist der Grund, warum ein kleines Werk viel größer wirkt, als es ist









































