Amedeo Modigliani – Bildnis Jeanne Hébuterne im schwarzen und roten Kleid

Bildnis Jeanne Hébuterne im schwarzen und roten Kleid ist ein Öl auf Leinwand von Amedeo Modigliani; der Katalog führt es mit der Jahreszahl 1918 und den Maßen 100 × 65 cm, oben rechts signiert. Das Original ist in Privatbesitz. Unser Kunstgemälde ist eine handgemalte Kopie dieses Werks: Ein akademisch geschulter Maler führt es in Öl auf Baumwollleinwand aus, in acht Größen von 40 × 60 cm bis 120 × 180 cm oder in dem Maß, das Sie uns nennen, und vor dem Versand fotografieren wir es und schicken Ihnen die Aufnahme zur Freigabe.

Bildnis Jeanne Hébuterne im schwarzen und roten Kleid – Amedeo Modigliani

Was ist auf der Leinwand zu sehen?

Eine Frau sitzt auf einem rötlichen Stuhl, im reinen Profil nach links gewandt. Das Haar ist hoch zu einem dichten kastanienbraunen Knoten gesteckt, der die Form des Kopfes nach oben verlängert. Oben trägt sie ein schwarzes Oberteil mit schmalem weißem Rand am Hals, unten einen langen roten Rock, der bis zum Boden fällt und fast die ganze untere Hälfte der Leinwand einnimmt. Die Hände ruhen gefaltet im Schoß. Hinter ihr eine graue Wand, rechts ein brauner Türpfosten, der die Szene schließt. Da die Figur im Profil steht, liest sich der Körper als eine einzige lange Linie vom Scheitel bis zu den Knien, wo sich der rote Rock ausbreitet. Die Signatur steht oben rechts. Es ist ein postimpressionistisches Gemälde in jenem Sinn, in dem der Postimpressionismus der Aufbau des Körpers aus Flächen war und nicht die Beschreibung des Lichts. In Paris gehörte Modigliani zu jenem Kreis zugewanderter Maler, den wir heute École de Paris nennen.

Warum nimmt das Profil den Blick weg?

Modigliani malte Gesichter fast immer frontal oder leicht schräg, sodass die Augen — wenn auch ohne Pupillen — zum Betrachter gewandt sind. Hier macht er eine Ausnahme und stellt das Modell ins reine Profil. Damit nimmt er das Einzige weg, was in seinen Porträts Kontakt herstellt: den Blick. Es bleibt nur die Kontur — Stirn, Nase, Lippen, Kinn, Hals — und genau diese Kontur trägt das ganze Werk. Deshalb gleicht dieses Porträt eher einem Relief oder einer Medaille als einem Gespräch mit dem Betrachter. Für den Maler, der das Werk reproduziert, bedeutet das eine einzige, aber unerbittliche Forderung: Das Profil muss auf den Millimeter stimmen, weil nichts anderes es retten kann.

Wo ist das Original heute?

In Privatbesitz, deshalb gibt es keine Inventarnummer und wir nennen auch keine. Der verzeichnete Weg ist kurz: Aus den Händen von Léopold Zborowski, dem Händler des Malers, ging das Werk in die Sammlung Netter in Paris. Der Katalog nennt auch den heutigen Eigentümer, aber mit einem Fragezeichen, und genau deshalb schreiben wir den Namen nicht hin — die Quelle selbst behauptet nicht, die Angabe sei geprüft, und wir behaupten nicht mehr als die Quelle. Auch die Jahreszahl 1918 ist im Katalog mit einem Fragezeichen versehen; wir nennen sie so, wie sie dort steht, und nicht mehr.

Warum wird dieses Werk oft mit dem der Barnes Foundation verwechselt?

Weil es zwei fast gleiche sitzende Profile aus demselben Jahr und in fast gleicher Größe gibt. Dieses trägt ein schwarzes und rotes Kleid und ist in Privatbesitz; das andere trägt ein weißes Kleid, misst 99,7 × 64,8 cm und gehört der Barnes Foundation in Philadelphia unter der Inventarnummer BF422. Die Verwechslung ist keine Vermutung von uns: Der Werkeintrag im Katalog hält ausdrücklich fest, dass Pfannstiels Katalog von 1956 unter der Nummer 148 dieses Werk mit dem der Barnes Foundation vermengt und ihm falsche Maße und eine falsche Herkunft zuschreibt. Wo Sie dieses Werk also mit einer Museumsinventarnummer finden, handelt es sich höchstwahrscheinlich um die andere Leinwand. Unsere ist die mit dem roten Rock.

Woher kommt der Titel „au henné“?

Das Werk erscheint in den Katalogen auch als Jeanne Hébuterne au henné, also Jeanne mit Henna, und als La femme au hénin, die Frau mit dem Hénin. Der erste Titel bezieht sich auf die Farbe des Haares, das auf der Leinwand ausgesprochen kastanienrot ist; der zweite auf den hoch gesteckten Knoten, der in seiner Form an den Hénin erinnert, die mittelalterliche kegelförmige Kopfbedeckung französischer Edelfrauen. Beide Titel beschreiben also dasselbe — den Kopf — und nicht die Person, was bei Modigliani häufig ist: Die Werke reisten durch die Geschichte unter dem, was an ihnen am sichtbarsten war.

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?

Das Werk malt ein akademischer Maler mit Ölfarben auf Baumwollleinwand, die über einen Keilrahmen aus Holz gespannt ist. Es ist kein Druck: Jeder Strich wird von Hand gesetzt, und darum weicht Ihre Leinwand in Duktus und Farbauftrag immer ein wenig von unserer Vorlage ab. Bei diesem Motiv hängt alles an der Kontur. Der Maler setzt zuerst die graue Wand und den braunen Türpfosten rechts, denn die beiden bestimmen, wo das Profil steht; erst danach zieht er die Kontur des Kopfes, und die gelingt in einem Zug oder gar nicht. Der rote Rock ist die größte Fläche der Szene und muss ruhig bleiben, ohne übertriebene Falten, sonst überwiegt er den Kopf. Ist die Farbe trocken, fotografieren wir das Werk und schicken die Aufnahme zur Freigabe.

Welche Größe für welche Wand?

Für die meisten Wohnungen ist 65 × 100 cm die richtige Wahl — dieses Maß entspricht dem Original, Sie bekommen also die Proportionen eins zu eins. Das kleinste, 40 × 60 cm, gehört in den Flur oder an eine schmale Wand zwischen zwei Türen. Die mittleren, 50 × 80, 70 × 110 und 80 × 120 cm, wirken über einer Kommode oder dem Sofa. Die großen, 90 × 140, 100 × 150 und 120 × 180 cm, verlangen eine freie Wand und mindestens drei Meter Abstand; in diesen Maßen ist die Figur überlebensgroß. Das Format ist hochkant und wirkt dort, wo die Wand höher als breit ist. Wegen des Profils und der ruhigen, fast feierlichen Haltung lässt sich dieses Werk auch neben einer Tür oder im Flur aufhängen, wo man es nur von einer Seite sieht.

Sondermaß, Keilrahmen und Rahmen

Verlangt Ihre Wand ein Maß, das nicht auf der Liste steht, fertigen wir es an. Nennen Sie uns Höhe und Breite in Zentimetern; wir prüfen, ob das Verhältnis den Ausschnitt trägt, und sagen Ihnen, was sich an den Rändern ändert — bei diesem Motiv zeigt sich das zuerst rechts, wo der braune Türpfosten steht, und unten, wo sich der rote Rock ausbreitet; beides hält die Figur im Raum und lässt sich nicht folgenlos wegschneiden. Sie wählen außerdem, ob Sie das Werk auf einen Keilrahmen aus Holz gespannt und aufhängefertig erhalten oder in einer Rolle, was im Versand günstiger ist. Den Rahmen wählen Sie in unserer 3D-Anwendung, die ihn realistisch am Werk zeigt, und auf Wunsch setzen wir das Werk vor dem Kauf in ein Foto Ihrer Wand. Suchen Sie ein Werk, das wir nicht führen, sehen Sie sich unsere Auftragsarbeiten an.

Lieferung und Garantie

Wir liefern bis an die Wohnungstür, und das Werk reist geschützt, die Leinwand frei von der Außenwand der Verpackung. Die Frist hängt von Größe und Auslastung des Ateliers ab: Wir nennen die Schätzung bei der Bestellung und melden uns, wenn sie sich ändert. Für Ausführung und Material garantieren wir: Kommt das Werk beschädigt an oder stimmt es nicht mit der freigegebenen Aufnahme überein, malen wir es auf unsere Kosten neu. Da Sie das Werk vor dem Versand auf einer Aufnahme sehen, klärt sich das meiste, bevor das Paket losgeht.

Häufige Fragen

Wo befindet sich das Original?

In Privatbesitz. Den Namen der Sammlung nennen wir nicht, weil der Katalog ihn selbst mit einem Fragezeichen versieht.

Ist das dasselbe Werk wie das in der Barnes Foundation?

Nein. Das Werk der Barnes Foundation zeigt ein weißes Kleid und misst 99,7 × 64,8 cm; dieses zeigt ein schwarzes und rotes Kleid und ist in Privatbesitz.

Warum ist das Modell im Profil gemalt?

Weil Modigliani hier eine Ausnahme machte. Fast alle seine Porträts blicken zum Betrachter; dieses nicht.

Was bedeutet „au henné“?

Mit Henna. Der Titel bezieht sich auf die ausgesprochen kastanienrote Farbe des Haares.

Ist das ein Druck?

Nein. Jede Leinwand wird von einem Maler in Öl von Hand gemalt. Wir drucken nichts.

Welches Maß soll ich nehmen?

Wenn Sie sich nicht entscheiden können, 65 × 100 cm, also das Maß des Originals. Für eine schmale Flurwand 40 × 60 cm, für eine große Wand 120 × 180 cm.

Kann ich ein Maß bekommen, das nicht auf der Liste steht?

Ja. Nennen Sie uns Höhe und Breite in Zentimetern; vor dem Beginn erklären wir, wie sich das Maß auf den Ausschnitt auswirkt.

Wie kommt das Werk an?

Auf einen Keilrahmen aus Holz gespannt und aufhängefertig oder in einer Rolle, ganz wie Sie wählen. Beides reist in einer Schutzverpackung.

Steht das Original zum Verkauf?

Das wissen wir nicht und raten nicht. Es ist in Privatbesitz, und wir schätzen keinen Preis.

Wie hoch soll ich es hängen?

Die Mitte etwa 145 cm über dem Boden. Bei einem Hochformat hängt man es klugerweise etwas tiefer, als es sich richtig anfühlt.

Welche weiteren Porträts Jeanne Hébuternes führen Sie?

Sehen Sie sich Bildnis Jeanne Hébuterne I, Bildnis Jeanne Hébuterne III, Bildnis Jeanne Hébuterne IV und Bildnis Jeanne Hébuterne VI an, unter den anderen Modellen Bildnis Lunia Czechowska. Die ganze Auswahl steht in der Galerie Amedeo Modigliani, und über den Maler haben wir einen längeren Artikel geschrieben.

• Motiv: Jeanne Hébuterne sitzt im reinen Profil, das kastanienbraune Haar hoch gesteckt, in schwarzem Oberteil und langem rotem Rock
• Original: 100 × 65 cm, Öl auf Leinwand, 1918, Privatbesitz
• Unsere Ausführung: handgemaltes Öl auf Leinwand, acht Größen von 40 × 60 bis 120 × 180 cm; das Maß 65 × 100 cm ist eins zu eins mit dem Original
• Gut zu wissen: Pfannstiels Katalog von 1956 verwechselt dieses Werk mit dem Porträt im weißen Kleid in der Barnes Foundation