Descripción
Retrato de Jeanne Hébuterne con vestido negro y rojo es un óleo sobre lienzo de Amedeo Modigliani; el catálogo lo fecha en 1918, con unas medidas de 100 × 65 cm, y lo da como firmado arriba a la derecha. El original es de propiedad privada. Nuestro cuadro de arte es una copia pintada a mano de esta obra: un pintor académico lo realiza al óleo sobre lienzo de algodón, en ocho tamaños de 40 × 60 cm a 120 × 180 cm o en la medida que usted nos indique y, antes del envío, lo fotografiamos y le mandamos la foto para su aprobación.
| Título: | Retrato de Jeanne Hébuterne con vestido negro y rojo |
| Otros títulos: | Jeanne Hébuterne au henné · La femme au hénin · Jeanne Hébuterne seated in profile |
| Pintor: | Amedeo Modigliani (1884–1920) |
| Año de creación: | 1918 (el catálogo lo da con interrogación) |
| Medidas del original (alto × ancho): | 100 × 65 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo, firmado arriba a la derecha |
| Estilo: | Arte moderno, École de Paris |
| Ubicación: | Colección privada – catálogo de la obra; procede de la colección Zborowski, después Netter, París |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños de 40 × 60 cm a 120 × 180 cm, a medida si lo desea |
Retrato de Jeanne Hébuterne con vestido negro y rojo – Amedeo Modigliani
¿Qué se ve en el lienzo?
Una mujer sentada en una silla rojiza, vuelta en perfil puro hacia la izquierda. El pelo va recogido en lo alto en un denso moño castaño que prolonga hacia arriba la forma de la cabeza. Arriba lleva un corpiño negro con un estrecho ribete blanco en el cuello, y abajo una larga falda roja que cae hasta el suelo y ocupa casi toda la mitad inferior del lienzo. Las manos descansan entrelazadas en el regazo. Detrás hay una pared gris, y a la derecha un marco de puerta marrón cierra la escena. Como la figura está de perfil, el cuerpo se lee como una única línea larga desde la coronilla hasta las rodillas, donde la falda roja se ensancha. La firma está arriba a la derecha. Es un cuadro postimpresionista en el sentido en que el postimpresionismo construye el cuerpo con planos en lugar de describir la luz. En París, Modigliani formaba parte del círculo de pintores emigrados que hoy llamamos École de Paris.
¿Por qué el perfil le quita la mirada?
Modigliani pintaba casi siempre los rostros de frente o ligeramente ladeados, de modo que los ojos, aunque sea sin pupilas, se vuelven hacia quien mira. Aquí hace una excepción y coloca a la modelo en perfil puro. Con ello suprime lo único que en sus retratos crea contacto: la mirada. Queda solo el contorno (frente, nariz, labios, barbilla, cuello), y es ese contorno el que sostiene todo el cuadro. Por eso este retrato se parece más a un relieve o a una medalla que a una conversación con el espectador. Para el pintor que reproduce la obra, eso supone una única exigencia, pero implacable: el perfil tiene que ser exacto al milímetro, porque nada más puede salvarlo.
¿Dónde está hoy el original?
En manos privadas, así que no hay número de inventario y no lo indicamos. El recorrido documentado es breve: de manos del marchante del pintor, Léopold Zborowski, la obra pasó a la colección Netter de París. El catálogo menciona también al propietario actual, pero con interrogación, y precisamente por eso no escribimos su nombre: la propia fuente no afirma que el dato esté comprobado, y nosotros no vamos a afirmar más que la fuente. El año 1918 también lleva interrogación en el catálogo; lo indicamos tal como está escrito, y nada más.
¿Por qué se confunde a menudo esta obra con la de la Barnes?
Porque existen dos perfiles sentados casi idénticos, del mismo año y de medidas casi iguales. Este es el del vestido negro y rojo y es de propiedad privada; el otro es el del vestido blanco, mide 99,7 × 64,8 cm y lo conserva la Barnes Foundation de Filadelfia con el número de inventario BF422. La confusión no es una suposición nuestra: el catálogo de la obra indica expresamente que el catálogo de Pfannstiel de 1956, con el número 148, mezcla esta obra con la de la Barnes y le atribuye medidas y procedencia equivocadas. Así que, si encuentra este cuadro en algún sitio con un número de inventario de museo, lo más probable es que se trate del otro lienzo. Nuestra obra es la de la falda roja.
¿De dónde viene el título «au henné»?
La obra aparece en los catálogos también como Jeanne Hébuterne au henné, es decir, Jeanne con henna, y como La femme au hénin, la mujer del hénin. El primer título se refiere al color del pelo, que en el lienzo es de un castaño marcadamente rojizo; el segundo, al moño alto, cuya forma recuerda al hénin, el tocado cónico medieval de las damas nobles francesas. Los dos títulos describen, pues, lo mismo (la cabeza) y no a la persona, algo frecuente en Modigliani: sus obras han viajado a lo largo de la historia bajo el nombre de lo más visible que había en ellas.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
La obra la pinta un pintor académico con colores al óleo sobre lienzo de algodón, montado en un bastidor de madera. No es una impresión ni una reproducción mecánica: cada pincelada se da a mano, por lo que su lienzo siempre se diferencia un poco de nuestro modelo en el trazo y en el grosor de la pintura. En este motivo todo depende del contorno. El pintor coloca primero la pared gris y el marco de puerta marrón de la derecha, porque son ellos los que deciden dónde estará el perfil; solo después traza el contorno de la cabeza, y ese trazo sale de una vez o sale mal. La falda roja es la superficie más grande de la escena y debe quedar tranquila, sin pliegues excesivos; si no, se impone sobre la cabeza. Cuando la pintura está seca, fotografiamos la obra y le enviamos la foto para su aprobación.
¿Qué tamaño para qué pared?
Para la mayoría de las casas, la elección acertada es 65 × 100 cm: esta medida es igual a la del original, así que recibe un lienzo a escala uno a uno. La más pequeña, 40 × 60 cm, va bien en un recibidor o en una pared estrecha entre dos puertas. Las medianas, 50 × 80, 70 × 110 y 80 × 120 cm, funcionan sobre una cómoda o un sofá. Las grandes, 90 × 140, 100 × 150 y 120 × 180 cm, piden una pared libre y al menos tres metros de distancia; con estas medidas la figura supera el tamaño natural. El formato es vertical, así que funciona donde la pared es más alta que ancha. Por el perfil y la postura tranquila, casi ceremonial, esta obra es fácil de colocar también junto a una puerta o en un pasillo, donde se ve desde un solo lado.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si su pared pide una medida que no está en la lista, la hacemos. Indíquenos el alto y el ancho en centímetros; comprobaremos si la proporción admite el encuadre del original y le diremos qué cambia en los bordes: en este motivo se nota primero a la derecha, donde está el marco de puerta marrón, y abajo, donde se ensancha la falda roja; ambos sostienen la figura en el espacio y no se pueden recortar sin consecuencias. También puede elegir si recibe el lienzo montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o enrollado en un tubo, que es más barato de enviar. El marco lo elige en nuestra aplicación 3D, que lo dibuja de forma realista sobre la obra, y si lo desea situamos la obra en una foto de su pared antes de la compra. Si busca una obra que no tenemos, consulte nuestro cuadro personalizado.
Entrega y garantía
Entregamos a domicilio, y la obra viaja protegida, con el lienzo separado de la pared exterior del embalaje. El plazo depende del tamaño y de la carga de trabajo de nuestros pintores: le damos una estimación al hacer el pedido y le avisamos si cambia. Garantizamos la ejecución y los materiales: si la obra llega dañada o no coincide con la foto aprobada, la corregimos o la pintamos de nuevo a nuestro cargo. Como usted ve la obra en una foto antes de que salga, la mayoría de las dudas se resuelven antes de que el paquete se envíe.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En manos privadas. No indicamos el nombre de la colección, porque el propio catálogo lo pone en duda.
¿Es la misma obra que la de la Barnes Foundation?
No. La de la Barnes es la del vestido blanco y mide 99,7 × 64,8 cm; esta es la del vestido negro y rojo y es de propiedad privada.
¿Por qué la modelo está pintada de perfil?
Porque aquí Modigliani hizo una excepción. Casi todos sus retratos miran hacia el espectador; este no.
¿Qué significa «au henné»?
Con henna. El título se refiere al color castaño marcadamente rojizo del pelo.
¿Qué tamaño elijo?
Si no se decide, 65 × 100 cm, es decir, la medida del original. Para una pared estrecha del recibidor, 40 × 60 cm; para una pared grande, 120 × 180 cm.
¿Está el original a la venta?
No lo sabemos y no hacemos suposiciones. Es de propiedad privada y no estimamos su precio.
¿A qué altura lo cuelgo?
El centro a unos 145 cm del suelo. Con un formato vertical, conviene colgarlo algo más bajo de lo que parece correcto.
¿Qué otros retratos de Jeanne Hébuterne tienen?
Vea Retrato de Jeanne Hébuterne I, Retrato de Jeanne Hébuterne III, Retrato de Jeanne Hébuterne IV y Retrato de Jeanne Hébuterne VI, y entre otras modelos, Retrato de Lunia Czechowska. La selección completa está en la galería de Amedeo Modigliani, y sobre el pintor hemos escrito un artículo más extenso.
¿Con qué exactitud sigue la proporción del original?
El original mide 65 × 100 cm, y esa misma medida está en nuestra lista: 65 x 100 cm. La proporción es idéntica a la del original, sin ninguna desviación.
- Tema: Jeanne Hébuterne sentada en perfil puro, con el pelo castaño recogido en lo alto, corpiño negro y larga falda roja
- Original: 100 × 65 cm, óleo sobre lienzo, 1918, colección privada
- Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños de 40 × 60 a 120 × 180 cm; el de 65 × 100 cm está a escala uno a uno con el original
- Conviene saber: el catálogo de Pfannstiel de 1956 confunde esta obra con el retrato de la Barnes con vestido blanco
Los ojos de este lienzo están pintados sin pupilas. Hemos contado las 76 obras de Modigliani de este apartado: 53 son así y 17 no, obra por obra.
