Descrizione
Ritratto di Jeanne Hébuterne in abito nero e rosso è un olio su tela di Amedeo Modigliani; il catalogo lo registra con l’anno 1918 e le misure 100 × 65 cm, firmato in alto a destra. L’originale è in mani private. Il nostro quadro artistico è una copia dipinta a mano di quest’opera: la esegue un pittore accademico a olio su tela di cotone, in otto formati da 40 × 60 cm a 120 × 180 cm oppure nella misura che ci indicate voi, e prima della spedizione la fotografiamo e vi inviamo la fotografia per l’approvazione.
| Titolo: | Ritratto di Jeanne Hébuterne in abito nero e rosso |
| Altri titoli: | Jeanne Hébuterne au henné · La femme au hénin · Jeanne Hébuterne seated in profile |
| Pittore: | Amedeo Modigliani (1884–1920) |
| Anno di realizzazione: | 1918 (il catalogo mette un punto interrogativo) |
| Dimensioni originali (altezza × larghezza): | 100 × 65 cm |
| Tecnica originale: | Olio su tela, firmato in alto a destra |
| Stile pittorico: | Arte moderna, École de Paris |
| Si trova: | Collezione privata – scheda di catalogo; dalla collezione Zborowski, poi Netter, Parigi |
| La nostra riproduzione: | olio su tela dipinto a mano, otto formati da 40 × 60 cm a 120 × 180 cm, su misura a richiesta |
Ritratto di Jeanne Hébuterne in abito nero e rosso – Amedeo Modigliani
Che cosa si vede sulla tela?
Una donna siede su una sedia rossastra, girata di puro profilo verso sinistra. I capelli sono raccolti in alto in un fitto nodo castano che allunga verso l’alto la forma della testa. Sopra porta un corpetto nero con un sottile bordo bianco al collo, sotto una lunga gonna rossa che scende fino a terra e occupa quasi tutta la metà inferiore della tela. Le mani riposano intrecciate in grembo. Dietro di lei una parete grigia, a destra uno stipite bruno che chiude la scena. Poiché la figura è di profilo, il corpo si legge come un’unica lunga linea dalla sommità del capo alle ginocchia, dove la gonna rossa si allarga. La firma è in alto a destra. È un dipinto postimpressionista nel senso in cui il postimpressionismo fu costruzione del corpo per piani e non descrizione della luce. A Parigi Modigliani apparteneva a quel gruppo di pittori stranieri che oggi chiamiamo École de Paris.
Perché il profilo toglie lo sguardo?
Modigliani dipinse i volti quasi sempre frontalmente o appena di tre quarti, così che gli occhi — pur senza pupille — siano rivolti a chi guarda. Qui fa un’eccezione e mette la modella di puro profilo. Con ciò toglie l’unica cosa che nei suoi ritratti crea contatto: lo sguardo. Resta solo il contorno — fronte, naso, labbra, mento, collo — ed è proprio quel contorno a reggere tutta l’opera. Per questo il ritratto somiglia più a un rilievo o a una medaglia che a una conversazione con chi guarda. Per il pittore che riproduce quest’opera ciò significa una sola, ma implacabile, richiesta: il profilo deve essere esatto al millimetro, perché nient’altro può salvarlo.
Dove si trova oggi l’originale?
In mani private, perciò non esiste numero di inventario e non lo indichiamo. Il percorso registrato è breve: dalle mani di Léopold Zborowski, il mercante del pittore, l’opera passò alla collezione Netter a Parigi. Il catalogo nomina anche l’attuale proprietario, ma con un punto interrogativo, ed è esattamente per questo che non scriviamo il nome: la fonte stessa non afferma che il dato sia verificato, e noi non affermiamo più della fonte. Anche l’anno 1918 nel catalogo porta un punto interrogativo; lo riportiamo come sta lì, e non di più.
Perché quest’opera viene spesso confusa con quella della Barnes Foundation?
Perché esistono due profili seduti quasi identici, dello stesso anno e di misure quasi uguali. Questo è in abito nero e rosso ed è in mani private; l’altro è in abito bianco, misura 99,7 × 64,8 cm ed è conservato alla Barnes Foundation di Filadelfia con il numero di inventario BF422. La confusione non è una nostra supposizione: la scheda di catalogo annota espressamente che il catalogo di Pfannstiel del 1956, al numero 148, mescola quest’opera con quella della Barnes e le attribuisce misure e provenienza sbagliate. Se dunque trovate questo dipinto con un numero di inventario museale, con ogni probabilità si tratta dell’altra tela. La nostra è quella con la gonna rossa.
Da dove viene il titolo «au henné»?
L’opera compare nei cataloghi anche come Jeanne Hébuterne au henné, cioè Jeanne con l’henné, e come La femme au hénin, la donna con l’hénin. Il primo titolo si riferisce al colore dei capelli, che sulla tela è marcatamente rosso castano; il secondo al nodo raccolto in alto, che nella forma ricorda l’hénin, il copricapo conico medievale delle nobildonne francesi. Entrambi i titoli descrivono dunque la stessa cosa — la testa — e non la persona, il che in Modigliani è frequente: le opere hanno viaggiato nella storia sotto ciò che di esse era più visibile.
Come nasce la nostra versione dipinta a mano?
L’opera è realizzata da un pittore accademico a olio su tela di cotone, tesa su un telaio di legno. Non è una stampa: ogni pennellata è stesa a mano, e la vostra tela differisce sempre un poco dalla nostra referenza. In questo soggetto tutto dipende dal contorno. Il pittore stende prima la parete grigia e lo stipite bruno a destra, perché sono quei due a stabilire dove starà il profilo; solo dopo tira il contorno della testa, e quello riesce in un solo gesto oppure non riesce. La gonna rossa è la superficie più ampia della scena e deve restare quieta, senza pieghe esagerate, altrimenti prevale sulla testa. Quando il colore è asciutto fotografiamo l’opera e mandiamo la fotografia per l’approvazione.
Quale dimensione per quale parete?
Per la maggior parte delle case la scelta giusta è 65 × 100 cm — questa misura è quella dell’originale, quindi ricevete le proporzioni uno a uno. La più piccola, 40 × 60 cm, sta in ingresso o su una parete stretta fra due porte. Le medie, 50 × 80, 70 × 110 e 80 × 120 cm, rendono sopra una credenza o il divano. Le grandi, 90 × 140, 100 × 150 e 120 × 180 cm, chiedono una parete libera e almeno tre metri di distanza; a quelle misure la figura supera il naturale. Il formato è verticale e rende dove la parete è più alta che larga. Per il profilo e per la postura quieta, quasi cerimoniale, quest’opera si può appendere anche accanto a una porta o in corridoio, dove la si vede da un lato solo.
Misura su richiesta, telaio e cornice
Se la vostra parete chiede una misura fuori elenco, la realizziamo. Indicate altezza e larghezza in centimetri: verifichiamo se la proporzione regge il taglio dell’originale e vi diciamo che cosa cambia ai bordi — qui si vede prima a destra, dove sta lo stipite bruno, e in basso, dove la gonna rossa si allarga; entrambi tengono la figura nello spazio e non si tagliano senza conseguenze. Potete scegliere se riceverla tesa su telaio, pronta da appendere, o arrotolata in un tubo, che costa meno di spedizione. La cornice la scegliete nella nostra applicazione 3D, che la mostra realisticamente sull’opera, e su richiesta inseriamo l’opera nella fotografia della vostra parete. Se cercate un’opera che non abbiamo, guardate i quadri su ordinazione.
Consegna e garanzia
Consegniamo a domicilio e l’opera viaggia protetta, con la tela staccata dalla parete esterna dell’imballo. I tempi dipendono dalla dimensione e dal lavoro in laboratorio: diamo una stima all’ordine e avvisiamo se cambia. Garantiamo lavorazione e materiale: se l’opera arriva danneggiata o non corrisponde alla fotografia approvata, la ridipingiamo a nostre spese. Poiché la vedete in fotografia prima della spedizione, quasi tutte le domande si risolvono prima che il pacco parta.
Domande frequenti
Dove si trova l’originale?
In una collezione privata. Il nome della collezione non lo indichiamo, perché il catalogo stesso lo mette in dubbio.
È la stessa opera di quella della Barnes Foundation?
No. Quella della Barnes è in abito bianco e misura 99,7 × 64,8 cm; questa è in abito nero e rosso ed è in mani private.
Perché la modella è dipinta di profilo?
Perché qui Modigliani fece un’eccezione. Quasi tutti i suoi ritratti guardano verso chi osserva; questo no.
Che cosa significa «au henné»?
Con l’henné. Il titolo si riferisce al colore dei capelli, marcatamente rosso castano.
Quale misura dovrei scegliere?
Se non riuscite a decidere, 65 × 100 cm, la misura dell’originale. In ingresso 40 × 60 cm, su una parete grande 120 × 180 cm.
L’originale è in vendita?
Non lo sappiamo e non lo supponiamo. È in mani private e non ne stimiamo il prezzo.
A che altezza va appesa?
Il centro a circa 145 cm da terra. Con un formato verticale conviene tenerla un poco più in basso di quanto sembri giusto.
Quali altri ritratti di Jeanne Hébuterne avete?
Guardate Ritratto di Jeanne Hébuterne I, Ritratto di Jeanne Hébuterne III, Ritratto di Jeanne Hébuterne IV e Ritratto di Jeanne Hébuterne VI, e fra gli altri modelli Ritratto di Lunia Czechowska. La scelta completa è nella galleria di Amedeo Modigliani, e sul pittore abbiamo scritto un articolo più lungo.
Quanto segue da vicino le proporzioni dell’originale?
L’originale misura 65 × 100 cm, ed è proprio la misura che teniamo in elenco: 65 x 100 cm. Il rapporto è quello dell’originale, senza scarto.
- Soggetto: Jeanne Hébuterne seduta di puro profilo, i capelli castani raccolti in alto, in corpetto nero e lunga gonna rossa
- Originale: 100 × 65 cm, olio su tela, 1918, collezione privata
- La nostra versione: olio su tela dipinto a mano, otto formati da 40 × 60 a 120 × 180 cm; la misura 65 × 100 cm è uno a uno con l’originale
- Da sapere: il catalogo di Pfannstiel del 1956 confonde quest’opera con il ritratto in abito bianco della Barnes Foundation
Gli occhi su questa tela sono dipinti senza pupille. Abbiamo contato tutte le 76 opere di Modigliani su questo scaffale: 53 sono così, 17 no – opera per opera.
