Description
Le Portrait de Jeanne Hébuterne en robe noire et rouge est une huile sur toile d’Amedeo Modigliani ; le catalogue l’indique avec l’année 1918 et les dimensions 100 × 65 cm, signée en haut à droite. L’original appartient à un particulier. Notre tableau d’art est une copie peinte à la main de cette œuvre : un peintre de formation académique la réalise à l’huile sur une toile de coton, en huit dimensions de 40 × 60 cm à 120 × 180 cm ou dans la dimension que vous nous indiquez vous-même, et avant l’expédition nous la photographions et vous envoyons la photo à valider.
| Titre : | Portrait de Jeanne Hébuterne en robe noire et rouge |
| Autres titres : | Jeanne Hébuterne au henné · La femme au hénin · Jeanne Hébuterne seated in profile |
| Peintre : | Amedeo Modigliani (1884–1920) |
| Année de création : | 1918 (le catalogue l’indique avec un point d’interrogation) |
| Dimensions de l’original (hauteur × largeur) : | 100 × 65 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile, signée en haut à droite |
| Style : | Art moderne, École de Paris |
| Conservé à : | Collection privée – notice de catalogue ; ancienne collection Zborowski, puis Netter, Paris |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 40 × 60 cm à 120 × 180 cm, sur mesure à la demande |
Portrait de Jeanne Hébuterne en robe noire et rouge – Amedeo Modigliani
Que voit-on sur la toile ?
La femme est assise sur une chaise rougeâtre, tournée en profil pur vers la gauche. Les cheveux sont relevés haut en un dense chignon châtain qui prolonge la forme de la tête vers le haut. En haut, elle porte un corsage noir au col bordé d’un étroit liseré blanc, en bas une longue jupe rouge qui tombe jusqu’au sol et occupe presque toute la moitié inférieure de la toile. Les mains reposent jointes sur les genoux. Derrière elle, un mur gris, et à droite un montant de porte brun qui ferme la scène. Comme la figure est de profil, le corps se lit comme une seule longue ligne du sommet de la tête aux genoux, où la jupe rouge s’élargit. La signature est en haut à droite. C’est une peinture postimpressionniste au sens où le postimpressionnisme construit le corps à partir de plans et ne décrit pas la lumière. À Paris, Modigliani appartenait au cercle de peintres immigrés que nous appelons aujourd’hui l’École de Paris.
Pourquoi le profil ôte-t-il le regard ?
Modigliani a presque toujours peint les visages de face ou légèrement de biais, de sorte que les yeux — même sans pupilles — sont tournés vers le spectateur. Ici, il fait une exception et place le modèle en profil pur. Il retire ainsi la seule chose qui crée le contact dans ses portraits : le regard. Il ne reste que le contour — front, nez, lèvres, menton, cou — et c’est ce contour qui porte tout le tableau. C’est pourquoi ce portrait ressemble plus à un relief ou à une médaille qu’à une conversation avec le spectateur. Pour le peintre qui reproduit cette œuvre, cela signifie une seule exigence, mais implacable : le profil doit être juste au millimètre, car rien d’autre ne peut le sauver.
Où se trouve l’original aujourd’hui ?
En mains privées, c’est pourquoi il n’y a pas de numéro d’inventaire et nous n’en indiquons pas. Le parcours consigné est court : des mains du marchand du peintre Léopold Zborowski, l’œuvre est passée dans la collection Netter à Paris. Le catalogue cite aussi le propriétaire actuel, mais avec un point d’interrogation, et c’est précisément pourquoi nous n’écrivons pas son nom — la source elle-même n’affirme pas que l’information est vérifiée, et nous n’affirmerons pas plus que la source. L’année 1918 est elle aussi marquée d’un point d’interrogation dans le catalogue ; nous l’indiquons telle qu’elle est écrite, et pas plus.
Pourquoi cette œuvre est-elle souvent confondue avec celle de la Barnes ?
Parce qu’il existe deux profils assis presque identiques de la même année et de dimensions presque égales. Celui-ci est en robe noire et rouge et appartient à un particulier ; l’autre est en robe blanche, mesure 99,7 × 64,8 cm et est conservé à la Barnes Foundation de Philadelphie sous le numéro d’inventaire BF422. La confusion n’est pas notre hypothèse : le catalogue de l’œuvre indique expressément que le catalogue de Pfannstiel de 1956 confond, sous le numéro 148, cette œuvre avec celle de la Barnes et lui attribue des dimensions et une provenance erronées. Si vous rencontrez donc ce tableau quelque part avec un numéro d’inventaire de musée, il s’agit très probablement d’une autre toile. Notre œuvre est celle à la jupe rouge.
D’où vient le titre « au henné » ?
L’œuvre apparaît aussi dans les catalogues sous le titre Jeanne Hébuterne au henné, c’est-à-dire Jeanne aux cheveux teints au henné, et sous celui de La femme au hénin, la femme au hennin. Le premier titre se rapporte à la couleur des cheveux, qui sont sur la toile d’un châtain roux prononcé ; le second au haut chignon, dont la forme évoque le hennin, la coiffe conique médiévale des dames françaises. Les deux titres décrivent donc la même chose — la tête — et non la personne, ce qui est fréquent chez Modigliani : les œuvres ont voyagé au fil de l’histoire sous le nom de ce qu’elles avaient de plus visible.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
L’œuvre est peinte par un peintre de formation académique aux couleurs à l’huile sur une toile de coton tendue sur un châssis en bois. Ce n’est ni une impression ni une reproduction mécanique : chaque touche est posée à la main, c’est pourquoi votre toile diffère toujours un peu de notre modèle par la touche et l’épaisseur de la peinture. Pour ce motif, tout dépend du contour. Le peintre pose d’abord le mur gris et le montant de porte brun à droite, car ces deux éléments déterminent où se tiendra le profil ; ensuite seulement il trace le contour de la tête, et celui-ci se fait d’un seul trait ou il rate. La jupe rouge est la plus grande surface de la scène et doit rester calme, sans plis excessifs, sinon elle domine la tête. Lorsque la peinture est sèche, nous photographions l’œuvre et envoyons la photo à valider.
Quelle dimension pour quel mur ?
Pour la plupart des intérieurs, le bon choix est 65 × 100 cm — cette dimension est identique à l’original, vous obtenez donc la toile à l’échelle un pour un. La plus petite, 40 × 60 cm, convient à une entrée ou à un mur étroit entre deux portes. Les moyennes, 50 × 80, 70 × 110 et 80 × 120 cm, agissent au-dessus d’une commode ou d’un canapé. Les grandes, 90 × 140, 100 × 150 et 120 × 180 cm, demandent un mur libre et au moins trois mètres de recul ; à ces dimensions, la figure est plus grande que nature. Le format est vertical, il agit donc là où le mur est plus haut que large. Grâce au profil et à l’attitude calme, presque rituelle, il est facile de placer l’œuvre aussi près d’une porte ou dans un couloir, où le spectateur la voit d’un seul côté.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si votre mur exige une dimension qui ne figure pas dans la liste, nous la réalisons. Indiquez la hauteur et la largeur en centimètres, nous vérifions si le rapport supporte le cadrage de l’original et nous vous disons ce qui change sur les bords — pour ce motif, cela se voit d’abord à droite, où se dresse le montant de porte brun, et en bas, où la jupe rouge s’élargit ; les deux maintiennent la figure dans l’espace et ne peuvent être coupés sans conséquence. Vous pouvez aussi choisir de recevoir la toile tendue sur un châssis en bois et prête à accrocher ou roulée dans un tube, ce qui coûte moins cher à expédier. Vous choisissez le cadre dans notre application 3D, qui le dessine de façon réaliste sur l’œuvre, et si vous le souhaitez, nous plaçons l’œuvre avant l’achat sur une photo de votre mur. Si vous cherchez une œuvre que nous n’avons pas, consultez les tableaux sur mesure.
Livraison et garantie
Nous livrons à domicile, et l’œuvre voyage protégée, la toile séparée de la paroi extérieure de l’emballage. Le délai dépend de la dimension et de la charge de travail en cours : nous vous en donnons une estimation à la commande et vous prévenons si elle change. Nous garantissons la réalisation et le matériau : si l’œuvre arrive endommagée ou ne correspond pas à la photo validée, nous la réparons ou la repeignons à nos frais. Comme vous voyez l’œuvre sur une photo avant son départ, la plupart des questions sont réglées avant même que le colis ne parte.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
En mains privées. Nous n’indiquons pas le nom de la collection, car le catalogue lui-même le met en doute.
Est-ce la même œuvre que celle de la Barnes Foundation ?
Non. Celle de la Barnes est en robe blanche et mesure 99,7 × 64,8 cm ; celle-ci est en robe noire et rouge et appartient à un particulier.
Pourquoi le modèle est-il peint de profil ?
Parce que Modigliani a fait ici une exception. Presque tous ses portraits regardent vers le spectateur ; celui-ci non.
Que signifie « au henné » ?
Aux cheveux teints au henné. Le titre se rapporte à la couleur châtain roux prononcée des cheveux.
Quelle dimension choisir ?
Si vous n’arrivez pas à vous décider, 65 × 100 cm, soit la dimension de l’original. Pour un mur étroit d’entrée 40 × 60 cm, pour un grand mur 120 × 180 cm.
L’original est-il à vendre ?
Nous l’ignorons et ne spéculons pas. Il est en mains privées et nous n’estimons pas son prix.
À quelle hauteur l’accrocher ?
Le centre à environ 145 cm du sol. Avec un format vertical, il est judicieux de l’accrocher un peu plus bas qu’il ne semble juste.
Quels autres portraits de Jeanne Hébuterne avez-vous ?
Voyez Portrait de Jeanne Hébuterne I, Portrait de Jeanne Hébuterne III, Portrait de Jeanne Hébuterne IV et Portrait de Jeanne Hébuterne VI, et parmi les autres modèles Portrait de Lunia Czechowska. Toute la sélection se trouve dans la galerie Amedeo Modigliani, et sur le peintre nous avons écrit un article plus long.
Dans quelle mesure suit-il le rapport de l’original ?
L’original mesure 65 × 100 cm, et c’est précisément cette dimension que nous avons dans la liste : 65 x 100 cm. Le rapport est identique à celui de l’original, sans écart.
- Sujet : Jeanne Hébuterne assise en profil pur, cheveux châtains relevés haut, corsage noir et longue jupe rouge
- Original : 100 × 65 cm, huile sur toile, 1918, collection privée
- Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 40 × 60 à 120 × 180 cm ; la dimension 65 × 100 cm est à l’échelle un pour un avec l’original
- Bon à savoir : le catalogue de Pfannstiel de 1956 confond cette œuvre avec le portrait en robe blanche de la Barnes
Les yeux de ce tableau sont peints sans pupilles. Nous avons compté les 76 œuvres de Modigliani de ce rayon : 53 sont ainsi, 17 non – œuvre après œuvre.
