Beschreibung
Zigeunerfrau mit Kind ist ein Öl auf Leinwand, das Amedeo Modigliani 1919 malte; das Original misst 115,9 × 73 cm und gehört der National Gallery of Art in Washington unter der Inventarnummer 1963.10.174. Dargestellt ist eine junge Mutter, die dem Betrachter frontal zugewandt sitzt und ein gewickeltes Kind im Schoß hält. Unser Kunstgemälde ist eine handgemalte Kopie dieses Werks: Ein akademischer Maler führt es in Ölfarben auf Baumwollleinwand aus, in acht Größen von 40 × 65 cm bis 120 × 190 cm oder in Ihrem eigenen Maß, und vor dem Versand fotografieren wir es und schicken Ihnen die Aufnahme zur Freigabe.
| Titel: | Zigeunerfrau mit Kind |
| Weitere Titel: | Gypsy Woman with Baby · La Bohémienne · Zingara con bambino |
| Maler: | Amedeo Modigliani (1884–1920) |
| Entstehungsjahr: | 1919 |
| Originalgröße (Höhe × Breite): | 115,9 × 73 cm |
| Originaltechnik: | Öl auf Leinwand |
| Malstil: | Moderne Kunst, École de Paris |
| Standort: | National Gallery of Art, Washington – Eintrag zum Werk (Inv. 1963.10.174) |
| Unsere Reproduktion: | handgemaltes Öl auf Leinwand, acht Größen von 40 × 65 cm bis 120 × 190 cm, auf Wunsch nach Maß |
Zigeunerfrau mit Kind – Amedeo Modigliani
Wer ist dargestellt?
Den Namen kennen wir nicht. Der Titel nennt einen Typ und keine Person, was bei Modigliani üblich ist, wenn das Modell weder Auftraggeber noch Freund war; ebenso ist es beim Kleinen Bauern und beim Porträt einer Polin. Wir wissen aber, wann das Werk entstand: im letzten Lebensjahr des Malers, als er bereits krank war und schnell arbeitete. Wer die Frau war und ob das Kind ihres war, sagen die Quellen nicht. Wo kein Name steht, erfinden wir keinen, und auch keine Geschichte um sie herum — das Werk selbst ist genau genug, um ohne auszukommen.
Was ist auf der Leinwand zu sehen?
Eine junge Mutter sitzt frontal zu uns gewandt und hält ein gewickeltes Kind im Schoß. Das Kind ist als dunkelblaue Masse gemalt, die ihre Arme umschließen — genau dieses Blau ist die dunkelste Fläche des Werks, und in sie läuft der ganze Blick hinein. Sie trägt eine weiße Bluse mit korallenrotem Brustteil und einen blassen blaugrünen Rock, der sich unten über die ganze Breite der Leinwand öffnet, sodass die Gestalt als Dreieck mit breiter Basis steht. Das Gesicht ist langgezogen und ruhig, die Augen sind dunkle Flächen ohne Pupillen, der Hals lang nach seiner Gewohnheit. Der Grund ist geschlossen und neutral, ohne Gegenstände. Die Leinwand ist groß, fast ein Meter zwanzig, und die Gestalt füllt sie beinahe ganz — dies ist kein kleines, intimes Porträt, sondern eine Darstellung in natürlicher Größe.
Warum ist dieses Werk wichtig?
Weil es eines der wenigen Werke Modiglianis mit zwei Figuren ist. Fast seine gesamte Malerei ist das Porträt einer einzelnen Person; hier sind es zwei, und das Verhältnis zwischen ihnen ist die einzige Erzählung, die das Werk zulässt. Die Mutter sieht das Kind nicht an, und das Kind sieht sie nicht an — beide sind uns zugewandt, ruhig und ohne emotionale Erklärung. Hinter der Form steht seine Zeit als Plastiker, hinter der Farbe ein postimpressionistisches Gemälde Cézannescher Art, in dem ein Körper aus Flächen gebaut ist und nicht aus Einzelheiten. In Paris gehörte Modigliani zu jenem Kreis zugewanderter Maler, den wir heute École de Paris nennen. Dass das Werk in der National Gallery of Art in Washington landete, ist eine Folge des amerikanischen Sammelns der zwanziger und dreißiger Jahre, als der Maler in Europa noch halb vergessen war.
Was bedeutet das Werk?
Es bedeutet Mutterschaft ohne Heiligenschein. Das Motiv der Mutter mit Kind trägt in der europäischen Malerei ein jahrtausendealtes religiöses Gepäck; hier ist all dieses Gepäck abgestellt. Kein Nimbus, kein Blick nach oben, keine Zärtlichkeit, die der Maler vom Betrachter einfordern würde. Es bleibt eine Frau, die ein Kind hält und geradeaus vor sich blickt — müde, ruhig und ohne Erklärung. Gerade diese Zurückhaltung gibt dem Werk eine Würde, die die sentimentale Fassung desselben Motivs nie erreicht. Wenn Sie einen Gedanken mitnehmen wollen: Einen Menschen ohne Mitleid zu malen ist oft respektvoller, als ihn mit Mitleid zu malen.
Ist das dasselbe Werk wie Mutterschaft?
Nein. Mutterschaft ist ein anderes Werk mit demselben Motiv von Mutter und Kind, deshalb ist die Verwechslung naheliegend; diese Leinwand ist größer und trägt einen Titel, der einen Typ nennt und kein Verhältnis. Suchen Sie weitere Porträts arbeitender Frauen, sehen Sie sich Das Dienstmädchen, Die Blumenverkäuferin und Mädchen in schwarzer Schürze an; durch den Titel ohne Namen verwandt ist auch Der kleine Bauer. Die vollständige Auswahl finden Sie in der Galerie Amedeo Modigliani, über den Maler haben wir einen längeren Beitrag geschrieben; einen italienischen enzyklopädischen Eintrag zu diesem Werk gibt es außerhalb unserer Seiten.
Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?
Das Werk wird von einem akademischen Maler in Ölfarben auf Baumwollleinwand ausgeführt, die wir auf einen Keilrahmen aus Holz spannen. Es ist kein Druck und keine maschinelle Reproduktion: Jeder Strich wird von Hand gesetzt, und deshalb weicht Ihre Leinwand in Pinselführung und Farbauftrag immer ein wenig von unserer Vorlage ab. Der Maler beginnt beim Grund und bei der dunkelblauen Masse des Kindes, denn sie entscheidet, wie hell Bluse und Gesicht wirken werden; erst danach zieht er die Kontur der Mutter und die lange Halslinie. Bei einer so großen Gestalt ist die Reihenfolge wichtig, weil helle Haut neben dem tiefen Blau schnell ins Graue kippt, wenn der Untergrund falsch getönt ist. Ist die Farbe trocken, fotografieren wir das Werk und schicken Ihnen die Aufnahme zur Freigabe.
Welche Größe für welche Wand?
Für die meisten Wohnungen ist 73 × 116 cm die richtige Wahl — dieses Maß ist genau die Größe des Originals, Sie erhalten also eine Leinwand im Verhältnis eins zu eins. Die kleinen 40 × 65 cm und 50 × 80 cm gehören in den Flur oder an eine schmale Wand zwischen Türen. Die mittleren 60 × 100 cm und 80 × 130 cm wirken über einer Kommode oder dem Sofa. Die großen 90 × 140 cm, 100 × 160 cm und 120 × 190 cm verlangen eine leere Wand und mindestens drei Meter Abstand; bei diesen Maßen ist die Gestalt größer als natürlich und das Werk übernimmt den Raum, was beim Motiv von Mutter und Kind stark wirkt. Das Format ist hochkant und ausgesprochen hoch, es wirkt also dort, wo die Wand höher als breiter ist — im Treppenhaus, neben einer Tür oder zwischen Fenstern. Da die einzige dunkle Fläche das Wickelzeug des Kindes ist, trägt das Werk keine dunkle Wand: Auf hellem Grund wirkt das Blau.
Maßanfertigung, Keilrahmen und Rahmen
Verlangt Ihre Wand ein Maß, das nicht in der Liste steht, fertigen wir es an. Nennen Sie Höhe und Breite in Zentimetern; wir prüfen, ob das Verhältnis den Ausschnitt des Originals trägt, und sagen Ihnen, was sich bei Ihrem Maß an den Rändern ändert — bei diesem Motiv zeigt sich das zuerst unten, wo der Rock sich über die ganze Breite öffnet und nicht beschnitten werden kann, ohne die dreieckige Basis der Gestalt zu verlieren. Sie können außerdem wählen, ob wir das Werk gespannt auf einem Keilrahmen oder gerollt im Versandrohr schicken: gespannt ist es sofort aufhängbar, gerollt günstiger im Versand. Dieses Werk bieten wir ohne Rahmen an, den Rahmen wählen Sie also selbst. Bei der Platzierung helfen wir mit einer Visualisierung, in der wir das Werk vor dem Kauf in die Aufnahme Ihrer Wand setzen. Suchen Sie ein Werk, das wir nicht führen, sehen Sie sich die Gemälde nach Wunsch an.
Lieferung und Garantie
Nach Deutschland und Österreich liefern wir bis an die Haustür, und das Werk reist geschützt, mit der Leinwand getrennt von der Außenwand der Verpackung. Die Fertigungszeit hängt von der Größe und der Auslastung der Werkstatt ab; eine Einschätzung nennen wir bei der Bestellung und melden uns, wenn sie sich ändert. Wir haften für Ausführung und Material: Kommt das Werk beschädigt an oder entspricht es nicht der freigegebenen Aufnahme, bessern wir nach oder malen auf unsere Kosten neu. Da Sie es vor dem Versand auf der Aufnahme sehen, klärt sich das meiste vorher.
Häufige Fragen
Wo befindet sich das Original?
In der National Gallery of Art in Washington, unter der Inventarnummer 1963.10.174.
Wer war die dargestellte Frau?
Die Quellen nennen sie nicht. Der Titel gibt einen Typ an, keine Person, und einen Namen erfinden wir nicht.
Ist Zingara con bambino dasselbe Werk?
Ja. Das ist der italienische Titel desselben Werks; französisch wird es auch als La Bohémienne geführt.
Ist das ein Druck?
Nein. Jede Leinwand wird von einem Maler in Öl von Hand gemalt. Wir drucken nichts.
Welche Größe soll ich wählen?
Wenn Sie sich nicht entscheiden können, nehmen Sie 73 × 116 cm, die Größe des Originals. Für eine schmale Flurwand 40 × 65 cm, für eine große Wand 100 × 160 cm.
Bekomme ich ein Maß, das nicht aufgeführt ist?
Ja. Nennen Sie Höhe und Breite in Zentimetern, wir fertigen nach Maß; vorher sagen wir Ihnen, wie sich das Maß auf den Ausschnitt auswirkt.
Wie wird geliefert?
Auf einen Keilrahmen gespannt und aufhängefertig oder gerollt im Versandrohr, ganz wie Sie wählen. Beides reist in schützender Verpackung.
Worum geht es in einem Satz?
Darum, dass eine Mutter mit Kind keinen Heiligenschein braucht, um eine große Leinwand zu verdienen.
Ist das Original verkäuflich und was ist es wert?
Es ist nicht verkäuflich. Es gehört einer öffentlichen Museumssammlung, ist nicht im Handel, und deshalb bewerten wir es auch nicht.
Wie hoch sollte ich es aufhängen?
Setzen Sie die Mitte etwa 145 cm über den Boden. Beim hohen Format hängt man besser etwas tiefer, als es zunächst scheint, sonst gerät der Kopf über die bequeme Blickhöhe.
Eignet es sich als Geschenk?
Ja, und unter Modiglianis Motiven ist es eines der wenigen, die man zur Geburt eines Kindes schenken kann, ohne sentimental zu werden.
- Motiv: junge Mutter, dem Betrachter frontal zugewandt, mit gewickeltem Kind als dunkelblauer Masse im Schoß, der Rock über die ganze Breite geöffnet
- Original: 115,9 × 73 cm, Öl auf Leinwand, 1919, National Gallery of Art, Washington (Inv. 1963.10.174)
- Unsere Ausführung: handgemaltes Öl auf Leinwand, acht Größen von 40 × 65 bis 120 × 190 cm; das Maß 73 × 116 cm ist eins zu eins mit dem Original
- Wissenswert: eine der wenigen Leinwände Modiglianis mit zwei Figuren — und keine von beiden sieht die andere an









































