Descrizione

Ritratto di Jeanne Hébuterne V, noto anche come Jeanne Hébuterne con cappello, è un olio su tela dipinto da Amedeo Modigliani nel 1918; l’originale misura 55 × 38 cm ed è in mani private. È raffigurata Jeanne Hébuterne, compagna del pittore e pittrice a sua volta, seduta leggermente di lato sotto un enorme cappello di paglia. Il nostro quadro artistico è una copia dipinta a mano di quest’opera: un pittore accademico la realizza a olio su tela di cotone, in otto formati da 38 × 55 cm a 120 × 170 cm oppure nella misura che ci indicate voi, e prima della spedizione la fotografiamo e vi inviamo la fotografia per l’approvazione.
| Titolo: | Ritratto di Jeanne Hébuterne V |
| Altri titoli: | Jeanne Hébuterne con cappello · Jeanne Hébuterne au grand chapeau · Jeanne Hébuterne mit großem Hut |
| Pittore: | Amedeo Modigliani (1884–1920) |
| Anno di realizzazione: | 1918, firma in alto a destra |
| Dimensioni originali (altezza × larghezza): | 55 × 38 cm |
| Tecnica originale: | Olio su tela |
| Stile pittorico: | Arte moderna, École de Paris |
| Si trova: | Collezione privata – scheda dell’opera (senza numero di inventario) |
| La nostra riproduzione: | olio su tela dipinto a mano, otto formati da 38 × 55 cm a 120 × 170 cm, su misura a richiesta |
Ritratto di Jeanne Hébuterne V – Amedeo Modigliani
Chi è la persona ritratta?
Jeanne Hébuterne, nata nel 1898, pittrice e studentessa d’arte, conobbe Modigliani a Parigi nel 1917 e rimase con lui fino alla fine. Madre della loro figlia, morì nel gennaio del 1920, due giorni dopo il pittore, a ventun anni. La dipinse circa venticinque volte, più di chiunque altro. Questo ritratto appartiene alla parte iniziale della serie, quando la relazione durava da un anno soltanto, ed è il più spensierato di tutti: la donna sotto l’enorme cappello non si mette in posa, quasi scherza. È proprio questo a distinguerlo dai ritratti più tardi e più silenziosi della stessa persona.
Che cosa si vede sulla tela?
La donna siede leggermente di lato, l’indice della mano destra sollevato al mento, il gomito appoggiato su una superficie scura in basso a destra. Sopra tutto questo sta un enorme cappello di paglia con la calotta nera, che occupa quasi tutto il terzo superiore della tela ed è la ragione del secondo nome, più familiare, di quest’opera. Il viso è allungato e pallido, gli occhi azzurri e senza pupille, la bocca piccola e rossa. I capelli si vedono sotto il cappello solo come due ciocche scure ai lati. Il fondo è arancione rossastro, caldo e liscio, senza oggetti che dicano dove siamo. La firma è in alto a destra. La tela è piccola, ma per via del cappello l’opera appare molto più grande di quanto sia: uno dei rari ritratti di Modigliani in cui un capo d’abbigliamento prende in mano la composizione.
Perché quest’opera è importante?
Perché mostra Modigliani in uno stato d’animo raro. I suoi ritratti sono per lo più seri e trattenuti; qui il gesto del dito al mento è quasi giocoso, e il cappello è dipinto con evidente piacere. Dietro la forma sta il suo periodo di scultore — collo lungo, viso ovale, occhi come superfici — e sul colore un dipinto postimpressionista di tipo cézanniano, in cui una testa è costruita per piani e non per dettagli. A Parigi Modigliani apparteneva a quel gruppo di pittori stranieri che oggi chiamiamo École de Paris, e lì il ritratto era un compito centrale. Tele piccole come questa nascevano in fretta e per l’occasione; che oggi siano oggetti da collezione è un rovesciamento che il pittore non fece in tempo a vedere.
Che cosa significa quest’opera?
Significa il ritratto di una persona che il pittore conosce bene. Un ritratto su commissione deve mostrare rango o mestiere; qui non c’è nulla del genere, solo la persona e il cappello. Proprio per questo risulta familiare: non è una presentazione, ma una scena di vita condivisa. Gli occhi senza pupille di Modigliani vengono spesso letti come mistero, ma qui funzionano diversamente — come se alla modella non servisse uno sguardo per essere presente. Se volete portare via un pensiero: dice di più il ritratto che non spiega nulla.
È lo stesso ritratto del Ritratto di Jeanne Hébuterne I?
No. Nel nostro catalogo ci sono sei ritratti numerati di Jeanne Hébuterne, perché Modigliani ne dipinse molti e perché per la maggior parte non esiste un titolo italiano consolidato; il numero è una nostra indicazione, non del pittore. Questo quinto è l’unico con il grande cappello ed è così che si riconosce più facilmente. Guardate anche Ritratto di Jeanne Hébuterne I, Ritratto di Jeanne Hébuterne II, Ritratto di Jeanne Hébuterne III, Ritratto di Jeanne Hébuterne IV e Ritratto di Jeanne Hébuterne VI. Fra le sue donne dipinte la scelta completa è nella galleria di Amedeo Modigliani, e sul pittore abbiamo scritto un articolo più lungo. Una voce enciclopedica italiana su quest’opera si trova fuori dalle nostre pagine.
Come nasce la nostra versione dipinta a mano?
L’opera è realizzata da un pittore accademico a olio su tela di cotone, tesa su un telaio di legno. Non è una stampa: ogni pennellata è stesa a mano, e per questo la vostra tela differisce sempre un poco dalla nostra referenza nel tratto e nello spessore del colore. Nella prima fotografia di questa pagina c’è la nostra tela dipinta a mano, ripresa in laboratorio: non l’originale, ma il prodotto che riceverete. Il pittore comincia dal fondo arancione rossastro, perché è quello a decidere quanto pallido apparirà l’incarnato, poi dipinge il cappello come un tutto e solo alla fine il viso. L’ordine conta: se il viso nascesse per primo, la grande campitura del cappello lo spingerebbe poi all’indietro. Quando il colore è asciutto fotografiamo l’opera e vi mandiamo la fotografia per l’approvazione.
Quale dimensione per quale parete?
Per la maggior parte delle case la scelta giusta è 60 × 90 cm. La particolarità di quest’opera è la misura più piccola: 38 × 55 cm è esattamente la dimensione dell’originale, quindi ricevete una tela in rapporto uno a uno — sensata su una mensola, sopra una scrivania o su una parete stretta in corridoio, dove si guarda da vicino. Le medie, 50 × 70 e 80 × 110 cm, vanno sopra una credenza o in camera. Le grandi, 80 × 120, 90 × 130, 100 × 150 e 120 × 170 cm, chiedono una parete libera e distanza; a quelle misure il cappello supera il naturale e l’opera diventa l’oggetto principale della stanza. Il formato è verticale e regge bene una parete stretta e alta, accanto a una porta o fra due finestre. Il caldo fondo arancione rossastro è l’unico colore forte dell’opera e non chiede una parete di colore acceso.
Misura su richiesta, telaio e cornice
Se la vostra parete chiede una misura fuori elenco, la realizziamo. Indicate altezza e larghezza in centimetri: verifichiamo se la proporzione regge il taglio dell’originale e vi diciamo che cosa cambia ai bordi — con questo soggetto si vede prima sopra il cappello, che già nell’originale sfiora il margine superiore. Potete scegliere se riceverla tesa su telaio o arrotolata in un tubo. Per quest’opera, oltre alla versione senza cornice, è disponibile anche una cornice del nostro assortimento, così potete riceverla pronta da appendere. Per la collocazione vi aiutiamo con una visualizzazione, inserendo l’opera nella fotografia della vostra parete prima dell’acquisto. Se cercate un’opera che non abbiamo, guardate i quadri su ordinazione.
Consegna e garanzia
In Italia consegniamo a domicilio e l’opera viaggia protetta, con la tela staccata dalla parete esterna dell’imballo. I tempi dipendono dalla dimensione e dal lavoro in laboratorio: diamo una stima all’ordine e avvisiamo se cambia. Garantiamo lavorazione e materiale: se l’opera arriva danneggiata o non corrisponde alla fotografia approvata, la sistemiamo o la ridipingiamo a nostre spese. Poiché la vedete in fotografia prima della spedizione, quasi tutte le domande si risolvono prima che il pacco parta.
Domande frequenti
Dove si trova l’originale?
In una collezione privata. Non essendo in un museo pubblico non ha numero di inventario, e noi non ne indichiamo.
Chi era la donna raffigurata?
Jeanne Hébuterne, pittrice e compagna di Modigliani, madre della loro figlia. Morì nel gennaio del 1920, due giorni dopo di lui.
Jeanne Hébuterne con cappello è la stessa opera?
Sì. È il nome più familiare di questa stessa tela; in francese è indicata come Jeanne Hébuterne au grand chapeau.
È una stampa?
No. Ogni tela è dipinta a mano da un pittore, a olio. Non stampiamo nulla.
Quale misura dovrei scegliere?
Se non riuscite a decidere, 60 × 90 cm. Per una mensola o una scrivania 38 × 55 cm, la misura dell’originale; sopra una credenza 80 × 110 cm.
Posso avere una misura non presente in elenco?
Sì. Indicate altezza e larghezza in centimetri; prima di cominciare spieghiamo come influirà sul taglio.
Come viene consegnata?
Tesa su telaio e pronta da appendere, oppure arrotolata in un tubo. In entrambi i casi viaggia in un imballo protettivo.
Che cosa racconta l’opera, in una frase?
Che il ritratto più personale nasce fra due persone e non per una terza.
L’originale è in vendita e quanto vale?
L’originale non lo vendiamo e non lo valutiamo. È in mani private e non è sul mercato.
A che altezza va appesa?
Il centro a circa 145 cm da terra. Nella misura più piccola l’opera sta meglio dove le si passa vicino.
È adatta come regalo?
Sì. Fra i ritratti di Modigliani questo è uno dei più affabili, e la misura più piccola è quella dell’originale: un regalo che si spiega in una frase.
- Soggetto: Jeanne Hébuterne sotto un enorme cappello di paglia, indice al mento, occhi senza pupille, fondo arancione rossastro
- Originale: 55 × 38 cm, olio su tela, 1918, collezione privata, senza numero di inventario
- La nostra versione: olio su tela dipinto a mano, otto formati da 38 × 55 a 120 × 170 cm; il più piccolo è uno a uno con l’originale
- Da sapere: il cappello occupa quasi un terzo della tela ed è la ragione per cui un’opera piccola appare molto più grande di quanto sia









































