Edgar Degas – Jockeys vor der Tribüne

Jockeys vor der Tribüne zeigt die Minuten vor dem Rennen, in denen die Reiter mit ihren Pferden an der Tribüne vorbeischreiten. Im Vordergrund ein brauner Fuchs von hinten, darauf ein Reiter mit oranger Kappe und orange-weißer Jacke; rechts eine Reihe von vier oder fünf weiteren, darunter einer mit grüner Kappe und einer in rotem Rock. In der Mitte ist ein Pferd durchgegangen und galoppiert nach links zurück. Links drängt sich hinter der Absperrung die Menge unter weißen Sonnenschirmen, und am Horizont rauchen vier Fabrikschornsteine. Das Original ist in Öl auf Papier gemalt, das später auf Leinwand aufgezogen wurde, und wird vom Musée d’Orsay in Paris unter der Inventarnummer RF 1981 verwahrt. Bei uns entsteht es von Hand, in acht Größen von 40 x 30 bis 120 x 90 cm oder nach Ihrem Maß, und vor dem Versand erhalten Sie ein Foto der fertigen Arbeit zur Freigabe.

Jockeys vor der Tribüne – Edgar Degas

Wer ist in der Szene?

Reiter mit ihren Pferden und die Zuschauer an der Bahn; niemand von ihnen wird benannt. Im Vordergrund, links der Mitte, steht ein brauner Fuchs, der ruhig von uns fortschreitet, so dass wir Rücken und Schweif sehen; der Reiter darauf trägt eine orange Kappe, eine orange-weiße Jacke, weiße Hosen und schwarze Stiefel. Nach rechts zieht sich eine Reihe von vier oder fünf weiteren: einer mit grüner Kappe und grünem Rock, vor ihm einer in Rosa und Weiß mit gelber Kappe, am rechten Rand einer in rotem Rock auf einem dunklen Pferd und ganz außen noch ein dunkles Tier, das der Rand durchschneidet. In der Mitte galoppiert ein einzelnes Pferd nach links und ist offensichtlich durchgegangen.

Was ist auf der Leinwand?

Die Szene liegt quer und ist weit. Das linke Drittel nimmt die Tribüne ein: ein ockerfarbener Pavillon mit dunklem Spitzdach und kleinem Türmchen, darauf ein dicht besetzter Rang, darunter eine Menge weißer Sonnenschirme hinter einer Absperrung mit rosa Querstange. Die übrigen zwei Drittel sind offener, hell sandiger Grund, über den lange violettgraue Schatten nach vorn und nach links fallen, was auf eine tief stehende Sonne deutet. Am Horizont steht eine Baumreihe, und dazwischen ragen vier dünne Fabrikschornsteine mit grauem Rauch auf. Am rechten Rand steht ein hoher Mast. Das obere Drittel füllt ein leerer blasser Himmel. Unten links steht die Signatur in dunkler Farbe.

Warum ist gerade diese Szene wichtig?

Aus drei Gründen. Erstens: Der französische Titel bedeutet Aufzug, und der Aufzug zerfällt bereits. Während die anderen ruhig schreiten, ist ein Pferd durchgegangen und läuft in die falsche Richtung, der Reiter darauf hält sich, so gut er noch kann. Zweitens: Hinter der eleganten Menge rauchen Fabrikschornsteine. Die Rennbahn liegt nicht auf dem Lande, sondern am Rand einer arbeitenden Stadt, und Degas hat das nicht verborgen, sondern an den Horizont gesetzt. Drittens ist da eine Abwesenheit: Das Rennen fehlt. Dies sind die Minuten davor, in denen alles noch ein Spaziergang ist.

Was bedeutet die Szene?

Warten, und eine Ordnung, die kaum noch hält. Der Impressionismus war bei Degas nie Freilichtmalerei um des Lichts willen, sondern ein Ausschnitt des Augenblicks, wie ihn das Auge von einem bestimmten Platz aus fasst, und dieser Platz ist hier an der Absperrung. Ein impressionistisches Gemälde dieser Art zeigt deshalb nicht den Höhepunkt, sondern die Vorbereitung darauf. Als Kunstgemälde wirkt es ruhig und weit, denn der größte Teil der Fläche ist sandig und hell; es verlangt keine laute Wand, sondern eine, an der es sich ausbreiten darf. Wer ein Gemälde kaufen möchte, das einen Raum eher öffnet als füllt, findet hier eines. Die Schatten geben der Szene einen Takt, den das Auge als Reihe schräger Linien liest.

Das Motiv unter Degas’ Arbeiten

Die Pferderennen ziehen sich bei Degas durch die ganze Laufbahn. Vor dem Rennen zeigt dasselbe Warten aus geringerer Entfernung, Beim Rennen auf dem Lande stellt eine Kutsche mit Familie in den Vordergrund, und Szene aus dem Steeplechase zeigt, was geschieht, wenn es schiefgeht. Die Arbeit verwahrt das Pariser Musée d’Orsay, beschrieben ist sie im Werkverzeichnis Degas unter MS 56, und eine gleichzeitige Studie eines Reiters verwahrt das Art Institute of Chicago.

Wie entsteht unsere handgemalte Ausführung?

Mit Pinsel und Ölfarbe, nicht mit einem Drucker. Hier gibt es einen Unterschied, den man ehrlich nennen sollte: Das Original ist nicht auf Leinwand gemalt, sondern auf Papier, das später aufgezogen wurde, weshalb die Farbe dünn, matt und ein wenig kreidig liegt. Unsere Ausführung ist ein Ölgemälde auf Leinwand, und diese Leichtigkeit erreichen wir mit dünneren Aufträgen und damit, dass wir die sandigen Flächen atmen lassen, statt sie zuzuschütten. Am schwersten sind die Schatten: kühl genug, um sich vom Sand zu lösen, und durchscheinend genug, dass der Boden darunter noch sichtbar bleibt. Die Menge links malen wir als Folge kleiner Striche, nicht als Gesichter. Jede Reproduktion entsteht neu, und zwei sind einander nie ganz gleich, weil eine Hand denselben Strich nicht zweimal wiederholt; jede handgemalte Kopie ist deshalb ihre eigene. Für diese Arbeit haben wir keine Fotos unserer fertigen Leinwände, deshalb zeigen wir hier keine und beschreiben auch keine. Das Foto Ihrer eigenen Leinwand erhalten Sie vor dem Versand.

Welches Maß für welche Wand?

Wenn Sie nicht wissen, welches: 80 x 60 cm. Das Original misst 46 x 61 cm; der Größe nach kommt ihm unser Maß 59 x 50 cm am nächsten, dem Seitenverhältnis nach gleich drei Maße, 40 x 30, 80 x 60 und 120 x 90 cm, die alle dasselbe Verhältnis haben und die wir deshalb zusammen nennen. 40 x 30 und 50 x 40 cm gehören in einen engen Raum, doch bei ihnen verschmilzt die Menge links zu einem Fleck. 59 x 50 und 70 x 55 cm sind die übliche Wahl über einer Kommode. 80 x 60 cm ist hier am sinnvollsten, weil es das richtige Verhältnis mit genug Größe verbindet, damit die Schornsteine noch zu erkennen sind. 90 x 70 und 100 x 80 cm gehören an eine breitere Wand, und 120 x 90 cm zählt schon zu den Maßen, in denen die Szene wirklich durchatmet und die langen Schatten ihre volle Strecke bekommen. Messen Sie das gewählte Maß vorher mit einem Papierausschnitt an der Wand ab. Kein Maß liegt als fertiges Stück auf Lager: Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung und bleibt ein Einzelstück.

Sondermaß, Keilrahmen und Rahmen

Wenn keines der acht Maße passt oder wenn Sie das Verhältnis des Originals wünschen, malen wir nach Ihrem Maß und bewahren dabei die Verhältnisse der Szene, damit die Tribüne links so breit bleibt wie bei Degas und die Reihe der Reiter rechts das letzte Pferd nicht verliert; das ist unsere Arbeit auf Bestellung. Jedes Exemplar versenden wir auf einen hölzernen Keilrahmen aufgespannt, fertig zum Aufhängen. Für den Rahmen nutzen Sie unsere 3D-Anwendung: Sie zeigt auf diesem Motiv alle Leisten, die wir führen, so dass Sie Gold, Silber, Schwarz, Weiß und Naturholz vergleichen können — sie dient der Rahmenwahl und sonst nichts. Wenn Sie sehen möchten, wie die Arbeit an Ihrer eigenen Wand wirkt, haben wir dafür einen eigenen Dienst, die Platzierung im Raum.

Lieferung und Garantie

Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserer Werkstatt in Slowenien, rechnen Sie deshalb mit 15-45 Tagen je nach gewähltem Maß; bei den größten Maßen liegt die Zeit meist am oberen Rand. Es reist aufgespannt und für den Transport geschützt, gerahmt, wenn Sie einen Rahmen gewählt haben, zollfrei nach Deutschland und Österreich sowie in vierzehn weitere Länder der Europäischen Union. Vor dem Versand erhalten Sie ein Foto der fertigen Arbeit zur Freigabe, und für jede Bestellung gilt unsere Rückgaberegelung. Das gesamte Angebot dieses Malers finden Sie in der Galerie Edgar Degas, und sein Leben beschreibt unser Artikel über Edgar Degas.

Häufige Fragen

Was geschieht in der Szene?

Reiter schreiten mit ihren Pferden vor dem Rennen an der Tribüne vorbei. Das Rennen selbst ist nicht zu sehen.

Warum läuft ein Pferd in die andere Richtung?

Weil es durchgegangen ist. In der Mitte der Szene galoppiert es nach links, während die anderen ruhig schreiten.

Was sind die Schornsteine im Hintergrund?

Fabrikschornsteine mit grauem Rauch. Die Rennbahn liegt am Stadtrand, und Degas hat das nicht weggelassen.

Wie viele Reiter sind zu sehen?

Sechs, wenn man den auf dem durchgegangenen Pferd und den ganz am rechten Rand mitzählt.

Wo befindet sich das Original?

Im Musée d’Orsay in Paris, unter der Inventarnummer RF 1981.

Wie groß ist das Original?

46 x 61 cm. Der Größe nach kommt ihm unser Maß 59 x 50 cm am nächsten.

Worauf ist das Original gemalt?

Auf Papier, das später auf Leinwand aufgezogen wurde. Unsere Ausführung ist direkt auf Leinwand gemalt.

Folgen Ihre Maße dem Verhältnis des Originals?

Drei von acht sehr genau: 40 x 30, 80 x 60 und 120 x 90 cm. Die übrigen sind etwas quadratischer.

Ist das ein Druck?

Nein. Die Arbeit entsteht von Hand mit Ölfarbe; die Pinselstriche sind sichtbar und fühlbar.

Kann ich ein Maß bekommen, das nicht auf der Liste steht?

Ja, wir malen nach Maß und bewahren dabei die Verhältnisse der Szene.

Eignet es sich als Geschenk?

Ja, besonders für jemanden, der Pferde oder Rennen mag. Da jedes Exemplar auf Bestellung entsteht, rechnen Sie die Herstellungszeit ein; wenn Sie die Wahl lieber den Beschenkten überlassen, gibt es unseren Geschenkgutschein.

• Motiv: Reiter mit ihren Pferden vor der Tribüne in den Minuten vor dem Rennen, ein Pferd ist durchgegangen
• Original: Edgar Degas, Öl auf Papier, auf Leinwand aufgezogen, 46 x 61 cm, Musée d’Orsay, Paris (RF 1981)
• Unsere Ausführung: von Hand in Öl gemalt, acht Größen von 40 x 30 bis 120 x 90 cm, aufgespannt und auf Wunsch gerahmt
• Wissenswert: hinter der eleganten Menge rauchen am Horizont vier Fabrikschornsteine