Beschreibung
Selbstbildnis mit Kabeljaukopf auf dem Teller von Edvard Munch ist ein expressionistisches Gemälde aus den Jahren 1940–1942, das unter der Inventarnummer MM.M.00633 vom Munchmuseet in Oslo bewahrt wird: die Gestalt ist bis zur Hüfte gegeben und füllt fast die ganze Breite der Tafel. Munch war damals in den Siebzigern: das Haar weiß und ungeordnet, die Stirn hoch, das Gesicht in einem kräftigen Rosarot angelegt, das sich scharf vom kühlen grünen Grund abhebt. Bei uns entsteht es als handgemalte Reproduktion in Öl, mit dem Pinsel auf die Leinwand gemalt; vor dem Versand erhalten Sie eine Fotografie der fertigen Arbeit zur Freigabe, und Sie wählen zwischen zehn Maßen oder einem Maß nach Ihren Angaben.
| Titel: | Selbstbildnis mit Kabeljaukopf auf dem Teller |
| Weitere Titel: | Avtoportret z glavo trske na krožniku · Autoportret s glavom bakalara na tanjuru · Autoritratto con testa di merluzzo nel piatto · Önarckép tőkehalfejjel a tányéron · Self-Portrait with a Cod’s Head on the Plate |
| Maler: | Edvard Munch (1863–1944) |
| Entstehungsjahr: | 1940–1942 |
| Originalgröße: | 45,5 cm x 55 cm |
| Originaltechnik: | Öl auf Leinwand |
| Malstil: | Expressionismus |
| Standort: | Munch-Museum in Oslo (MM.M.00633) |
| Unsere Reproduktion: | eine handgemalte Arbeit in Öl, zehn Maße von 40 x 50 cm bis 205 x 249 cm, auf Keilrahmen aufgespannt, ohne Rahmen |
Selbstbildnis mit Kabeljaukopf auf dem Teller – Edvard Munch
Was ist zu sehen?
Die Gestalt ist bis zur Hüfte gegeben und füllt fast die ganze Breite der Tafel. Munch war damals in den Siebzigern: das Haar weiß und ungeordnet, die Stirn hoch, das Gesicht in einem kräftigen Rosarot angelegt, das sich scharf vom kühlen grünen Grund abhebt.
Was ist auf dem Original gemalt?
Das Gesicht ist aus breiten Strichen gebaut, ohne jede Weichzeichnung. Die Augen sind zwei dunkle Höhlen unter schweren Brauen und blicken geradeaus; die Nase ist mit einer einzigen roten Linie gezogen, darunter ein dünner Schnurrbart. Der Mund ist geschlossen und ernst. Nichts ist beschönigt: das Gesicht eines alten Mannes, ohne Schonung gemalt.
Warum ist dieses Gemälde bedeutend?
Der Expressionismus wirkt hier nicht über eine Geschichte, sondern über das, was auf der Leinwand tatsächlich zu sehen ist: nichts ist beschönigt: das Gesicht eines alten Mannes, ohne Schonung gemalt. Genau deshalb gehört die Arbeit zu diesem Malstil und nicht nur zu der Zeit, in der sie entstand. Munch hat denselben Zugang in einer Reihe von Arbeiten dieser Jahre benutzt, und dieses Werk ist eines davon; sehenswert macht es das Verhältnis zwischen dem, was genau gemalt ist, und dem, was offen bleibt.
Was bedeutet das Gemälde?
Wir halten uns an das Sichtbare. Das Gesicht ist aus breiten Strichen gebaut, ohne jede Weichzeichnung. Was das bedeutet, sagt die Leinwand nicht in Worten, und gerade deshalb ist die Arbeit offen für Deutungen geblieben. Auf der Leinwand stehen keine Namen, und in dem Eintrag, den wir haben, stehen auch keine; wer in der Szene bestimmte Menschen oder eine bestimmte Geschichte sieht, fügt sie hinzu, und wir behaupten das nicht. Unstrittig sind Anordnung und Farbe: das, was gemalt ist, und nichts weiter.
Wo steht die Arbeit unter Munchs Werken?
Derselbe malerische Zugang kehrt in anderen Arbeiten Munchs in diesem Regal wieder: Frau in der Türöffnung, Lucien Dedichen und Jappe Nilssen, Im Café, Schwarzer und gelber Mann im Schnee. Wo genau diese Arbeit unter ihnen steht, ist eine Frage der Lesart und nicht des Eintrags; wir nennen nur, was auf der Leinwand und im Inventar steht. Der ganze Umfang steht in der Galerie von Edvard Munch.
Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?
Dies ist ein Gemälde auf Leinwand, mit Pinsel und Ölfarbe gefertigt und nicht mit einem Drucker. Der Maler arbeitet nach einer hochauflösenden Vorlage und baut die Szene von hinten nach vorn auf, Schicht um Schicht, damit die Übergänge zwischen den Tönen weich bleiben. Da jede handgemalte Kopie eigens für die Bestellung entsteht, gleichen sich zwei nie bis ins Letzte; kleine Unterschiede im Auftrag sind ein Zeichen der menschlichen Hand und kein Fehler. Für diese Arbeit haben wir keine eigenen Fotografien aus der Werkstatt, deshalb finden Sie auf dieser Seite keine; die Fotografie der fertigen Leinwand erreicht Sie jedoch immer vor dem Versand zur Freigabe.
Welches Maß für welche Wand?
Wenn Sie unsicher sind: 81 x 99 cm. Das Maß 205 x 249 cm kommt dem Seitenverhältnis des Originals am nächsten. Das Format ist hochkant, es verlangt daher Höhe und nicht Breite. 40 x 50 cm, 46 x 55 cm, 50 x 60 cm gehören in einen Flur oder zwischen mehrere kleinere Arbeiten, 60 x 70 cm, 64 x 81 cm, 81 x 99 cm sind das eigentliche Gemälde für das Wohnzimmer oder eine ruhige Ecke des Schlafzimmers, 100 x 120 cm, 120 x 150 cm, 150 x 180 cm, 205 x 249 cm für große Wände und Räume mit genug Abstand. Alle zehn Maße entstehen auf Bestellung; keines liegt als bereits gemalte Arbeit auf Lager.
Maßanfertigung, Keilrahmen und Rahmen
Passt keines der zehn Maße an Ihre Wand, malen wir nach Ihren Maßen und behalten das Verhältnis der Vorlage bei, sodass die Szene nicht verzerrt wird; das ist unser Gemälde nach Maß. Jedes Exemplar kommt auf einem hölzernen Keilrahmen aufgespannt und aufhängefertig; der Keilrahmen lässt sich bei der Bestellung auch weglassen. Auf dieser Seite wird die Leinwand ohne Rahmen angeboten; den Rahmen wählen Sie gesondert mit unserer 3D-Anwendung, die an diesem Motiv alle unsere Rahmenprofile zeigt. Die Anwendung dient ausschließlich der Rahmenwahl. Möchten Sie sehen, wie die Arbeit an Ihrer eigenen Wand aussieht, so ist dafür unser gesonderter Dienst zur Platzierung im Raum da.
Lieferung und Garantie
Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie daher je nach Maß mit 15 bis 45 Tagen. Wir versenden es auf einem hölzernen Keilrahmen aufgespannt und für den Transport geschützt, innerhalb der Europäischen Union ohne Zoll; der Rahmen ist nicht enthalten und wird gesondert mit unserer 3D-Anwendung gewählt, die ausschließlich der Rahmenwahl dient. Jede Arbeit fertigen wir auf dieselbe Weise, auch Gemälde berühmter Maler aus anderen Epochen; über Munchs Weg schreiben wir in unserem Artikel über Edvard Munch.
Häufige Fragen
Wo befindet sich das Original?
Im Munch-Museum in Oslo, unter der Inventarnummer MM.M.00633. Die Angabe haben wir auf der museumseigenen Seite des Eintrags gelesen.
Wer oder was ist darauf zu sehen?
Die Gestalt ist bis zur Hüfte gegeben und füllt fast die ganze Breite der Tafel. Munch war damals in den Siebzigern: das Haar weiß und ungeordnet, die Stirn hoch, das Gesicht in einem kräftigen Rosarot angelegt, das sich scharf vom kühlen grünen Grund abhebt. Keine der Gestalten können wir benennen: auf der Leinwand stehen keine Namen, und im Eintrag, den wir haben, stehen auch keine.
Ist Avtoportret z glavo trske na krožniku dieselbe Arbeit?
Ja. Die Arbeit wird in verschiedenen Sprachen unter mehreren Titeln geführt, darunter Avtoportret z glavo trske na krožniku; zuverlässig bestimmt sie die Inventarnummer und nicht der Titel.
Ist das ein Druck?
Nein. Die Bestellung wird mit Ölfarbe von Hand auf Leinwand gemalt; die Pinselzüge sind sichtbar und fühlbar.
Welches Maß soll ich wählen?
Das Maß 81 x 99 cm ist unsere Empfehlung für eine gewöhnliche Wand. Das Maß 205 x 249 cm kommt dem Seitenverhältnis des Originals am nächsten. Für andere Wände siehe den Leitfaden oben.
Kann ich ein Maß erhalten, das nicht gelistet ist?
Ja, wir malen nach Maß und behalten das Seitenverhältnis der Vorlage bei.
Wie wird geliefert?
Aufgespannt auf dem Keilrahmen und für den Transport geschützt, in 15 bis 45 Tagen, sobald Sie die Fotografie der fertigen Arbeit bestätigen.
Was sagt die Arbeit in einem Satz?
In einem Satz: munch war damals in den Siebzigern: das Haar weiß und ungeordnet, die Stirn hoch, das Gesicht in einem kräftigen Rosarot angelegt, das sich scharf vom kühlen grünen Grund abhebt.
Ist das Original zu verkaufen und was ist es wert?
Nein. Die Arbeit befindet sich in einer öffentlichen Sammlung und steht nicht zum Verkauf; einen Wert nennen wir nicht, weil wir ihn aus keiner überprüfbaren Quelle haben. Eine handgemalte Leinwand ist der eine Weg, diese Szene zu Hause zu haben.
Wie hoch soll ich es hängen?
Die Mitte auf Augenhöhe, etwa 145–150 cm über dem Boden; über einem Sofa 15–25 cm über der Lehne. Da das Format hochkant ist, lassen Sie darüber und darunter etwas leere Wand.
Eignet es sich als Geschenk?
Als Kunstgemälde ist es ein durchdachtes Geschenk; in den mittleren Maßen kommt es aufgespannt und aufhängefertig an. Möchten Sie die Wahl lieber dem Beschenkten überlassen, steht ein Geschenkgutschein bereit.
- Motiv: die Gestalt ist bis zur Hüfte gegeben und füllt fast die ganze Breite der Tafel. Munch war damals in den Siebzigern: das Haar weiß und ungeordnet, die Stirn hoch, das Gesicht in einem kräftigen Rosarot angelegt, das sich scharf vom kühlen grünen Grund abhebt
- Original: Öl auf Leinwand, 1940–1942, 45,5 cm x 55 cm, Munch-Museum in Oslo, Inv.-Nr. MM.M.00633
- Unseres: eine handgemalte Arbeit in Öl, zehn Maße von 40 x 50 cm bis 205 x 249 cm, auf Keilrahmen aufgespannt, ohne Rahmen
- Wissenswert: das Original misst 45,5 cm x 55 cm und ist hochkant
