Sandro Botticelli – Beweinung Christi (Mailand)

Beweinung Christi (Mailand) heißt das Gemälde, das Sandro Botticelli zwischen 1490 und 1495 schuf: Maria sinkt mit dem toten Sohn auf dem Schoß in Ohnmacht, der heilige Johannes stützt ihren Kopf, die drei Marien, darunter Magdalena zu Füßen Christi, trauern um sie, und über allen hebt Josef von Arimathäa die Dornenkrone und die Nägel empor. Das Original, Tempera auf Holz im Format 107 x 71 cm, besitzt das Museo Poldi Pezzoli in Mailand. Unser Maler fertigt es für Sie handgemalt in Öl auf Leinwand in 6 Hochformaten von 42 x 65 bis 100 x 155 cm oder nach Maß. Bevor die Beweinung auf die Reise geht, schicken wir Ihnen ein Foto der fertigen Arbeit.

Beweinung Christi (Mailand) – Sandro Botticelli

Was zeigt die Mailänder Beweinung?

Das Gemälde ist hoch und schmal. Hinten schließt ein dunkles Felsengrab mit Steinpfosten und schwerem Sturz den Raum. Davor drängen sich die Figuren zu einer dichten Gruppe, die pyramidenförmig aufsteigt.

Ganz oben steht der grauhaarige Josef von Arimathäa in orangefarbenem Gewand mit goldgemustertem Kragen. Er hebt die Dornenkrone und drei Nägel, in einen durchsichtigen Schleier gehüllt, und blickt zum Himmel. Unter ihm beugt sich Johannes im roten Mantel zu Maria und hält ihr Gesicht.

Maria in dunklem Mantel und weißem Schleier sitzt mit geschlossenen Augen da, als hätte sie das Bewusstsein verloren. Über ihren Knien liegt der bleiche Leib Christi auf einem weißen, gestreiften Tuch, um die Hüften nur ein schmaler Stoff. Neben der Gestalt der Mutter wirkt sein Körper auffallend klein, der Kopf sinkt nach hinten.

Rechts hält eine Frau mit weißem Schleier den Kopf Christi, links verbirgt eine zweite in grauem Mantel ihr Gesicht. Unten links kniet Maria Magdalena in Rot mit offenem Haar und drückt die Füße Christi an ihre Wange. Fast alle Augen sind geschlossen, um die Köpfe leuchten feine Strahlenscheine.

Was bedeutet die Szene der Beweinung?

Die Beweinung ist der Moment der Passion zwischen Kreuzabnahme und Grablegung, wenn sich die Nächsten um den Leichnam versammeln.

Kern des Gemäldes ist eine Pietà, italienisch für »Mitleid«: Maria, die den toten Sohn auf dem Schoß hält. Botticelli setzt sie aufrecht und malt ihre Gestalt breiter, als sähe man sie durch ein Weitwinkelobjektiv.

Josef von Arimathäa half nach der Überlieferung, Jesus vom Kreuz zu nehmen. Dornenkrone und Nägel in seinen Händen sind die Werkzeuge der Passion; seinen Blick nach oben deuten Beschreibungen des Gemäldes als Frage an den Himmel nach diesem Tod.

Auch die geschlossenen Augen haben ihren Sinn: Die Trauernden ertragen den Anblick des toten Körpers nicht.

Warum zählt es zu Botticellis ergreifendsten Werken?

Die Komposition gehört zu den dramatischsten, die Botticelli geschaffen hat. Die Körper sind so eng gedrängt, dass ihre Linien zu einem festen Block verschmelzen, dessen Spitze die aufrechte Gestalt Josefs ist.

Die Haltungen sind verdreht und gestreckt. Botticelli folgt hier nicht den Regeln der Naturtreue, sondern seinem eigenen Sinn für Geometrie, der laut dem englischen Artikel spätere Renaissancemaler beeinflusste. Kräftige, kontrastreiche, fast nur primäre Farben, Rot, Dunkelblau und Orange, steigern den Ausdruck noch.

Das Werk gehört in Botticellis Spätzeit, als er sich von der Mythologie ernsten religiösen Themen zuwandte. Die Forschung sieht darin oft den Einfluss des Predigers Girolamo Savonarola, wie stark dieser war, bleibt aber offen.

Eine knappe Beschreibung des Gemäldes und seiner Figuren bietet der Artikel in der englischen Wikipedia, der auf Englisch verfasst ist.

Wo hängt das Original und wie kam es nach Mailand?

Um 1870–1875, in seinen letzten Lebensjahren, tauchte das Gemälde in der Sammlung von Gian Giacomo Poldi Pezzoli auf; heute hängt es in dem Mailänder Museum, das seinen Namen trägt.

Ursprünglich befand es sich in der Florentiner Kirche Santa Maria Maggiore. Das Hochformat erklärt sich daraus, dass es für die Seite eines Pfeilers gemalt wurde, genau wie Botticellis Gemälde Der heilige Sebastian von 1474 in derselben Kirche. Giorgio Vasari beschrieb es als sehr schöne Pietà mit kleinen Figuren neben der Kapelle Panciatichi.

Den Altar stiftete Antonio Cioni; das Gemälde bestellte wahrscheinlich sein Sohn Donato d’Antonio, was einige Fachleute bezweifeln. Nach dem Abriss des Altars 1629 kam die Tafel in die Sakristei, wo Giuseppe Richa sie Mitte des 18. Jahrhunderts noch sah; danach verliert sich ihre Spur.

1951 restaurierte sie M. Pellicioli, 2014 folgte eine Restaurierung durch das Opificio delle Pietre Dure in Florenz, die Botticellis kühlen, perlmuttartigen Farbton zurückbrachte.

Die Mailänder Beweinung oder ein anderes Werk Botticellis?

Botticelli malte dieses Thema zweimal. Die andere Fassung, um 1492 entstanden, hängt in der Alten Pinakothek in München; bei uns finden Sie sie als Beweinung Christi. Die Mailänder Tafel hat ein ausgeprägtes Hochformat, und die Figuren sind übereinander zu einer steilen Pyramide geschichtet, die Josef mit der Dornenkrone abschließt.

Dieses Kunstgemälde passt zu Menschen, die ein ernstes, gesammeltes religiöses Werk suchen. Das schmale Hochformat findet Platz zwischen zwei Fenstern, im Flur oder neben einer Leseecke.

Zu den späten religiösen Werken zählt auch die Mystische Geburt, ein kleines, sehr persönliches Gemälde vom Ende des Jahres 1500 und das einzige, das Botticelli datierte. Aus etwa derselben Zeit stammt die Verkündigung (Glasgow), eine zierliche Tafel mit Engel und Maria in einer Steinhalle.

Jedes weitere Sandro Botticelli Gemälde unseres Angebots, von den Madonnen bis zu den Mythologien, finden Sie auf der Seite Sandro Botticelli.

Wie malen wir die Beweinung Christi von Hand?

Das Original ist kein Ölgemälde: Botticelli malte es in Tempera auf eine Holztafel, 107 cm hoch und 71 cm breit. Unsere handgemalte Reproduktion entsteht in Öl auf Leinwand, Schicht für Schicht, deshalb können wir sie gerollt, auf einen Keilrahmen gespannt oder gerahmt versenden.

Der Maler zeichnet zuerst die Pyramide der Körper, von Magdalenas Haar unten bis zu Josefs Händen mit den Nägeln oben, und die dunkle Graböffnung. Dann legt er die großen Farbflächen an: das Rot des Johannes, Marias dunklen Mantel, Josefs orangefarbenes Gewand und die grünen und grauen Mäntel der Frauen.

Zuletzt folgen die Gesichter mit geschlossenen Augen, die Hände, die durchsichtigen Schleier und die feinen Strahlen der Heiligenscheine.

Welches Format passt an welche Wand?

Kurz gesagt: kleine Formate für eine schmale Wand oder den Flur, mittlere über Kommode oder Bett, die zwei größten für eine hohe Wand im Wohnzimmer oder im Treppenhaus.

Die Beweinung Christi (Mailand) malen wir in 6 Hochformaten (Breite x Höhe): 42 x 65, 48 x 75, 64 x 95, 70 x 110, 90 x 135 und 100 x 155 cm. Das Original misst 71 x 107 cm (Breite x Höhe): Die Formate von 42 x 65 bis 64 x 95 cm sind kleiner, 70 x 110 cm entspricht ihm ungefähr, 90 x 135 und 100 x 155 cm sind größer als die Mailänder Tafel.

Mit 42 x 65 oder 48 x 75 cm passt es ins Schlafzimmer oder zwischen zwei Fenster. Als Gemälde fürs Wohnzimmer wirkt es ab 70 x 110 cm.

Ist ein anderes Format möglich und welcher Rahmen passt?

Ja. Bei einem anderen Seitenverhältnis bleibt die Gruppe der Trauernden vollständig, angepasst werden die steinernen Grabpfosten, der dunkle Hintergrund oder der Boden vorne. In jedem Maß bleibt die handgemalte Kopie um Maria und Christus aufgebaut. Nennen Sie uns Ihr Wunschmaß für die Beweinung, dann erhalten Sie Preis und Lieferzeit.

Die Beweinung reist gerollt in einer Versandrolle, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt. Unsere Werkstatt in Slowenien spannt und rahmt die Beweinung und verpackt das Gemälde auf Leinwand sorgfältig für die Reise. Welche Leiste die Pietà umrahmt, entscheiden Sie in unserer 3D-App; eine Ansicht an Ihrer eigenen Wand ist ein gesonderter Service. Dunkles Holz oder antikes Gold passt zu den tiefen Tönen.

Wann kommt Ihre Beweinung an?

Ihre Beweinung ist 15 bis 45 Werktage nach der Auftragsbestätigung versandbereit. Ist der Maler fertig, schicken wir Ihnen ein Foto des Gemäldes und nehmen gewünschte Korrekturen vor dem Verpacken vor.

Innerhalb Sloweniens und der übrigen EU reist die Mailänder Pietà ohne Zoll zu Ihnen, und für jede Bestellung gilt unsere Rückgaberegelung.

Zu Ostern ist sie ein schönes Geschenk. Wenn Sie das passende Format nicht kennen, verschenken Sie einen Geschenkgutschein, und die beschenkte Person wählt selbst.

Häufige Fragen

Wo kann ich das Original sehen?

Im Museo Poldi Pezzoli in Mailand, wo die Tempera auf Holz im Format 107 x 71 cm hängt.

Was hält der Mann ganz oben in den Händen?

Das ist Josef von Arimathäa mit der Dornenkrone und drei Nägeln, den Werkzeugen der Passion.

Ist das ein Druck?

Nein. Jeder Pinselstrich auf der Leinwand stammt von der Hand unseres Malers.

Wie groß ist das Original?

107 cm hoch und 71 cm breit; unser Format 70 x 110 cm kommt ihm in den Maßen am nächsten.

Gibt es die Mailänder Beweinung auch in einem Maß außerhalb der Liste?

Ja. Nennen Sie uns Breite und Höhe, und wir schicken Ihnen Preis und Lieferzeit.

Wie lange wartet man auf die Beweinung, und wie kommt sie an?

15 bis 45 Werktage bis zum Versand; das Gemälde kommt gerollt, gespannt oder gerahmt.

Eignet sich die Pietà fürs Schlafzimmer oder als Geschenk?

Ja, besonders als Ostergeschenk; das Hochformat füllt eine schmale Wand.

Worin unterscheidet es sich von der Münchner Beweinung?

Die Mailänder Fassung hat ein Hochformat, in dem die Figuren zu einer steilen Pyramide geschichtet sind; die Münchner entstand um 1492.

• Motiv: die ohnmächtige Maria mit dem toten Christus auf dem Schoß, Johannes, die drei Marien und Josef von Arimathäa mit der Dornenkrone vor dem dunklen Grab.
• Original: Tempera auf Holz, 1490–1495, 107 x 71 cm, Museo Poldi Pezzoli, Mailand.
• Unser Gemälde: handgemalt in Öl auf Leinwand, 6 Hochformate von 42 x 65 bis 100 x 155 cm oder nach Maß.
• Gut zu wissen: es entstand für einen Pfeiler der Florentiner Kirche Santa Maria Maggiore, daher das hohe, schmale Format.