Descrizione
Compianto sul Cristo morto (Milano) è il quadro che Sandro Botticelli dipinse tra il 1490 e il 1495: la Vergine sviene con il figlio morto in grembo, san Giovanni le sorregge il capo, le tre Marie piangono intorno a loro e in alto Giuseppe d’Arimatea leva la corona di spine e i chiodi. L’originale, tempera su tavola di 107 x 71 cm, è conservato al Museo Poldi Pezzoli di Milano. Il nostro pittore lo dipinge a mano per voi a olio su tela in 6 formati verticali da 42 x 65 a 100 x 155 cm o su misura. Prima che il Compianto parta, vi inviamo una foto del lavoro finito.
| Titolo: | Compianto sul Cristo morto (Milano) |
| Altri titoli: | Lamentation over the Dead Christ (titolo inglese) · Beweinung Christi (titolo tedesco) |
| Pittore: | Sandro Botticelli (1445 circa – 1510) |
| Anno di realizzazione: | 1490–1495 |
| Dimensioni originali: | 107 cm x 71 cm (altezza x larghezza) |
| Tecnica originale: | Tempera su tavola |
| Stile: | Primo Rinascimento |
| Collocazione: | Museo Poldi Pezzoli, Milano, Italia |
| La nostra riproduzione: | Dipinto a mano a olio su tela, 6 misure o su misura |
Compianto sul Cristo morto (Milano) – Sandro Botticelli
Che cosa raffigura il Compianto di Milano?
Il quadro è alto e stretto. Sul fondo si apre il sepolcro scuro scavato nella roccia, tra stipiti di pietra e un pesante architrave. Davanti a quel buio le figure si stringono in un unico gruppo che sale a piramide.
In cima sta Giuseppe d’Arimatea, canuto, in veste arancione dal colletto d’oro: con la destra alza la corona di spine, con la sinistra tre chiodi avvolti in un velo, e guarda il cielo. Sotto di lui san Giovanni, in mantello rosso, si china sulla Vergine e le regge il volto.
Maria, nel manto scuro e nel velo bianco, siede a occhi chiusi, svenuta. Sulle sue ginocchia giace il corpo pallido di Cristo, su un lenzuolo bianco a righe, con un panno sottile ai fianchi; accanto alla madre appare sorprendentemente piccolo.
A destra una donna dal velo bianco tiene il capo di Cristo, a sinistra un’altra, avvolta nel grigio, nasconde il viso. In basso Maria Maddalena, in rosso e con i capelli sciolti, stringe al volto i piedi di Gesù. Quasi tutti hanno gli occhi chiusi, sotto sottili aureole a raggi.
Che cosa significa la scena del compianto?
Il compianto è il momento della Passione tra la deposizione dalla croce e la sepoltura, quando i più vicini a Gesù si raccolgono intorno al corpo.
Al centro c’è una pietà, cioè Maria che tiene in grembo il figlio morto. Botticelli la mette in verticale e ne allarga le forme, come viste attraverso un grandangolo.
Secondo la tradizione Giuseppe d’Arimatea aiutò a calare Gesù dalla croce; corona e chiodi sono gli strumenti della Passione, e il suo sguardo verso l’alto viene letto come una domanda rivolta al cielo.
Anche gli occhi chiusi hanno un senso: chi piange non riesce a sostenere la vista del corpo morto.
Perché è considerato uno dei Botticelli più toccanti?
La composizione è tra le più drammatiche dell’artista. I corpi sono così ravvicinati che le loro linee si fondono in un blocco compatto, chiuso in alto dalla figura eretta di Giuseppe.
Le pose sono forzate e allungate. Qui Botticelli non segue le regole del naturalismo ma un proprio senso della geometria, che secondo la voce inglese influenzò i pittori rinascimentali successivi. Colori forti e contrastanti, quasi solo primari, rosso, blu scuro e arancio, accentuano l’espressione.
L’opera appartiene all’ultima fase del pittore, quando abbandonò i temi mitologici per soggetti religiosi gravi. Gli studiosi vi riconoscono spesso l’influenza del predicatore Girolamo Savonarola, ma quanto sia stata profonda resta aperto.
Una descrizione sintetica del dipinto e dei suoi personaggi si trova nella voce di Wikipedia in lingua inglese.
Dove si trova l’originale e come è arrivato a Milano?
Intorno al 1870-1875, negli ultimi anni della sua vita, il dipinto ricomparve nella collezione di Gian Giacomo Poldi Pezzoli; oggi è esposto nel museo milanese che porta il suo nome.
In origine si trovava nella chiesa fiorentina di Santa Maria Maggiore: il formato verticale si deve al fatto che fu dipinto per il lato di un pilastro, come il San Sebastiano del 1474 nella stessa chiesa. Vasari lo ricorda come una «Pietà con figure piccole», molto bella, accanto alla cappella dei Panciatichi.
L’altare era stato fondato da Antonio Cioni e l’opera fu probabilmente commissionata dal figlio Donato d’Antonio, ma alcuni studiosi ne dubitano. Demolito l’altare nel 1629, la tavola passò in sacrestia, dove Giuseppe Richa la vide verso la metà del Settecento; poi se ne persero le tracce.
Nel 1951 la restaurò M. Pellicioli; nel 2014 un nuovo intervento dell’Opificio delle Pietre Dure ne ha recuperato il tono freddo e perlaceo tipico di Botticelli.
Il Compianto di Milano o un altro quadro di Botticelli?
Botticelli dipinse questo soggetto due volte. L’altra versione, del 1492 circa, è all’Alte Pinakothek di Monaco di Baviera e da noi la trovate come Compianto sul Cristo morto. La tavola milanese è decisamente verticale, con le figure sovrapposte in una piramide ripida chiusa da Giuseppe.
È un quadro artistico per chi cerca un’opera religiosa raccolta e seria, non una scena decorativa. Il formato stretto e alto sta bene tra due finestre o in corridoio.
Tra le opere sacre tarde c’è anche la Natività mistica, un quadro piccolo e molto personale della fine del 1500, l’unico che Botticelli datò. Più o meno degli stessi anni è l’Annunciazione (Glasgow), una tavoletta con l’angelo e Maria in una sala di pietra.
Tutti i quadri di Sandro Botticelli che dipingiamo, dalle Madonne alle mitologie, sono raccolti nella pagina Sandro Botticelli.
Come dipingiamo a mano il Compianto sul Cristo morto?
L’originale non è un dipinto a olio: Botticelli lo eseguì a tempera su una tavola alta 107 e larga 71 cm. La nostra riproduzione dipinta a mano nasce a olio su tela, strato dopo strato, e può partire arrotolata, su telaio o incorniciata.
Il pittore traccia prima la piramide dei corpi, dalla Maddalena in basso alle mani alzate di Giuseppe, e il sepolcro scuro. Poi stende le grandi campiture: il rosso di Giovanni, il manto di Maria, l’arancione di Giuseppe, i verdi e i grigi delle donne.
Per ultimi vengono i volti dagli occhi chiusi, le mani, i veli trasparenti e i raggi sottili delle aureole.
Quale formato per quale parete?
In breve: formati piccoli per una parete stretta o un corridoio, medi sopra un comò o un letto, i due maggiori per una parete alta del soggiorno.
Il Compianto sul Cristo morto (Milano) lo dipingiamo in 6 formati verticali (larghezza x altezza): 42 x 65, 48 x 75, 64 x 95, 70 x 110, 90 x 135 e 100 x 155 cm. L’originale misura 71 x 107 cm (larghezza x altezza): i formati da 42 x 65 a 64 x 95 cm sono più piccoli, 70 x 110 cm gli corrisponde all’incirca, 90 x 135 e 100 x 155 cm superano la tavola milanese.
A 42 x 65 o 48 x 75 cm sta bene in camera da letto o tra due finestre; come quadro per il soggiorno rende al meglio da 70 x 110 cm in su.
È possibile un altro formato e quale cornice scegliere?
Sì. Con proporzioni diverse il gruppo dei dolenti resta intero; adattiamo gli stipiti del sepolcro, il fondo scuro o il terreno in primo piano. In ogni misura la copia dipinta a mano resta costruita intorno a Maria e a Cristo. Scriveteci la misura che vi serve e vi comunichiamo prezzo e tempi.
Il Compianto viaggia arrotolato in un tubo, montato su telaio o incorniciato. Il nostro laboratorio in Slovenia tende il quadro su tela, lo incornicia e lo imballa per un viaggio sicuro. La cornice si sceglie nella nostra app 3D; vederlo sulla vostra parete è un servizio a parte. Legno scuro o oro anticato si addicono ai toni profondi.
Quando arriva il vostro Compianto?
Il vostro Compianto è pronto per la spedizione da 15 a 45 giorni lavorativi dopo la conferma dell’ordine; a lavoro finito vi mandiamo una foto e facciamo le correzioni richieste prima dell’imballaggio.
Nell’UE, Italia e Slovenia comprese, la Pietà milanese arriva senza dogana, e ogni ordine è coperto dalla nostra politica di reso.
È un bel regalo per Pasqua. Se non sapete quale formato starebbe bene a chi lo riceve, regalate un buono regalo: sceglierà lui quadro e misura.
Domande frequenti
Dove posso vedere l’originale?
Al Museo Poldi Pezzoli di Milano, dove è esposta la tempera su tavola di 107 x 71 cm.
Che cosa tiene in mano l’uomo in alto?
È Giuseppe d’Arimatea con la corona di spine e tre chiodi, strumenti della Passione.
È una stampa?
No. Ogni pennellata sulla tela è stesa a mano dal nostro pittore.
Quanto è grande l’originale?
107 cm di altezza per 71 di larghezza; il nostro 70 x 110 cm è il formato più vicino.
Il Compianto di Milano si può avere in una misura fuori elenco?
Sì. Indicateci larghezza e altezza desiderate per il Compianto e vi mandiamo prezzo e tempi.
Quanto si aspetta e come arriva?
Da 15 a 45 giorni lavorativi; il Compianto arriva arrotolato, su telaio o incorniciato.
Questa Pietà va bene per la camera da letto o come regalo?
Sì, soprattutto come dono pasquale; il formato verticale riempie bene una parete stretta.
In che cosa differisce dal Compianto di Monaco?
La versione milanese è verticale, con le figure sovrapposte in una piramide ripida; quella di Monaco risale al 1492 circa.
- Soggetto: la Vergine svenuta con il Cristo morto in grembo, san Giovanni, le tre Marie e Giuseppe d’Arimatea con la corona di spine.
- Originale: tempera su tavola, 1490–1495, 107 x 71 cm, Museo Poldi Pezzoli, Milano.
- Il nostro quadro: dipinto a mano a olio su tela, 6 formati verticali da 42 x 65 a 100 x 155 cm o su misura.
- Da sapere: fu dipinto per un pilastro della chiesa fiorentina di Santa Maria Maggiore, da qui il formato alto e stretto.
