Description
La Lamentation sur le Christ mort (Milan) a été peinte par Sandro Botticelli entre 1490 et 1495 : la Vierge s’évanouit, son fils mort sur les genoux, saint Jean lui soutient la tête, les trois Marie, dont Marie-Madeleine aux pieds du Christ, pleurent autour d’eux, et au-dessus de tous Joseph d’Arimathie élève la couronne d’épines et les clous. L’original, une tempera sur bois de 107 x 71 cm, est conservé au Museo Poldi Pezzoli à Milan. Notre peintre réalise pour vous ce tableau peint à la main à l’huile sur toile, en 6 formats verticaux de 42 x 65 à 100 x 155 cm ou sur mesure. Avant que la Lamentation ne parte, vous recevez une photo du tableau achevé.
| Titre : | La Lamentation sur le Christ mort (Milan) |
| Autres titres : | Compianto sul Cristo morto (titre italien) · Lamentation over the Dead Christ (titre anglais) |
| Peintre : | Sandro Botticelli (vers 1445 – 1510) |
| Année de création : | 1490–1495 |
| Dimensions de l’original : | 107 cm x 71 cm (hauteur x largeur) |
| Technique originale : | Tempera sur bois |
| Style : | Première Renaissance |
| Conservé à : | Museo Poldi Pezzoli, Milan, Italie |
| Notre reproduction : | Peinte à la main à l’huile sur toile, 6 dimensions ou sur mesure |
La Lamentation sur le Christ mort (Milan) – Sandro Botticelli
Que représente la Lamentation de Milan ?
Le tableau est haut et étroit. Au fond, l’ouverture sombre d’un tombeau creusé dans le rocher, encadrée de montants en pierre taillée et d’un lourd linteau, ferme l’espace. Devant cette obscurité, les personnages se serrent en un seul groupe compact qui s’élève du sol comme une pyramide.
Tout en haut se tient Joseph d’Arimathie, aux cheveux gris, vêtu d’une robe orange au col orné d’or. De la main droite il lève la couronne d’épines, de la gauche trois clous, enveloppés d’un voile transparent, et il tourne les yeux vers le ciel. Sous lui, saint Jean, en manteau rouge, se penche vers Marie et lui soutient le visage de la main.
Marie, en manteau sombre et voile blanc, est assise les yeux fermés, comme évanouie. Sur ses genoux repose le corps pâle du Christ, étendu sur un linceul blanc rayé, les hanches couvertes d’un simple linge étroit. À côté de sa mère, son corps paraît étonnamment petit, et sa tête retombe en arrière.
À droite, une femme au voile blanc tient la tête du Christ entre ses mains ; à gauche, une autre, enveloppée d’une cape grise, se cache le visage. En bas à gauche, Marie-Madeleine, en rouge, ses longs cheveux dénoués, serre contre sa joue les pieds de Jésus. Presque tous ont les yeux clos, et de fines auréoles rayonnantes brillent autour des têtes.
Que signifie la scène de déploration ?
La Lamentation, ou Déploration, est le moment de la Passion situé entre la descente de croix et la mise au tombeau. Les proches du Christ se rassemblent autour de son corps avant de le porter dans le sépulcre dont on voit l’entrée derrière eux.
Au cœur de la composition se trouve une pietà, mot italien qui signifie « pitié » : Marie tenant sur ses genoux son fils mort. Botticelli la place à la verticale et élargit sa silhouette, comme si on la voyait à travers un objectif grand-angle.
Selon la tradition, Joseph d’Arimathie aida à descendre Jésus de la croix. La couronne et les clous qu’il élève sont les instruments de la Passion, et les descriptions du tableau lisent son regard tourné vers le haut comme une question adressée au ciel sur cette mort.
Les yeux fermés ont eux aussi un sens : les personnages ne peuvent soutenir la vue du corps mort. Les figures étroitement mêlées se fondent ainsi en un seul bloc de douleur.
Pourquoi compte-t-il parmi les œuvres les plus poignantes de Botticelli ?
La composition figure parmi les plus dramatiques de l’artiste. Les corps sont si serrés que leurs lignes se fondent en un bloc compact, couronné par la silhouette droite de Joseph.
Les poses sont tordues et étirées. Botticelli ne suit pas ici les règles du naturalisme, mais son propre goût pour la géométrie, qui, selon l’article anglais, a influencé les peintres de la Renaissance venus après lui. Des couleurs fortes et contrastées, presque uniquement primaires, rouge, bleu sombre et orange, renforcent encore l’expression.
L’œuvre appartient à la dernière période du peintre, quand il délaissa la mythologie pour des sujets religieux graves. Les historiens de l’art y voient souvent l’influence du prédicateur Girolamo Savonarole, mais l’ampleur de cette influence reste discutée.
Une description concise du tableau et de ses personnages figure dans l’article de Wikipédia en anglais.
Où se trouve l’original et comment est-il arrivé à Milan ?
Vers 1870-1875, dans les dernières années de sa vie, le panneau réapparaît dans la collection de Gian Giacomo Poldi Pezzoli ; il est aujourd’hui exposé dans le musée milanais qui porte son nom.
Il se trouvait à l’origine dans l’église Santa Maria Maggiore de Florence. Son format vertical s’explique par le fait qu’il fut peint pour le flanc d’un pilier, tout comme le Saint Sébastien de 1474, dans la même église. Giorgio Vasari le décrit comme une très belle pietà aux petites figures, près de la chapelle Panciatichi.
L’autel avait été fondé par Antonio Cioni, et l’œuvre fut probablement commandée par son fils Donato d’Antonio, ce que certains historiens contestent. En 1629, l’autel fut démoli et le panneau transféré dans la sacristie, où Giuseppe Richa le vit encore vers le milieu du XVIIIe siècle. Ensuite, on perd sa trace.
M. Pellicioli l’a restauré en 1951, puis l’Opificio delle Pietre Dure de Florence en 2014, une intervention qui a retrouvé la tonalité froide et nacrée propre à Botticelli.
Sandro Botticelli, né Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi vers 1445, passa presque toute sa vie dans le même quartier de Florence. Élève de Filippo Lippi, il mourut en 1510 ; longtemps oublié, il fut redécouvert par les préraphaélites à la fin du XIXe siècle.
La Lamentation de Milan ou un autre tableau de Botticelli ?
Botticelli a peint ce sujet deux fois. L’autre version, de 1492 environ, se trouve à l’Alte Pinakothek de Munich ; chez nous, vous la trouverez sous le titre La Lamentation sur le Christ mort. Le panneau milanais adopte un format nettement vertical, et les personnages y sont superposés en une pyramide abrupte que domine Joseph avec la couronne d’épines.
C’est un tableau pour ceux qui recherchent une œuvre religieuse grave et recueillie plutôt qu’une scène décorative. Son format étroit trouve sa place entre deux fenêtres, dans un couloir, près d’un coin lecture ou dans un espace de prière.
Parmi les œuvres sacrées tardives figure aussi La Nativité mystique, un petit tableau très personnel de la fin de 1500, le seul que Botticelli ait daté. De la même époque environ date L’Annonciation (Glasgow), un petit panneau avec l’ange et Marie dans une salle de pierre.
Les autres tableaux de Botticelli que nous peignons, des Madones aux mythologies, sont réunis sur la page Sandro Botticelli.
Comment peignons-nous à la main la Lamentation sur le Christ mort ?
L’original n’est pas peint à l’huile : Botticelli l’a exécuté à la tempera sur un panneau de bois haut de 107 cm et large de 71 cm. Notre reproduction peinte à la main naît à l’huile sur toile, couche après couche ; nous pouvons donc l’envoyer roulée, tendue sur châssis ou encadrée.
Le peintre dessine d’abord la pyramide des corps, des cheveux de Madeleine en bas jusqu’aux mains de Joseph tenant les clous en haut, ainsi que l’entrée sombre du tombeau. Il pose ensuite les grands aplats : le rouge de Jean, le manteau sombre de Marie, la robe orange de Joseph, les capes vertes et grises des femmes.
Il consacre le plus de temps aux visages aux yeux clos, aux mains qui soutiennent têtes et pieds, et au corps pâle du Christ. En dernier viennent les voiles transparents, les épines de la couronne et les fins rayons des auréoles.
Quelle dimension choisir pour quel mur ?
En bref : les petits formats pour un mur étroit ou un couloir, les moyens au-dessus d’une commode ou d’un lit, les deux plus grands pour un haut mur de salon ou de cage d’escalier.
Nous peignons La Lamentation sur le Christ mort (Milan) en 6 formats verticaux (largeur x hauteur) : 42 x 65, 48 x 75, 64 x 95, 70 x 110, 90 x 135 et 100 x 155 cm. L’original mesure 71 x 107 cm (largeur x hauteur) : les formats de 42 x 65 à 64 x 95 cm sont plus petits, 70 x 110 cm lui correspond à peu près, 90 x 135 et 100 x 155 cm dépassent le panneau de Milan.
En 42 x 65 ou 48 x 75 cm, il trouve sa place dans une chambre, un coin bureau ou entre deux fenêtres. Comme tableau pour le salon, il prend toute sa force à partir de 70 x 110 cm, quand on distingue visages et voiles de loin.
Une autre dimension est-elle possible et quel cadre choisir ?
Oui. Pour une autre proportion, nous gardons entier le groupe des affligés et adaptons les montants de pierre du tombeau, le fond sombre ou le sol au premier plan. Dans chaque dimension, cette copie peinte à la main reste construite autour de Marie et du Christ. Envoyez-nous vos dimensions sur mesure et nous vous répondons avec un prix et un délai.
La Lamentation voyage roulée dans un tube, tendue sur châssis ou encadrée. Le montage et l’encadrement sont assurés par notre atelier d’encadrement en Slovénie, qui emballe aussi chaque tableau sur toile avec soin. La baguette qui entourera la Lamentation se choisit dans notre application 3D de choix du cadre ; la mise en situation sur votre mur reste un service distinct. Un bois sombre ou un cadre doré patiné s’accorde aux tons profonds et aux manteaux rouges.
Quand votre Lamentation arrivera-t-elle ?
Votre Lamentation est prête à partir 15 à 45 jours ouvrables après la confirmation de la commande. Une fois le tableau terminé, nous vous envoyons sa photo et effectuons les retouches demandées avant l’emballage.
En Slovénie comme dans le reste de l’UE, la pietà milanaise vous parvient sans frais de douane, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour.
C’est un beau cadeau de Pâques, ou pour quelqu’un qui aime l’art religieux recueilli. Si vous ne savez pas quel format conviendrait, offrez un bon cadeau et laissez la personne choisir elle-même.
Questions fréquentes
Où peut-on voir l’original ?
Au Museo Poldi Pezzoli de Milan, où est exposée la tempera sur bois de 107 x 71 cm.
Que tient l’homme tout en haut ?
C’est Joseph d’Arimathie, avec la couronne d’épines et trois clous, instruments de la Passion.
Est-ce une impression ?
Non. C’est une reproduction de tableau exécutée au pinceau par notre peintre, touche après touche.
Quelle est la taille de l’original ?
107 cm de haut sur 71 cm de large ; notre format 70 x 110 cm est le plus proche.
La Lamentation de Milan existe-t-elle dans une dimension hors liste ?
Oui. Donnez-nous la largeur et la hauteur souhaitées pour la Lamentation, et nous vous envoyons prix et délai.
Combien de temps attendre la Lamentation et comment arrive-t-elle ?
De 15 à 45 jours ouvrables jusqu’à l’expédition ; il arrive roulé, tendu sur châssis ou encadré.
Cette pietà convient-elle à une chambre ou comme cadeau ?
Oui, surtout comme cadeau de Pâques ou pour un coin calme, où le format vertical habille un mur étroit.
En quoi diffère-t-il de la Lamentation de Munich ?
La version milanaise est verticale, ses personnages forment une pyramide abrupte ; celle de Munich date d’environ 1492.
- Sujet : la Vierge évanouie avec le Christ mort sur les genoux, saint Jean, les trois Marie et Joseph d’Arimathie avec la couronne d’épines devant un tombeau sombre.
- Original : tempera sur bois, 1490–1495, 107 x 71 cm, Museo Poldi Pezzoli, Milan.
- Notre version : peinte à la main à l’huile sur toile, 6 formats verticaux de 42 x 65 à 100 x 155 cm ou sur mesure.
- Bon à savoir : elle fut peinte pour un pilier de l’église Santa Maria Maggiore de Florence, d’où son format haut et étroit.
