Descripción
El llanto sobre Cristo muerto (Milán) lo pintó Sandro Botticelli entre 1490 y 1495: la Virgen se desmaya con su hijo muerto sobre el regazo, san Juan le sostiene la cabeza, las tres Marías, entre ellas María Magdalena a los pies de Cristo, lloran a su alrededor y, por encima de todos, José de Arimatea alza la corona de espinas y los clavos. El original, un temple sobre tabla de 107 x 71 cm, se conserva en el Museo Poldi Pezzoli de Milán. Nuestro pintor lo pinta a mano para usted al óleo sobre lienzo en 6 formatos verticales de 42 x 65 a 100 x 155 cm o a medida. Antes de que el llanto salga hacia su casa, le mandamos una foto del cuadro acabado.
| Título: | El llanto sobre Cristo muerto (Milán) |
| Otros títulos: | Compianto sul Cristo morto (título italiano) · Piedad de Milán |
| Pintor: | Sandro Botticelli (h. 1445 – 1510) |
| Año de creación: | 1490–1495 |
| Medidas del original: | 107 cm x 71 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Temple sobre tabla |
| Estilo: | Primer Renacimiento |
| Ubicación: | Museo Poldi Pezzoli, Milán, Italia |
| Nuestra reproducción: | Pintado a mano al óleo sobre lienzo, 6 tamaños o a medida |
El llanto sobre Cristo muerto (Milán) – Sandro Botticelli
¿Qué muestra el llanto de Milán?
El cuadro es alto y estrecho. Al fondo, la boca oscura de un sepulcro excavado en la roca, enmarcada por jambas de piedra labrada y un pesado dintel, cierra el espacio. Delante de esa oscuridad, las figuras se apiñan en un solo grupo compacto que sube desde el suelo como una pirámide.
Arriba del todo está José de Arimatea, de cabello cano, con una túnica naranja de cuello labrado en oro. Con la mano derecha levanta la corona de espinas y con la izquierda tres clavos, envueltos en un velo transparente, mientras dirige la mirada al cielo. Debajo, san Juan, con manto rojo, se inclina hacia María y le sostiene el rostro con la mano.
María, con manto oscuro y toca blanca, está sentada con los ojos cerrados, como desmayada. Sobre sus rodillas yace el cuerpo pálido de Cristo, tendido en un sudario blanco con rayas y cubierto en la cadera solo por un paño estrecho. Junto a la figura de su madre, su cuerpo parece sorprendentemente pequeño, y la cabeza le cae hacia atrás.
A la derecha, una mujer con velo blanco sostiene entre las manos la cabeza de Cristo; a la izquierda, otra, envuelta en un manto gris, se tapa el rostro. Abajo a la izquierda, María Magdalena, de rojo y con el largo cabello suelto, aprieta contra su mejilla los pies de Jesús. Casi todos tienen los ojos cerrados, y alrededor de las cabezas brillan finos halos de rayos.
¿Qué significa la escena del llanto?
El llanto, o lamentación, es el momento de la Pasión entre el descendimiento de la cruz y el entierro. Los más cercanos a Jesús se reúnen en torno a su cuerpo antes de llevarlo al sepulcro, cuya entrada se ve detrás de ellos.
En su centro hay una piedad, en italiano pietà: María con el hijo muerto en el regazo. Botticelli la coloca en vertical y ensancha su figura, como si la viéramos a través de un objetivo gran angular.
Según la tradición, José de Arimatea ayudó a bajar a Jesús de la cruz. La corona y los clavos que alza son los instrumentos de la Pasión, y las descripciones del cuadro interpretan su mirada hacia lo alto como una pregunta dirigida al cielo sobre esta muerte.
También los ojos cerrados tienen sentido: los dolientes no soportan la vista del cuerpo muerto. Las figuras, tan estrechamente unidas, se funden así en un único bloque de dolor.
¿Por qué se considera una de las obras más conmovedoras de Botticelli?
La composición está entre las más dramáticas del pintor. Los cuerpos se aprietan tanto que sus líneas se funden en un bloque compacto, rematado por la figura erguida de José, y esa estructura piramidal se ha comparado con la forma de una cruz.
Las posturas son forzadas y alargadas. Aquí Botticelli no sigue las reglas del naturalismo, sino su propio gusto por la geometría, que según el artículo inglés influyó en los pintores renacentistas posteriores. Colores fuertes y contrastados, casi solo primarios, rojo, azul oscuro y naranja, refuerzan aún más la expresión.
La obra pertenece a la última etapa del pintor, cuando abandonó la mitología por temas religiosos graves. Los historiadores suelen ver en este giro la influencia del predicador Girolamo Savonarola, aunque su alcance sigue siendo objeto de debate.
Encontrará una descripción breve del cuadro y de sus figuras en el artículo de Wikipedia en inglés.
¿Dónde está el original y cómo llegó a Milán?
Hacia 1870-1875, en los últimos años de su vida, la tabla reapareció en la colección de Gian Giacomo Poldi Pezzoli; hoy se expone en el museo milanés que lleva su nombre.
En origen estaba en la iglesia florentina de Santa Maria Maggiore. Su formato vertical se explica porque se pintó para el costado de un pilar, igual que el San Sebastián de 1474 en la misma iglesia. Giorgio Vasari la describió como una piedad muy bella, de figuras pequeñas, junto a la capilla Panciatichi.
El altar lo fundó Antonio Cioni, y la obra la encargó probablemente su hijo Donato, aunque algunos especialistas lo ponen en duda. En 1629 el altar fue demolido y la tabla pasó a la sacristía, donde Giuseppe Richa todavía la vio a mediados del siglo XVIII. Después se pierde su rastro.
M. Pellicioli la restauró en 1951, y en 2014 el Opificio delle Pietre Dure de Florencia llevó a cabo una nueva restauración que recuperó el tono frío y nacarado de Botticelli.
Sandro Botticelli, nacido Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi hacia 1445, pasó casi toda su vida en el mismo barrio de Florencia. Fue discípulo de Filippo Lippi, murió en 1510 y, tras un largo olvido, los prerrafaelitas lo redescubrieron a finales del siglo XIX.
¿El llanto de Milán u otro cuadro de Botticelli?
Botticelli pintó este tema dos veces. La otra versión, de hacia 1492, está en la Alte Pinakothek de Múnich y en nuestra tienda la encontrará como El llanto sobre Cristo muerto. La tabla milanesa tiene un formato claramente vertical, con las figuras superpuestas en una pirámide empinada que remata José con la corona de espinas.
Es un cuadro para quien busca una obra religiosa seria y recogida, no una escena decorativa. Su formato estrecho encaja entre dos ventanas, en un pasillo, junto a un rincón de lectura o en un espacio de oración.
Entre las obras religiosas tardías está también La Natividad mística, un cuadro pequeño y muy personal de finales de 1500, el único que Botticelli fechó. De más o menos los mismos años es La Anunciación (Glasgow), una tabla diminuta con el ángel y María en una sala de piedra.
Los demás cuadros de Botticelli que pintamos, de las Vírgenes a las mitologías, están reunidos en la página Sandro Botticelli.
¿Cómo pintamos a mano El llanto sobre Cristo muerto?
El original no está pintado al óleo: Botticelli lo hizo al temple sobre una tabla de madera de 107 cm de alto y 71 cm de ancho. Nuestra reproducción pintada a mano nace al óleo sobre lienzo, capa a capa, por eso podemos enviarla enrollada, montada en bastidor o enmarcada.
El pintor dibuja primero la pirámide de cuerpos, del cabello de la Magdalena abajo a las manos de José con los clavos arriba, y la boca oscura del sepulcro. Después extiende las grandes superficies de color: el rojo de Juan, el manto oscuro de María, la túnica naranja de José y los mantos verdes y grises de las mujeres.
Dedica el mayor tiempo a los rostros de ojos cerrados, a las manos que sostienen cabezas y pies y al cuerpo pálido de Cristo. Por último añade los velos transparentes, las espinas de la corona y los finos rayos de los halos.
¿Qué tamaño para qué pared?
En resumen: los tamaños pequeños para una pared estrecha o un pasillo, los medianos sobre una cómoda o una cama, los dos mayores para una pared alta del salón o de la escalera.
Pintamos El llanto sobre Cristo muerto (Milán) en 6 formatos verticales (ancho x alto): 42 x 65, 48 x 75, 64 x 95, 70 x 110, 90 x 135 y 100 x 155 cm. El original mide 71 x 107 cm (ancho x alto): los tamaños de 42 x 65 a 64 x 95 cm son más pequeños, 70 x 110 cm equivale más o menos a él, y 90 x 135 y 100 x 155 cm superan la tabla de Milán.
En 42 x 65 o 48 x 75 cm queda bien en un dormitorio, un rincón de trabajo o entre dos ventanas. Como cuadro para el salón luce a partir de 70 x 110 cm, cuando rostros y velos se distinguen desde lejos.
¿Es posible otro tamaño y qué marco elegir?
Sí. Para otra proporción mantenemos entero el grupo de dolientes y ajustamos las jambas de piedra del sepulcro, el fondo oscuro o el suelo del primer plano. En cualquier tamaño, esta copia pintada a mano sigue construida en torno a María y Cristo. Envíenos su tamaño a medida y le responderemos con precio y plazo.
El llanto viaja enrollado en un tubo, montado en bastidor o enmarcado. Del montaje y el enmarcado se ocupa nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, que también embala con cuidado cada cuadro sobre lienzo. Elija la moldura en nuestra aplicación 3D para elegir el marco; la simulación en su pared es un servicio aparte. A los tonos profundos y los mantos rojos les va la madera oscura o un marco dorado envejecido.
¿Cuándo llegará su cuadro?
Su llanto de Milán queda listo para el envío entre 15 y 45 días laborables después de confirmar el pedido. Cuando el pintor termina, le mandamos una foto y hacemos los retoques que pida antes de embalarlo.
La piedad milanesa viaja a España y a la mayoría de los países de la UE sin aduanas, con la protección de nuestra política de devoluciones.
Es un buen regalo de Pascua o para alguien que aprecia el arte religioso sereno. Si no sabe qué tamaño convendría, regale una tarjeta regalo y deje que la otra persona elija.
Preguntas frecuentes
¿Dónde puedo ver el original?
En el Museo Poldi Pezzoli de Milán, donde se expone el temple sobre tabla de 107 x 71 cm.
¿Qué sostiene el hombre de arriba?
Es José de Arimatea, con la corona de espinas y tres clavos, instrumentos de la Pasión.
¿Es una reproducción impresa?
No. Es una reproducción de cuadro hecha con pincel por nuestro pintor, pincelada a pincelada.
¿Qué tamaño tiene el original?
107 cm de alto y 71 cm de ancho; nuestro formato 70 x 110 cm es el más cercano.
¿Pueden pintarlo en un tamaño que no está en la lista?
Sí. Díganos el ancho y el alto que necesita y le enviaremos precio y plazo para esta piedad.
¿Cuánto tarda y cómo se entrega?
Entre 15 y 45 días laborables hasta el envío; el llanto llega enrollado, en bastidor o con marco.
¿Sirve para un dormitorio o como regalo?
Sí, sobre todo como regalo de Pascua o para un rincón tranquilo, donde el formato vertical llena una pared estrecha.
¿En qué se diferencia del llanto de Múnich?
La versión milanesa es vertical, con las figuras en una pirámide empinada; la de Múnich es de hacia 1492.
- Tema: la Virgen desmayada con Cristo muerto en el regazo, san Juan, las tres Marías y José de Arimatea con la corona de espinas ante un sepulcro oscuro.
- Original: temple sobre tabla, 1490–1495, 107 x 71 cm, Museo Poldi Pezzoli, Milán.
- Nuestra versión: pintada a mano al óleo sobre lienzo, 6 formatos verticales de 42 x 65 a 100 x 155 cm o a medida.
- Conviene saber: se pintó para un pilar de la iglesia de Santa Maria Maggiore de Florencia, de ahí su formato alto y estrecho.
