Descripción
Retrato de Chaïm Soutine es un óleo sobre lienzo de Amedeo Modigliani; el original mide 91,7 × 59,7 cm, está firmado arriba a la derecha y cuelga en la National Gallery of Art de Washington con el número de inventario 1963.10.47. Nuestro cuadro de arte es una copia pintada a mano de esta obra: la realiza un pintor de formación académica al óleo sobre lienzo de algodón, en ocho medidas de 40 × 60 cm a 120 × 180 cm o en la medida que usted determine, y antes del envío la fotografiamos y le mandamos la foto para su aprobación.
| Título: | Retrato de Chaïm Soutine |
| Otros títulos: | Chaim Soutine (en el museo) · Soutine Seated · Soutine at a Table |
| Pintor: | Amedeo Modigliani (1884–1920) |
| Año de creación: | 1918 según la datación del museo; la bibliografía de catálogo indica 1917 |
| Medidas del original (alto × ancho): | 91,7 × 59,7 cm, formato vertical |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo, firmado arriba a la derecha |
| Estilo: | Arte moderno, École de Paris |
| Ubicación: | National Gallery of Art, Washington, n.º de inventario 1963.10.47, colección Chester Dale – ficha del museo |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho medidas de 40 × 60 cm a 120 × 180 cm; una de ellas, 60 × 92 cm, difiere de la medida del original en tres milímetros |
Retrato de Chaïm Soutine – Amedeo Modigliani
¿Qué se ve en el lienzo?
El lienzo es vertical y el modelo aparece aproximadamente hasta la mitad de los muslos. Soutine está sentado de frente, mirándonos directamente. El pelo es oscuro y espeso, con raya en medio, y le cae sobre las orejas; el rostro es alargado y de un rojo anaranjado intenso frente a todo lo que lo rodea, con una nariz larga y recta y una boca pequeña de un rojo oscuro. Los ojos son estrechos, de un gris azulado pálido, con los iris visibles, y uno está algo más alto que el otro — la ficha del museo lo menciona expresamente. Lleva una chaqueta oscura sobre un jersey oscuro de pico, con un cuello de camisa blanco y una corbata negra. Tiene las manos juntas en el regazo, junto al borde inferior del lienzo, y en una muñeca asoma un puño claro. A su izquierda hay una mesa de madera de un marrón anaranjado cálido, de la que se ven una esquina y una pata, y sobre ella un pequeño recipiente de vidrio — el único objeto de la obra. El fondo es gris azulado y gris verdoso, pintado con inquietud y cortado por una costura vertical, y detrás de la mesa aparece una mancha ocre más cálida. Es un cuadro postimpresionista en el sentido en que el postimpresionismo significaba construir a la persona a partir del contorno y del color, y no de la luz de la habitación. En París, Modigliani pertenecía al círculo de pintores inmigrantes que hoy llamamos École de Paris.
¿Dónde está hoy el original?
En la National Gallery of Art de Washington, con el número de inventario 1963.10.47, en la colección Chester Dale, y normalmente expuesto al público. La ficha del museo indica óleo sobre lienzo y 91,7 × 59,7 cm, es decir, 36 1/8 × 23 1/2 pulgadas. En el museo la obra se llama simplemente Chaim Soutine; la bibliografía de catálogo la registra también como Soutine Seated y Soutine at a Table. Nosotros le damos la forma larga porque, en una sección con treinta retratos o más, el apellido solo no dice qué hay en el cuadro.
¿En qué año se pintó la obra?
Impresas circulan tres fechas, y no vamos a ocultarlo. La National Gallery of Art data el lienzo en 1918. La bibliografía de catálogo sobre Modigliani lo sitúa en 1917, y algunos investigadores defienden 1916. El propio cuadro no lo resuelve: Soutine posó para Modigliani varias veces en esos años, con la misma chaqueta oscura, en espacios que casi nadie describió. En la tabla anotamos la fecha del museo, porque es el museo el que custodia el objeto, y citamos aquí las otras dos para que quien lo compruebe en otra parte no piense que nos hemos equivocado. Una ficha más extensa, con otra datación y la historia de sus propietarios, se encuentra en la entrada de catálogo.
Un amigo, no un cliente
Chaïm Soutine llegó a París en 1913 desde la actual Bielorrusia y vivió allí muy modestamente entre otros artistas inmigrantes: Chagall, Lipchitz, Kisling. Él y Modigliani eran muy cercanos, y Modigliani lo pintó varias veces, no por encargo, sino porque quería. La diferencia se nota. Un retrato de encargo calma el rostro y lo halaga; este lo deja tal como era, pesado, desigual y vivo, con unas manos que hacen lo que hacen las manos cuando nadie les dice dónde ponerse. Modigliani murió en enero de 1920, menos de dos años después de este lienzo. Soutine le sobrevivió más de veinte años y en ese tiempo se convirtió en uno de los coloristas más violentos de Europa.
De Zborowski a Chester Dale
Los propietarios documentados empiezan con Léopold Zborowski en París, el marchante que apoyaba a los dos hombres. Después el lienzo pasó por la colección Netter, vendida en 1928, y por los marchantes Étienne Bignou y Alex Reid & Lefèvre en 1929, cuando entró en la colección del financiero estadounidense Chester Dale. Permaneció con Dale treinta y cuatro años y llegó a la National Gallery of Art con su legado en 1963, como parte de la donación que dio a Washington uno de los mayores conjuntos de modernismo francés de Estados Unidos. Se expuso en Londres y Nueva York en 1929, en Bruselas en 1933, en Nueva York y Cleveland en 1951 y en Washington en 1965, 1983 y de nuevo entre 2010 y 2012.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
La obra la realiza un pintor de formación académica al óleo sobre lienzo de algodón, montado en un bastidor de madera. No es una impresión: cada pincelada se aplica a mano, y su lienzo siempre difiere un poco de cualquier otro. Lo más difícil aquí es la cabeza. Ese rojo anaranjado no es color de piel en ninguna otra parte de la pintura, y solo funciona porque el gris azulado que lo rodea es frío y algo sucio; si el fondo se mezcla demasiado limpio o demasiado claro, el rostro se convierte en una máscara. Por eso el pintor coloca primero el fondo y solo encima sitúa la cabeza. La otra dificultad son las manos: son pequeñas, están mal iluminadas y es fácil ordenarlas, pero al ordenarlas desaparece del cuadro justo aquello por lo que nació.
¿Qué tamaño para qué pared?
El original mide 91,7 cm de alto y 59,7 cm de ancho. Nuestra medida de 60 × 92 cm es el mismo lienzo con una diferencia de tres milímetros en cada dirección, así que es la elección acertada si quiere la obra en la medida en que la pintó Modigliani. Las medidas más pequeñas, 40 × 60 y 50 × 80 cm, son adecuadas para un pasillo, una escalera o una franja estrecha de pared entre puertas. Sobre una cómoda o un escritorio funcionan bien 70 × 110 y 80 × 120 cm. Las grandes, 90 × 140, 100 × 150 y 120 × 180 cm, piden una pared libre y unos tres metros de distancia; a esa escala la cabeza es mayor que el natural y el cuadro deja de ser un retrato en la pared para convertirse en compañía en la habitación. La paleta es fría con un único centro caliente, así que queda bien en una pared blanca o gris claro, mientras que con una cálida choca.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si su pared pide una medida que no está en la lista, la haremos. Indíquenos el ancho y el alto en centímetros; comprobamos si la proporción sostiene la composición y le decimos qué cambia en los bordes. Aquí se nota primero a la derecha, donde está la mesa, y abajo, donde las manos juntas quedan pegadas al borde; un formato más ancho abre fondo vacío junto a la figura, y uno más cuadrado recorta la mesa y con ella el único objeto. El cuadro llega o bien montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o bien enrollado en un tubo, que resulta más barato de enviar. El marco lo elige en nuestra aplicación 3D, que lo muestra de forma realista sobre la obra, y si lo desea situamos la obra en una foto de su pared. Si busca una obra que no tenemos, consulte nuestro cuadro personalizado.
Entrega y garantía
Lo entregamos en su dirección, en España y en la mayoría de los países de la UE, con el lienzo separado de la pared exterior del embalaje. El plazo depende de la medida y de la carga de trabajo: se lo estimamos al hacer el pedido y le avisamos si cambia. Garantizamos la ejecución y los materiales: si la obra llega dañada o no coincide con la foto que usted aprobó, la volvemos a pintar a nuestro cargo. Como la ve fotografiada antes de que salga, la mayoría de las dudas quedan resueltas antes del envío.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En la National Gallery of Art de Washington.
¿Cuál es el número de inventario?
1963.10.47, en la colección Chester Dale.
¿Cómo se llama la obra en el museo?
Simplemente Chaim Soutine. También se registra como Soutine Seated y Soutine at a Table.
¿Cuándo se pintó el cuadro?
El museo lo data en 1918; la bibliografía de catálogo indica 1917, y algunos investigadores, 1916.
¿Tienen la medida del original?
Prácticamente sí. El original mide 91,7 × 59,7 cm, y nuestra medida de 60 × 92 cm difiere de él en tres milímetros en cada dirección.
¿Qué tamaño elijo?
Para una pared de salón, 80 × 120 cm. Para un pasillo o una pared estrecha, 50 × 80 cm.
¿A qué altura lo cuelgo?
Con el centro a unos 145 cm del suelo. Un formato vertical pide algo más de pared por encima que por debajo.
¿Qué otros retratos de artistas de Modigliani tienen?
Vea Jacques y Berthe Lipchitz, el Retrato de Juan Gris, el Retrato de Max Jacob, el Retrato de Moïse Kisling y Jean Cocteau. Toda la selección está en la galería de Amedeo Modigliani, y sobre el pintor hemos escrito un artículo más extenso.
¿Con qué exactitud respeta la proporción del original?
El original mide 59,7 × 91,7 cm, y justo esa medida está en nuestra lista: 60 x 92 cm. La proporción es la misma que la del original, sin ninguna desviación.
- Tema: el pintor Chaïm Soutine sentado de frente al espectador, con las manos juntas en el regazo y a su izquierda una mesa de madera con un único recipiente de vidrio
- Original: 91,7 × 59,7 cm, óleo sobre lienzo, National Gallery of Art, Washington (n.º de inventario 1963.10.47, colección Chester Dale)
- Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho medidas de 40 × 60 a 120 × 180 cm, una de las cuales difiere de la medida del original en tres milímetros
- Conviene saber: el modelo era un amigo, no un cliente, y para el lienzo circulan impresas tres fechas — 1916, 1917 y la del museo, 1918
En este lienzo los ojos sí tienen pupilas. Entre las 76 obras de Modigliani de esta sección hay 17 así, y en 53 no hay pupilas – obra por obra.
