Claude Monet – Nenúfares – Mañana clara con sauces

Nenúfares – Mañana clara con sauces es una reproducción pintada a mano de uno de los mayores paneles murales del ciclo Nymphéas de Monet: una franja del estanque de Giverny de doce metros y tres cuartos de ancho, sobre la que cuelgan ramas de sauce desde el borde superior, con dos troncos cada uno a un lado y el centro libre de agua abierta, sin cielo ni horizonte. El original mide 1275 x 200 cm y se compone de tres paneles unidos de óleo sobre lienzo pegado a la pared; el museo lo fecha entre 1914 y 1926 y lo conserva el musée de l’Orangerie de París con el número de inventario INV 20106. Lo pintamos en cuatro tamaños o a la medida que usted necesite, con una foto del cuadro terminado para su aprobación antes del envío.

Nenúfares – Mañana clara con sauces – Claude Monet

¿Qué se ve en el lienzo?

El lienzo es extraordinariamente largo y bajo: el ancho es unas seis veces y media mayor que el alto. Solo se ve la superficie del agua, mirada desde arriba y un poco en diagonal. Del borde superior, a todo lo largo, cuelgan ramas de sauce: finas hileras de pinceladas verde oliva y gris azuladas que caen como una cortina y abajo se disuelven en el agua. A través de esa cortina crecen dos troncos. El primero está a una quinta parte de la longitud desde el borde izquierdo; es esbelto y algo inclinado, pintado en franjas pardas, violetas y grises. El segundo está más cerca del borde derecho; es más grueso y ramificado, y una rama se separa hacia arriba y a la izquierda. Entre ambos se abre una superficie de agua ancha y casi vacía, en azul pálido, lila y blanquecino. Las hojas de nenúfar se agrupan en tres nidos: abajo a la izquierda, junto al primer tronco; en una fina línea horizontal por el centro; y abajo a la derecha. Entre las hojas hay flores sueltas, blancas y rosa pálido, cada una aplicada como un toque de pintura corto y grueso. Este cuadro al óleo no tiene cielo ni orilla, así que el ojo no tiene nada con lo que medir la profundidad.

¿Por qué está vacío el centro del lienzo?

Porque es precisamente el vacío lo que mantiene unida la escena. Los dos troncos están colocados cerca de los dos extremos y funcionan como límites verticales; todo lo que hay entre ellos es agua abierta. Si hubiera más árboles y estuvieran repartidos por igual, el lienzo se descompondría en una serie de escenas iguales. Como son dos y están separados, la mirada viaja entre ellos, y ese viaje dura tanto como largo es el lienzo. Las ramas de sauce hacen además otro trabajo: caen desde el borde superior y cierran la escena por arriba, de modo que la mirada no puede subir hacia el cielo, que de todos modos no está. Queda la sensación insólita de mirar directamente hacia abajo, al agua, y a la vez a través de algo que cuelga delante de nosotros. Un cuadro de arte con esta disposición resulta tranquilo, pero no vacío.

¿Qué falta en este lienzo?

No hay cielo, ni horizonte, ni orilla, ni puente, ni barca, ni persona alguna. El museo, en su ficha, califica la obra simplemente de pintura y entre los materiales indica pintura al óleo, madera y lienzo; en ningún sitio se menciona una persona ni un edificio. Aquí la ausencia es una decisión y no una carencia. Al eliminar Monet todo lo que podría servir de referencia, la casa, el camino, la figura, la línea del horizonte, quedó solo una superficie en la que no se puede juzgar a qué distancia está cada cosa. Un cuadro impresionista que priva a quien mira de todas las referencias le obliga a mirar solo esa superficie. Los sauces son el único rastro del mundo fuera del agua, y aun así solo los vemos como ramas y como dos troncos que el agua rodea por todos lados.

Datos de la ficha del museo

En el museo parisino de la Orangerie la obra está registrada con el número de inventario INV 20106 y se expone en la sala 03. En el inventario lleva el título «Le Matin clair aux saules» y, como segundo título, «Les Nymphéas». Las medidas figuran como alto 200 y largo 1275 cm; en nuestra tabla va primero el ancho. La descripción dice que se trata de tres paneles al óleo unidos uno junto a otro, sobre lienzo pegado a la pared. No indicamos un año a propósito. Cuando las fuentes no coinciden en el año, damos el intervalo que afirma la institución y no un año que no afirma nadie.

El camino de la obra del pintor a la Orangerie

La ficha del museo indica tres etapas y ninguna más. En 1922 la obra pasó a ser propiedad del Estado francés como donación del pintor; el acta de donación es del 12 de abril de 1922 y el decreto de aprobación, del 14 de junio del mismo año. Después consta el musée du Luxembourg de París. En 1927 la obra pasó al musée de l’Orangerie, donde sigue hoy. Lo que falta entre esas etapas, cuándo exactamente salieron los paneles del estudio del pintor y dónde estuvieron entretanto, la ficha no lo dice, así que tampoco lo decimos nosotros.

El motivo entre las obras de Monet de nuestro catálogo

Del mismo ciclo y de la misma colección parisina son Nenúfares – Reflejos verdes; el museo los registra con el número INV 20102, miden 850 x 200 cm y constan de dos paneles unidos, como se ve en su ficha del museo. Atención al nombre: en la misma colección el museo registra también un panel titulado «Le Matin aux saules», es decir, sin la palabra clair, y no es la misma obra. El árbol solo, sin el estanque alrededor, lo muestra Sauce llorón. El mismo estanque en formato cuadrado lo ofrece el lienzo Nenúfares, y la escena con arquitectura, El estanque de nenúfares (El puente japonés).

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

En la primera foto la obra cuelga de una pared blanca, fotografiada en ángulo desde la izquierda, de modo que el lienzo se aleja en profundidad y se ve lo larga que es realmente la franja; arriba a la derecha entra en la imagen el techo de madera. En la segunda foto la misma colocación está fotografiada desde el lado contrario, en ángulo desde la derecha: dos puntos de vista, el mismo lienzo, y solo los dos juntos muestran cómo se comporta una obra tan larga en una pared real. En la tercera foto se ve de cerca una esquina: el marco flotante gris pardo, la ranura oscura entre el marco y el lienzo y el canto pintado del lienzo. En la cuarta foto la superficie está fotografiada muy de cerca: el tejido del lienzo, las pinceladas del tronco en pardo, ocre y violeta, y a los lados hojas y una flor rosa que sobresale del fondo. Una reproducción de cuadro impresa no lo consigue. Las cuatro fotos muestran lo que usted recibe: un lienzo pintado con pincel y fotografiado antes del envío.

¿Qué tamaño para qué pared?

Respuesta corta: 250 x 39 cm sobre un sofá, 300 x 47 cm sobre un conjunto de sofás más largo, 200 x 31 cm en un pasillo. Hay cuatro tamaños disponibles: el más pequeño es un acento estrecho sobre una cómoda o en un paso; los dos intermedios son los tamaños habituales sobre un conjunto de sofás, y 350 x 55 cm está pensado para una pared grande y vacía. Los cuatro conservan la proporción del original, así que incluso el más grande sigue siendo una franja y no se convierte en un cuadro para el salón al uso. Un cuadro con esta proporción necesita un fondo claro: en una pared oscura, el agua pálida pierde justo la luz que da nombre a la escena.

A qué altura colgar el cuadro: el centro del lienzo algo más bajo que los 150 cm habituales, aproximadamente a la altura de la mirada de una persona sentada: la escena se mira hacia abajo, hacia el agua, y funciona mejor por debajo del nivel de los ojos.

Realización a medida, bastidor y marco

Si ninguno de los cuatro tamaños encaja en su espacio, pintamos la obra en la medida que usted mismo fije: envíenos el ancho y el alto y le indicamos precio y plazo. El cuadro personalizado conserva la proporción de los lados, algo que en un formato tan alargado importa más de lo habitual: con unos pocos centímetros más de alto, la franja de agua se convierte en un paisaje corriente. El lienzo va montado en un bastidor de madera de 2,5 cm y los cantos están pintados, así que tampoco sin marco parece inacabado. Le sienta bien una moldura estrecha gris u oscura, como la que ve en nuestras fotos; un marco ancho le quita luz al agua.

Entrega y garantía

El cuadro sobre lienzo viaja a España y a la mayoría de los países de la UE, envuelto en film protector y en un embalaje rígido, y en los tamaños más grandes en una caja de la longitud adecuada. El plazo de realización es de 15 a 45 días, más cerca del límite superior en los tamaños más grandes. Recibe la foto del lienzo terminado antes del envío: si algo no le convence, lo corregimos mientras la obra sigue con nosotros. Encontrará otros motivos de Monet en la galería de Claude Monet, y sobre la pintura escribimos en nuestro blog.

Si el cuadro no es para usted y no sabe qué tamaño será el adecuado, tiene disponible una tarjeta regalo: la persona que la recibe elige el tamaño y el motivo.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En el museo de la Orangerie de París, número de inventario INV 20106, sala 03. Como el lienzo está pegado a la pared, el museo no lo traslada como una obra de caballete.

¿Aparece alguna persona en el lienzo?

No. La ficha del museo indica solo la pintura, el óleo, la madera y el lienzo; ninguna persona, ningún edificio y ningún animal.

¿Qué dice el cuadro, en una frase?

Que Monet atrapó entre dos sauces casi trece metros de superficie de agua y eliminó todo aquello con lo que se podría medir.

¿Cuántos paneles de Nenúfares hay en el museo de la Orangerie?

Ocho grandes composiciones formadas por 22 paneles, en dos salas ovaladas. Monet anunció el regalo al Estado francés el día después del armisticio de 1918, y el ciclo se expuso en 1927, pocos meses después de su muerte; esta composición de tres paneles unidos es una de las ocho.

• Tema. Una franja del estanque de Giverny de casi trece metros de ancho: ramas de sauce desde el borde superior, dos troncos a los lados y, entre ellos, agua abierta con hojas y flores.
• Original. Óleo sobre lienzo, tres paneles unidos, 1275 x 200 cm, entre 1914 y 1926, musée de l’Orangerie, inv. INV 20106.
• Nuestra versión. Cuatro tamaños o realización a su medida, de 200 x 31 a 350 x 55 cm; incluso el más grande es más corto que un tercio del original.
• Conviene saber. El museo no da un año, sino el intervalo entre 1914 y 1926, y ese intervalo es el que damos también nosotros. Atención también al título casi idéntico sin la palabra clair, que pertenece a otro panel.