Descripción
Madame Jeantaud ante el espejo pone el mismo rostro dos veces en un solo lienzo. A la derecha hay una mujer de perfil, vuelta hacia la izquierda: lleva una esclavina oscura con borde de piel y un sombrero claro con plumas blancas, una flor blanca junto al cuello y un pendiente en la oreja. El rostro está sereno y apartado de nosotros. A la izquierda cuelga un gran espejo y en él vuelve el mismo rostro de frente, pero más oscuro y más sombreado; el reflejo no embellece nada, parece mayor y más cansado que la figura que está unos centímetros a la derecha. Entre ambos corre el borde oscuro y vertical del marco, que divide el lienzo en dos, y a la derecha una superficie de tela azul y blanca se abre paso en la pared gris. El original mide 85,5 x 76 cm, se pintó hacia 1875 y lo conserva el Museo de Orsay de París con el número de inventario RF 1970 38. Nosotros lo pintamos a mano en ocho tamaños, de 50 x 40 a 150 x 120 cm, o a su medida, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | Madame Jeantaud ante el espejo |
| Otros títulos: | Madame Jeantaud au miroir, Mrs Jeantaud in the Mirror |
| Pintor: | Edgar Degas (1834–1917) |
| Año de creación: | hacia 1875 |
| Medidas del original: | 85,5 cm x 76 cm |
| Técnica original: | óleo sobre lienzo |
| Estilo: | impresionismo |
| Ubicación: | Museo de Orsay, París (n.º de inventario RF 1970 38) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo de lino, 8 tamaños de 50 x 40 cm a 150 x 120 cm, a medida si lo desea |
Madame Jeantaud ante el espejo – Edgar Degas
¿Quién aparece en el cuadro?
La ficha del museo solo la nombra en el título: Madame Jeantaud. No indica su profesión, su año de nacimiento ni sus lazos familiares, así que tampoco los indicamos nosotros. Lo que se ve es esto. A la derecha hay una mujer de perfil, vuelta hacia la izquierda. Lleva una esclavina oscura con borde de piel que le cierra los hombros y el cuello, y un sombrero claro con plumas blancas, colocado en alto sobre el pelo recogido. Junto al cuello tiene una flor blanca, y en la oreja le brilla un pequeño pendiente. Las manos quedan ocultas bajo la esclavina. El rostro está sereno, los labios cerrados, la mirada dirigida al frente, más allá del borde del lienzo; no nos mira a nosotros ni al espejo. Precisamente esa serenidad hace tan extraña la otra mitad del cuadro.
¿Qué se ve en el lienzo?
Dos rostros de la misma mujer, separados por un borde oscuro y vertical. A la izquierda cuelga un gran espejo con marco oscuro, y en él vuelve el mismo rostro, de frente y no de perfil. El reflejo es más oscuro, más sombreado y pintado con más prisa; parece mayor y más cansado que la figura que está unos centímetros a la derecha. El borde del marco del espejo cruza el lienzo en vertical y lo divide casi por la mitad, de modo que las dos mitades de la escena quedan a la vez unidas y separadas. La pared es gris y lisa, sin adornos. A la derecha se abre paso en ella una superficie de tela azul y blanca, el único color claro y frío de la escena. En el resto la pintura es fina; la piel de la esclavina está hecha con unas pocas pinceladas, y las plumas del sombrero con toques blancos que no se dibujan hasta el final.
¿Por qué es importante precisamente esta escena?
Porque el reflejo no es un adorno, sino una afirmación. En la pintura de la época, el espejo solía mostrar a la misma persona desde otro lado o completar la escena; aquí muestra algo que la figura misma oculta. La mujer está vuelta hacia otro lado e inaccesible, mientras que su reflejo nos mira de frente y parece mayor. El pintor pone así una versión cortés y otra poco amable de la misma persona una junto a otra, y no dice cuál es la verdadera. La segunda razón es la división del lienzo: el borde oscuro vertical está casi en el centro, algo raro en un retrato, y no nos deja elegir un único centro. La tercera es la contención. Nada en la escena es exagerado; todo el efecto está en la diferencia entre dos rostros que comparten el mismo cuadro.
¿Qué significa la escena?
Que una persona no es una sola imagen. En Degas, el impresionismo no significa efectos de luz, sino la observación precisa de las personas, y aquí esa observación no tiene piedad. Como cuadro de arte es insólitamente silencioso y a la vez inquietante: los colores son oscuros y grises, y lo que ocurre es psicológico, no narrativo. Como es sobre todo marrón, gris y negro con una sola superficie azul y fría, es un serio cuadro para el salón, el dormitorio o el recibidor, y funciona mejor donde la luz es suave. Entre los cuadros de pared pertenece a los que se eligen porque algo en ellos inquieta. Quien busque cuadros sobre lienzo con un retrato tiene aquí dos rostros por el precio de uno, y no son amables el uno con el otro.
El motivo entre las obras de Degas
Degas retrataba a personas de su círculo y volvía a las mismas familias. El Orsay conserva también su retrato de grupo Jeantaud, Linet y Laîné, de 1871, registrado en el catálogo Schulman como MS 859 y en el Orsay como RF 2825; según el catálogo, Charles Jeantaud lo compró directamente al pintor y fue suyo hasta 1906, y después, hasta 1929, perteneció a Madame Charles Jeantaud. La ficha de nuestro lienzo no aclara la relación entre ambas personas, y nosotros no la añadimos. Entre las obras de Degas de nuestro catálogo, las más cercanas a este lienzo son Mujer sentada junto a un jarrón de flores, donde la mujer también queda empujada al borde de su propio retrato, Mujer joven con ibis, de nuevo un retrato de perfil, y La convaleciente, retrato de una mujer en un espacio tranquilo y cerrado. Nuestro lienzo lo conserva el Museo de Orsay con el número de inventario RF 1970 38.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Con pincel y pintura al óleo, con la misma técnica que el original, es decir, como óleo sobre lienzo. La parte más difícil es la relación entre los dos rostros. El reflejo tiene que ser más oscuro y más suave que el perfil, pero no borroso; si se pinta con muy poca fuerza, el cuadro pierde su contenido, y si se pinta con demasiada, se convierte en otra persona. Por eso lo construimos con menos contraste y con tonos de carne más grises, y dejamos los contornos sin perfilar. La segunda parte difícil es el negro de la esclavina, que debe ser denso y aun así mostrar la piel del borde; lo hacemos con marrón, azul y verde, nunca solo con negro. La tercera son las plumas del sombrero: unas pocas pinceladas blancas que deben seguir siendo pinceladas y no convertirse en plumaje. Cada reproducción de cuadro se hace de nuevo y dos nunca son del todo iguales; por eso cada copia pintada a mano es única. Todavía no tenemos fotos de nuestros lienzos terminados de este motivo, porque hasta ahora no lo hemos pintado, así que no mostramos ninguna ni describimos ninguna. La foto de su lienzo la recibe antes del envío.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál: 70 x 60 cm. El original mide 85,5 x 76 cm, lo que en dimensiones se acerca más a nuestro tamaño 90 x 75 cm: en altura queda a un centímetro del original y es unos centímetros más ancho. Por proporción, el más cercano es 80 x 70 cm: 1,143 frente a 1,125 del original. 50 x 40 y 61 x 51 cm son tamaños pequeños; en ellos el reflejo del espejo se lee peor, porque vive de pequeñas diferencias de sombra. 70 x 60 y 80 x 70 cm son la elección adecuada sobre una cómoda, un escritorio o en el recibidor. 90 x 75 y 100 x 80 cm dan a la escena el espacio que necesita, y en ellos los dos rostros pesan lo mismo. 120 x 100 y 150 x 120 cm piden una pared más ancha y algo de distancia; en estos tamaños, los cuadros grandes de este tipo son lo bastante grandes para que la diferencia entre los rostros se vea desde el otro extremo de la habitación. Mida antes el tamaño elegido en la pared con una plantilla de papel. Ninguno está en stock: cada ejemplar se pinta por encargo.
Tamaño a medida, marco y bastidor
Si ninguno de los ocho tamaños le encaja o si quiere exactamente la proporción del original, pintamos a su medida y mantenemos la anchura, para que el espejo de la izquierda quede entero y el borde de su marco caiga más o menos en el centro; es nuestro cuadro personalizado. Cada ejemplar se envía montado en un bastidor de madera, listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con todas las molduras que tenemos –dorada, plateada, negra, blanca y madera natural– y sirve únicamente para elegir el marco. Cómo queda la obra en su pared se lo muestra nuestro servicio aparte de simulación en su pared.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia; cuente con 15 a 45 días según el tamaño, y con los tamaños más grandes, cerca del límite superior. Viaja montado en bastidor y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta en la galería de Edgar Degas, y su vida la describe nuestro artículo sobre Edgar Degas.
Preguntas frecuentes
¿Qué cuadro es este?
El óleo de Degas Madame Jeantaud ante el espejo, de 85,5 x 76 cm. Lo conserva el Museo de Orsay de París con el número de inventario RF 1970 38.
¿Quién es Madame Jeantaud?
La ficha del museo solo la nombra así, sin más datos. El mismo museo conserva también el retrato de grupo de Degas Jeantaud, Linet y Laîné, de 1871, con el número RF 2825; el catálogo indica que Charles Jeantaud lo compró al propio pintor y que de 1906 a 1929 perteneció a Madame Charles Jeantaud. Cómo se relacionan ambas personas, la ficha de nuestro lienzo no lo dice.
¿Cuándo se pintó el cuadro?
El museo indica: hacia 1875. No eliminamos la aproximación, porque la ficha no la elimina.
¿Qué tamaño tiene el original?
85,5 cm de ancho y 76 cm de alto, según la ficha del museo. Con marco, el museo indica 114,5 x 103,5 cm. Nuestro tamaño 90 x 75 cm es el más cercano en dimensiones; en proporción, el más cercano es 80 x 70 cm.
¿Por qué el reflejo parece distinto del rostro?
Porque está pintado de otro modo: más oscuro, más sombreado y con más prisa, y muestra el rostro de frente, mientras la figura está de perfil. Es una observación del cuadro, no una interpretación de la ficha; la ficha del museo no dice nada sobre el significado del reflejo.
¿Cómo llegó la obra al Orsay?
Como legado con reserva de usufructo. La ficha del museo indica: legado de Jean Edouard Dubrujeaud en favor de su hijo Jean Angladon-Dubrujeaud, 1970.
¿Está firmado el lienzo?
La ficha del museo no dice nada sobre la firma, así que no lo afirmamos. En otras obras de este pintor en las que la firma está registrada, la indicamos; aquí no hay constancia de ella.
¿Dónde se puede ver?
En el Museo de Orsay de París. Si la obra está expuesta o en el almacén en un momento dado, la ficha del museo no lo dice.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí. Los ocho tamaños son nuestra oferta habitual, pero también pintamos a su medida, incluso exactamente en la proporción del original. Díganos dónde colgará la obra para ajustar el encuadre.
¿Es una reproducción impresa?
No. La obra se pinta a mano al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se pueden tocar, sobre todo en la piel y en las plumas del sombrero.
¿Es un buen regalo?
Sí, para alguien a quien le gusten los retratos y los colores oscuros, pero no para un espacio en el que busque ligereza. Como cada ejemplar se pinta por encargo, cuente con el plazo de ejecución; si prefiere que elija la persona que lo recibe, tiene nuestra tarjeta regalo.
- Tema: una mujer de perfil a la derecha, su reflejo de frente en el espejo a la izquierda, entre ambos el borde oscuro del marco
- Original: Edgar Degas, óleo sobre lienzo, 85,5 x 76 cm, Museo de Orsay, París (RF 1970 38)
- Nuestra versión: pintado a mano al óleo, ocho tamaños de 50 x 40 a 150 x 120 cm
- Conviene saber: el reflejo parece mayor y más cansado que la mujer que está unos centímetros a la derecha
