Descripción
La convaleciente muestra a una mujer joven sentada en un sillón, envuelta en una pesada bata marrón oscuro sobre un camisón blanco. Ha inclinado la cabeza sobre la mano levantada, apoyada en el respaldo; el rostro es pálido y cansado, con ojeras, y nos mira directamente. Al fondo a la izquierda hay una cama blanca, arriba una estrecha franja de papel pintado verdoso con flores y a la derecha el respaldo oscuro y tapizado de la butaca. El original está pintado al óleo sobre lienzo y lo conserva el J. Paul Getty Museum de Los Ángeles con el número de inventario 2002.57. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano, en medidas de 30 x 35 a 100 x 110 cm o a la medida que usted necesite, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | La convaleciente |
| Otros títulos: | La convalescente, The Convalescent |
| Pintor: | Edgar Degas (1834–1917) |
| Año de creación: | 1872–1873 |
| Medidas del original: | 65,7 cm x 49,8 cm |
| Técnica original: | óleo sobre lienzo |
| Estilo: | impresionismo |
| Ubicación: | J. Paul Getty Museum, Los Ángeles (n.º de inventario 2002.57) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo de lino, 8 tamaños de 30 x 35 cm a 100 x 110 cm, a medida si lo desea |
La convaleciente – Edgar Degas
¿Quién aparece en el cuadro?
Una sola mujer, sin nombre. Es joven, está sentada en un sillón y envuelta en una pesada bata marrón oscuro, echada sobre la cabeza como un manto; debajo se ve un camisón blanco. El largo cabello oscuro está suelto. Ha inclinado la cabeza hacia un lado y la apoya en la mano levantada, que descansa en el respaldo de la butaca. El rostro es pálido y demacrado, con ojeras. Y hace algo que en Degas casi nadie hace: nos mira directamente.
¿Qué se ve en el lienzo?
Muy poco, y con mucha precisión. La escena es vertical y la dominan dos colores: el marrón oscuro de la bata y el blanco del camisón, que ocupa toda la mitad inferior. Al fondo a la izquierda hay una cama blanca con las sábanas abiertas: sabemos, por tanto, de dónde se ha levantado. Arriba asoma una estrecha franja de papel pintado verdoso con flores, el único otro color del lienzo. A la derecha está el respaldo oscuro y tapizado del sillón. Arriba a la derecha la obra está firmada.
¿Por qué es importante este cuadro?
Porque la enfermedad está pintada sin escena. En la pintura de la época, una mujer enferma solía significar una escena: el médico, la vela, los afligidos junto a la cama, la muerte o la salvación. Aquí no hay nada de eso. No hay médico, ni medicinas, ni visitas. La mujer se ha levantado de la cama, pero no se ha vestido; se ha echado algo encima y se ha sentado. Es exactamente el estado que dice el título: ni enfermedad ni salud, sino el tiempo intermedio. Lo segundo es la mirada. Gracias a ella, la escena no es la observación de una enferma, sino un encuentro con ella.
¿Qué significa el cuadro?
Un cansancio que ha empezado a cambiar a mejor. El impresionismo no significó para Degas la luz al aire libre, sino la precisión de la observación, también cuando el tema es incómodo. Un cuadro impresionista de este tipo está más cerca del estudio de una conocida que de un retrato de encargo, y precisamente por eso el rostro es tan directo. Como cuadro de arte es silencioso y cálido; funciona en un dormitorio, en un despacho o en un rincón de lectura. Como cuadro decorativo encaja mejor en espacios tranquilos que en paredes abiertas y ruidosas.
El motivo entre las obras de Degas
Degas retrató a las mujeres en habitaciones y no en el estudio del pintor. Mujer sentada junto a un jarrón de flores muestra el mismo procedimiento: la persona en el borde, el objeto en el centro; Mujer joven con ibis es un retrato anterior y más compuesto, y La señora René De Gas es el retrato de una mujer de su familia, pintado también con una delicadeza especial. Esta obra figura en el catálogo razonado de Degas con el número MS 702, y cómo veía Degas a una mujer trabajando en una tienda lo muestra La sombrerería del Art Institute of Chicago.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Con pincel y colores al óleo, no con una impresora, y aquí la técnica del original es la misma que la nuestra: óleo sobre lienzo. Cada uno de nuestros lienzos se construye capa a capa, y en este motivo lo más difícil es el rostro. La palidez no puede volverse gris: la piel tiene que seguir siendo cálida aunque esté enferma, o la mujer ya no es una convaleciente, sino una muerta. La otra parte exigente es el blanco del camisón, que no es blanco: hay en él grises, ocres y sombras azuladas, y si lo pintamos con blanco puro pierde la suavidad de la tela. La bata oscura la pintamos en varias capas finas para que se vean sus pliegues. Cada reproducción de cuadro se hace de nuevo y dos ejemplares nunca son del todo iguales, porque la mano no repite dos veces el mismo trazo; cada copia pintada a mano es, por tanto, única. De esta obra no tenemos fotos de nuestros lienzos terminados, así que aquí no mostramos ni describimos ninguna. La foto de su lienzo la recibe antes del envío.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál elegir: 60 x 70 cm. El original mide 65,7 x 49,8 cm; nuestro tamaño 50 x 55 cm es el más cercano en dimensiones, mientras que en proporción los más cercanos son 30 x 35 y 60 x 70 cm, porque nuestros tamaños son claramente más anchos que el original. Los tamaños 30 x 35 y 43 x 47 cm son para un espacio estrecho o para la pared junto a una puerta, donde el rostro se mira de cerca. Los tamaños 50 x 55 y 60 x 70 cm son la elección más habitual sobre una cómoda o junto a la cama. Los tamaños 70 x 80 y 80 x 90 cm son para una pared más grande, donde la mirada de la mujer funciona también a distancia. El tamaño 90 x 100 cm es para un recibidor, y con 100 x 110 cm llegamos a las medidas en las que los cuadros grandes respiran de verdad y el rostro resulta mayor que el natural: en este motivo es un efecto intenso que no sirve para cualquier habitación. Antes de decidir, marque el tamaño elegido en la pared con un recorte de papel; en un formato vertical el error suele estar en la altura. Ningún tamaño está en stock como producto terminado: cada ejemplar se pinta por encargo y es una pieza única. Si busca un cuadro para el salón tranquilo, este retrato es una de las opciones más silenciosas de la galería.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los ocho tamaños le encaja o si desea la proporción del original, lo pintamos a sus medidas y mantenemos las proporciones de la escena, para que la cama blanca del fondo a la izquierda siga visible y la mano sobre el respaldo no se salga por el borde; es nuestro cuadro personalizado. Cada ejemplar se entrega montado en un bastidor de madera y listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con todos los perfiles de marco que tenemos, para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicación sirve para elegir el marco y para nada más. Si quiere ver cómo queda la obra en su pared, eso es nuestro servicio aparte de simulación en su pared.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido; en los tamaños más grandes el plazo suele acercarse al límite superior. Lo enviamos montado en bastidor y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Todos los cuadros sobre lienzo de este pintor están en la galería de Edgar Degas, y la vida del pintor se cuenta en nuestro artículo sobre Edgar Degas.
Preguntas frecuentes
¿Quién es la retratada?
No tiene nombre. Solo sabemos lo que dice el título: una mujer que se recupera de una enfermedad.
¿Qué lleva puesto?
Un camisón blanco y, encima, una pesada bata marrón oscuro echada sobre la cabeza. Se ha levantado de la cama, pero no se ha vestido.
¿Qué hay al fondo?
Al fondo a la izquierda, una cama blanca con las sábanas abiertas; arriba, una estrecha franja de papel pintado verdoso con flores; a la derecha, el respaldo oscuro del sillón.
¿Por qué nos mira directamente?
Es algo raro en Degas: la mayoría de sus figuras miran hacia otro lado. Aquí la mirada convierte la escena de una observación en un encuentro.
¿Dónde está el original?
En el J. Paul Getty Museum de Los Ángeles, con el número de inventario 2002.57.
¿Qué tamaño tiene el original?
65,7 x 49,8 cm. Nuestro tamaño 50 x 55 cm es el más cercano en dimensiones.
¿Tienen sus tamaños la proporción del original?
No: los nuestros son claramente más anchos que el original. En proporción, los más cercanos son 30 x 35 y 60 x 70 cm; si desea la proporción exacta del original, lo pintamos a sus medidas.
¿Es una reproducción impresa?
No. La obra está pintada a mano con colores al óleo; las pinceladas se ven y se notan al tacto.
¿Qué tamaño elijo?
Junto a la cama o sobre una cómoda, normalmente 60 x 70 cm; para una pared estrecha, 43 x 47 cm. La guía de tamaños está más arriba.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, pintamos a medida y mantenemos las proporciones de la escena.
¿Es un buen regalo?
Sí, pero piense bien para quién: la escena es silenciosa y personal, y no le va a todo el mundo. Como cada ejemplar se pinta por encargo, cuente con el tiempo de realización; si prefiere que la persona elija, tiene disponible nuestra tarjeta regalo.
- Tema: una mujer joven en un sillón, envuelta en una bata oscura sobre un camisón blanco, con la cabeza apoyada en la mano levantada y la mirada dirigida al espectador
- Original: Edgar Degas, óleo sobre lienzo, 65,7 x 49,8 cm, J. Paul Getty Museum de Los Ángeles (2002.57)
- Nuestra versión: pintada a mano al óleo, ocho tamaños de 30 x 35 a 100 x 110 cm, montada en bastidor y enmarcada si lo desea
- Conviene saber: la enfermedad está pintada sin escena: no hay médico, ni medicinas, ni visitas, solo una mujer que se ha levantado de la cama y no se ha vestido
