Description
Madame Jeantaud au miroir place le même visage deux fois sur une seule toile. À droite se tient une femme de profil, tournée vers la gauche : elle porte une pèlerine sombre à bord de fourrure et un chapeau clair à plumes blanches, une fleur blanche au cou et une boucle d’oreille. Le visage est calme et détourné de nous. À gauche est accroché un grand miroir, et dans celui-ci le même visage revient de face, mais plus sombre et plus ombré ; le reflet n’embellit rien, il paraît plus âgé et plus fatigué que la figure située quelques centimètres à droite. Entre les deux court le bord vertical sombre d’un cadre, qui partage la toile en deux, et à droite une surface d’étoffe bleu et blanc s’insère dans le mur gris. L’original mesure 85,5 x 76 cm, date d’environ 1875 et est conservé au musée d’Orsay à Paris sous le numéro d’inventaire RF 1970 38. Chez nous, il est peint à la main, en huit dimensions de 50 x 40 à 150 x 120 cm ou sur mesure, et vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.
| Titre : | Madame Jeantaud au miroir |
| Autres titres : | Mrs Jeantaud in the Mirror |
| Peintre : | Edgar Degas (1834–1917) |
| Année de création : | vers 1875 |
| Dimensions de l’original : | 85,5 cm x 76 cm |
| Technique originale : | huile sur toile |
| Style : | impressionnisme |
| Conservé à : | Musée d’Orsay, Paris (n° d’inventaire RF 1970 38) |
| Notre reproduction : | huile peinte à la main sur toile de lin, 8 dimensions de 50 x 40 cm à 150 x 120 cm, sur mesure à la demande |
Madame Jeantaud au miroir – Edgar Degas
Qui est représenté sur le tableau ?
La notice du musée ne la nomme que dans le titre : madame Jeantaud. Elle n’indique ni profession, ni année de naissance, ni liens de famille, et nous n’en indiquons donc pas non plus. Ce que l’on voit est ceci. À droite se tient une femme de profil, tournée vers la gauche. Elle porte une pèlerine sombre à bord de fourrure qui lui ferme les épaules et le cou, et un chapeau clair à plumes blanches, posé haut sur des cheveux relevés. Une fleur blanche est à son cou, et à l’oreille brille une petite boucle d’oreille. Les mains sont cachées sous la pèlerine. Le visage est calme, les lèvres closes, le regard dirigé droit devant, au-delà du bord de la toile ; elle ne regarde ni nous ni le miroir. C’est cette tranquillité qui rend l’autre moitié du tableau si inhabituelle.
Que voit-on sur la toile ?
Deux visages de la même femme, séparés par un bord vertical sombre. À gauche est accroché un grand miroir dans un cadre sombre, et dans celui-ci le même visage revient de face, non de profil. Le reflet est plus sombre, plus ombré et peint plus vite ; il paraît plus âgé et plus fatigué que la figure située quelques centimètres à droite. Le bord du cadre du miroir court verticalement sur la toile et la partage presque en deux, de sorte que les deux moitiés de la scène sont à la fois reliées et séparées. Le mur est gris et lisse, sans décor. À droite s’y insère une surface d’étoffe bleu et blanc, seule couleur claire et froide de la scène. La couleur est ailleurs posée mince ; la fourrure de la pèlerine est faite en quelques touches, les plumes du chapeau en touches blanches qui ne sont pas menées à terme.
Pourquoi cette scène est-elle importante ?
Parce que le reflet n’est pas un ornement mais une affirmation. Dans la peinture de l’époque, le miroir montre d’ordinaire la même personne sous un autre angle ou complète la scène ; ici, il montre ce que la figure elle-même cache. La femme est détournée et inaccessible, mais son reflet nous regarde droit dans les yeux et paraît plus âgé. Le peintre place donc côte à côte une version courtoise et une version sans complaisance de la même personne, et ne dit pas laquelle est la vraie. La deuxième raison est la division de la toile : le bord vertical sombre est presque au milieu, ce qui est rare dans un portrait et ne nous laisse pas choisir un centre unique. La troisième est la retenue. Rien dans la scène n’est exagéré ; tout l’effet est dans la différence entre deux visages qui sont sur la même toile.
Que signifie la scène ?
Qu’une personne n’est pas une seule image. Chez Degas, l’impressionnisme ne signifie pas des effets de lumière mais l’observation précise des gens, et ici l’observation est impitoyable. Comme tableau d’art, il est étonnamment silencieux et, en même temps, inconfortable : les couleurs sont sombres et grises, et l’action est psychologique et non narrative. Comme il est surtout brun, gris et noir avec une seule surface bleu froid, c’est un tableau pour salon sérieux, pour une chambre ou une entrée, qui agit le mieux là où la lumière est douce. Parmi les tableaux muraux, il fait partie de ceux que l’on choisit parce que quelque chose en lui inquiète. Qui cherche des tableaux sur toile avec un portrait trouve ici deux visages pour le prix d’un, et ils ne sont pas aimables l’un envers l’autre.
Le motif parmi les œuvres de Degas
Degas a portraituré les gens de son entourage et il revenait aux mêmes familles. Le musée d’Orsay conserve aussi son portrait de groupe Jeantaud, Linet et Laîné de 1871, au catalogue Schulman sous MS 859 et à Orsay sous RF 2825 ; selon le catalogue, Charles Jeantaud l’avait acheté directement au peintre et il lui a appartenu jusqu’en 1906, puis à madame Charles Jeantaud jusqu’en 1929. La notice de notre toile n’explique pas le lien entre les deux personnes, et nous ne l’ajoutons pas. Parmi les œuvres de Degas que nous proposons, les plus proches de cette toile sont Femme assise près d’un vase de fleurs, où la femme est elle aussi repoussée au bord de son portrait, Jeune femme à l’ibis, de nouveau un portrait de profil, et La Convalescente, portrait d’une femme dans un espace calme et fermé. Notre toile est conservée par le musée d’Orsay sous le numéro d’inventaire RF 1970 38.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Au pinceau et à la peinture à l’huile, dans la même technique que l’original, donc en huile sur toile. La partie la plus difficile est le rapport entre les deux visages. Le reflet doit être plus sombre et plus doux que le profil, mais pas flou ; si on le peint trop peu marqué, le tableau perd son contenu, si on le marque trop, il devient une autre personne. Nous le construisons donc avec moins de contraste et des tons de chair plus gris, et laissons les contours indistincts. La deuxième difficulté est le noir de la pèlerine, qui doit être dense tout en laissant voir la fourrure du bord ; nous la faisons à partir de brun, de bleu et de vert, jamais de noir pur. La troisième, ce sont les plumes du chapeau : quelques touches blanches qui doivent rester des touches et ne pas devenir un plumage. Chaque reproduction de tableau est faite à neuf et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques ; chaque copie peinte à la main est donc unique. Nous n’avons pas encore de photos de nos toiles terminées pour ce motif, car nous ne l’avons pas encore peint ; nous n’en montrons donc aucune ici et n’en décrivons aucune. Vous recevez la photo de votre toile avant l’expédition.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 70 x 60 cm. L’original mesure 85,5 x 76 cm, ce qui est, par la taille, le plus proche de notre dimension 90 x 75 cm – celle-ci est à un centimètre de la hauteur de l’original et de quelques centimètres plus large. Par les proportions, la plus proche est 80 x 70 cm : 1,143 contre 1,125 pour l’original. Les formats 50 x 40 et 61 x 51 cm sont petits ; le reflet dans le miroir s’y lit plus difficilement, car il vit de petites différences d’ombre. Les formats 70 x 60 et 80 x 70 cm sont les bons choix au-dessus d’une commode, d’un bureau ou dans une entrée. Les formats 90 x 75 et 100 x 80 cm donnent à la scène l’espace dont elle a besoin, et les deux visages y agissent à égalité. Les formats 120 x 100 et 150 x 120 cm demandent un mur plus large et un peu de recul ; avec ces dimensions, les grands tableaux de ce genre sont assez grands pour que la différence entre les deux visages se voie de l’autre bout de la pièce. Avant de choisir, mesurez plutôt la dimension sur le mur avec un gabarit en papier. Aucune n’est en stock : chaque exemplaire est peint sur commande.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne vous convient, ou si vous voulez exactement les proportions de l’original, nous peignons à vos mesures en conservant la largeur, pour que le miroir à gauche reste entier et que le bord de son cadre tombe à peu près au milieu ; c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire est expédié tendu sur un châssis en bois, prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle montre tous les profils que nous avons – or, argent, noir, blanc et bois naturel – et elle sert au choix du cadre et à rien d’autre. Pour voir ce que l’œuvre donne sur votre mur, notre service distinct de mise en situation est là.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension, pour les plus grandes dimensions dans la fourchette haute. La pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre se trouve dans la galerie Edgar Degas, et la vie du peintre est retracée dans notre article sur Edgar Degas.
Questions fréquentes
De quelle œuvre s’agit-il ?
De l’huile de Degas Madame Jeantaud au miroir, de 85,5 x 76 cm. Elle est conservée au musée d’Orsay à Paris sous le numéro d’inventaire RF 1970 38.
Qui est madame Jeantaud ?
La notice du musée ne la nomme que comme cela, sans autre donnée. Le même musée conserve aussi le portrait de groupe de Degas Jeantaud, Linet et Laîné de 1871 sous RF 2825 ; le catalogue indique que Charles Jeantaud l’a acheté au peintre lui-même et qu’il a appartenu de 1906 à 1929 à madame Charles Jeantaud. Comment les deux personnes sont liées, la notice de notre toile ne le dit pas.
Quand le tableau a-t-il été réalisé ?
Le musée indique : vers 1875. Nous ne supprimons pas cette approximation, car la notice ne la supprime pas.
Quelle est la taille de l’original ?
85,5 cm de large et 76 cm de haut, selon la notice du musée. Avec le cadre, le musée indique 114,5 x 103,5 cm. Notre dimension 90 x 75 cm en est la plus proche par la taille, et 80 x 70 cm par les proportions.
Pourquoi le reflet paraît-il différent du visage ?
Parce qu’il est peint autrement : plus sombre, plus ombré et plus vite, et il montre le visage de face alors que la figure se tient de profil. C’est une observation faite sur le tableau, non une explication tirée de la notice ; la notice du musée ne dit rien du sens du reflet.
Comment l’œuvre est-elle arrivée à Orsay ?
Par un legs avec réserve d’usufruit. La notice du musée indique : legs de Jean Edouard Dubrujeaud au profit de son fils Jean Angladon-Dubrujeaud, 1970.
La toile est-elle signée ?
La notice du musée ne dit rien de la signature, nous ne l’affirmons donc pas. Pour les autres œuvres de ce peintre où la signature est consignée, nous l’indiquons ; ici, la notice n’en parle pas.
Où peut-on la voir ?
Au musée d’Orsay à Paris. La notice du musée ne dit pas si l’œuvre est exposée à un moment donné ou conservée en réserve.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui. Huit dimensions sont notre choix habituel, mais nous peignons aussi sur mesure, y compris exactement aux proportions de l’original. Dites-nous où l’œuvre sera accrochée afin que nous adaptions le cadrage.
Est-ce une impression ?
Non. L’œuvre est faite à la main, à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher, surtout dans la fourrure et dans les plumes du chapeau.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, pour quelqu’un qui aime les portraits et les couleurs plus sombres, mais pas pour une pièce où vous voulez de la légèreté. Comme chaque exemplaire est peint sur commande, tenez compte du délai de réalisation ; si vous préférez laisser le choix à la personne, voici notre bon cadeau.
- Sujet : une femme de profil à droite, son reflet de face dans le miroir à gauche, entre les deux le bord sombre d’un cadre
- Original : Edgar Degas, huile sur toile, 85,5 x 76 cm, musée d’Orsay, Paris (RF 1970 38)
- Notre version : peinte à la main à l’huile, huit dimensions de 50 x 40 à 150 x 120 cm
- Bon à savoir : le reflet paraît plus âgé et plus fatigué que la femme qui se tient quelques centimètres à droite
