Edgar Degas – Retratos en la Bolsa

Retratos en la Bolsa muestra un rincón de la sala de la Bolsa en el que dos hombres se pasan una información. Un hombre con barba, chistera y abrigo oscuro está de cara a nosotros y mira hacia abajo, a una hoja de papel que sostiene delante. Desde la izquierda se inclina sobre su hombro un hombre con bombín, visto de espaldas, con la mano levantada junto al cuello de su camisa, y le habla al oído. A la derecha, un tercer hombre sostiene una papeleta blanca justo delante de la cara, y detrás de él asoma en el borde otra figura con chistera. Al fondo a la izquierda hay hombres junto a una columna pálida con un tablón; el suelo es gris y está sembrado de papeles blancos. El original mide 81,5 x 100,5 cm, se pintó entre 1878 y 1879 y lo conserva el Museo de Orsay de París con el número de inventario RF 2444. Nosotros lo pintamos a mano, en ocho tamaños de 30 x 40 a 120 x 160 cm o a la medida que usted necesite, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.

Retratos en la Bolsa – Edgar Degas

¿Quién aparece en la escena?

La ficha del museo no da el nombre de los hombres, así que nosotros tampoco lo haremos; solo podemos decir lo que se ve. En primer plano está un hombre de mediana edad con barba, chistera clara y abrigo oscuro; está de cara a nosotros, pero con la cabeza inclinada hacia la hoja de papel que sostiene con ambas manos. Desde la izquierda se inclina sobre su hombro un segundo hombre con bombín; a este lo vemos casi solo de espaldas, de modo que apenas quedan el borde de la mejilla y la oreja. Tiene la mano derecha levantada junto al cuello de su interlocutor y la cabeza pegada a la suya. A la derecha hay un tercer hombre con chistera que sostiene una pequeña papeleta blanca tan cerca de la cara que el papel le tapa la mitad inferior. Detrás de él asoma en el borde otra figura con chistera, de la que solo quedan parte de la cabeza y los hombros. Al fondo a la izquierda, más pequeños y desdibujados, hay otros tres hombres.

¿Qué se ve en el lienzo?

Un rincón de la sala, no toda su amplitud. A la izquierda se alza una columna pálida con un tablón sujeto; se ve que hay algo escrito, pero no qué. La pared detrás de las figuras es de un gris cálido y uniforme, sin adornos, para que nada aparte la mirada de las cabezas y las manos. El suelo es gris y liso, y sobre él hay hojas de papel blancas y amarillentas esparcidas: la única señal de que aquí ya había pasado algo antes de este instante. Toda la ropa es oscura: abrigos negros y gris carbón que casi se funden en una sola superficie. Solo son claros los rostros, los cuellos blancos y las dos hojas de papel. La pintura está aplicada de forma fina y rápida; las grandes superficies de los abrigos quedan casi sin trabajar y en algunos puntos se ve a través de ellas la trama del lienzo.

¿Por qué es importante precisamente esta escena?

Porque es el retrato de un susurro. Un retrato de grupo habitual coloca a las personas para que las veamos; aquí el personaje principal está absorto en el papel y el otro nos da la espalda. La escena no muestra cómo son los dos hombres, sino cómo se dicen algo: la mano junto al cuello, cabeza contra cabeza, la mirada de ambos en la misma hoja. La segunda razón es el encuadre: las figuras de la derecha quedan cortadas por el borde del lienzo, como si la escena continuara más allá. Es una manera fotográfica de mirar que Degas usaba en el teatro y en el hipódromo, y que aquí llevó a un espacio de negocios. La tercera es la elección del tema: la sala de la Bolsa no se consideraba entonces un motivo bello, y Degas la pintó como un lugar de trabajo y no como un escenario de riqueza.

¿Qué significa la escena?

Que la información es algo que pasa de la boca al oído. El impresionismo no significa en Degas luz al aire libre, sino la observación precisa de la ciudad moderna, y esta escena es exactamente eso. Como cuadro de arte funciona de otro modo que unas flores o un paisaje: tiene un relato que hay que leer, y precisamente por eso sigue interesando durante mucho tiempo. Como los colores son contenidos (gris, negro, marrón y unas pocas superficies blancas), es un cuadro para el salón tranquilo, para una oficina o un rincón de trabajo, y no se impone en la estancia. Entre los cuadros de pared pertenece a los que se eligen por la escena y no por el color. Quien busque cuadros sobre lienzo con contenido humano encuentra aquí cuatro rostros y un solo gesto.

Dos versiones de la misma escena

Dos obras distintas llevan el mismo título y es fácil confundirlas. Nuestro lienzo es el óleo del Museo de Orsay, registrado con el número de inventario RF 2444, de 81,5 x 100,5 cm y pintado entre 1878 y 1879. Además existe un pastel en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York con el número 1991.277.1, que mide 72,1 x 58,1 cm y está hecho al pastel sobre papel montado en lienzo. Son dos obras distintas con la misma escena, no dos fotografías del mismo lienzo. Entre las obras de Degas de nuestro catálogo, las más cercanas a esta escena son La orquesta de la Ópera, donde también aparecen hombres reales en su trabajo, El coleccionista de grabados, el retrato de un hombre para quien el papel que tiene en las manos importa más que el espectador, y Lorenzo Pagans y Auguste De Gas, un doble retrato en el que las miradas tampoco se encuentran.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

Con pincel y pintura al óleo. El original está pintado al óleo sobre lienzo, así que nuestra versión es también un óleo sobre lienzo con la misma técnica. Lo más difícil es la ropa oscura: los cuatro abrigos deben leerse como una sola superficie oscura y, aun así, mostrar dónde termina una figura y empieza otra. Por eso los construimos con marrón, azul y verde, nunca solo con negro. La segunda dificultad es el papel: las hojas en las manos y en el suelo son las únicas superficies claras de la parte baja y necesitan varios blancos distintos; si no, parecen agujeros. La mano junto al cuello es la tercera: demasiado fuerte se convierte en amenaza, demasiado débil pierde el gesto. Los rostros los dejamos para el final, porque de ellos depende quién escucha a quién. Cada reproducción de cuadro se hace de nuevo y dos nunca son del todo iguales, porque la mano no repite dos veces la misma pincelada; cada copia pintada a mano es por eso única. De este motivo todavía no tenemos fotos de nuestros lienzos terminados, porque hasta ahora no lo hemos pintado; por eso en esta página no hay ninguna foto de ese tipo y no describimos ninguna. La foto de su cuadro la recibe antes del envío.

¿Qué tamaño para qué pared?

Si no sabe cuál elegir: 70 x 90 cm. El original mide 81,5 x 100,5 cm, una medida curiosamente cercana a nuestro tamaño 80 x 110 cm: en anchura se queda a centímetro y medio del original y es nueve centímetros y medio más alto. Por proporción, el más cercano es 40 x 50 cm: 1,25 frente al 1,233 del original. En 30 x 40 y 40 x 50 cm se pierden el tablón y los papeles del suelo; son adecuados para una pared estrecha o una estantería. 50 x 70 y 80 x 110 cm son más alargados que el original, así que en ellos la escena se estira en altura. 60 x 80 y 70 x 90 cm son la elección acertada sobre una cómoda o un escritorio. 100 x 130 y 120 x 160 cm piden una pared más ancha y algo de distancia; en estas medidas los cuadros grandes son lo bastante grandes como para leer la expresión de los cuatro rostros. Antes de decidir, marque el tamaño elegido en la pared con una plantilla de papel. Ningún tamaño está en stock: cada ejemplar se pinta por encargo y es único.

Tamaño a medida, marco y bastidor

Si ninguno de los ocho tamaños le encaja o quiere la proporción del original, lo pintamos a sus medidas y conservamos el encuadre, para que las figuras del borde derecho sigan dentro del cuadro; es nuestro cuadro personalizado. Cada ejemplar se envía montado en un bastidor de madera, listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicación 3D: con este motivo muestra todas las molduras que tenemos (dorado, plateado, negro, blanco y madera natural) y sirve para elegir el marco y para nada más. Cómo queda la obra en su pared se lo muestra nuestro servicio aparte, la simulación en su pared.

Entrega y garantía

Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia; cuente con 15 a 45 días según el tamaño, y en los tamaños más grandes cerca del límite superior. Viaja montado y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta en la galería de Edgar Degas, y su vida se cuenta en nuestro artículo sobre Edgar Degas.

Preguntas frecuentes

¿Qué cuadro es este?

El óleo de Degas Retratos en la Bolsa, pintado entre 1878 y 1879, de 81,5 x 100,5 cm. Lo conserva el Museo de Orsay de París con el número RF 2444, donde figura también su otro nombre, À la Bourse.

¿Qué tamaño tiene el original?

81,5 cm de ancho y 100,5 cm de alto. Con marco, el museo indica 101 x 121 cm. Por tamaño, el más cercano de los nuestros es 80 x 110 cm; por proporción, 40 x 50 cm.

¿Quiénes son los hombres de la escena?

La ficha del museo no les da nombre, así que nosotros tampoco. Solo menciona un nombre, el del donante: Ernest May donó la obra al museo en 1923. Si alguno de los hombres pintados es él, la ficha no lo dice.

¿Es el pastel de Nueva York la misma obra?

No, es otra obra con el mismo título: un pastel sobre papel montado en lienzo, de 72,1 x 58,1 cm, con el número 1991.277.1. Nuestro lienzo es el óleo, más grande, y está en París.

¿Cómo llegó la obra al Orsay?

Como donación. La ficha del museo indica: donación con reserva de usufructo, Ernest May, 1923; el donante entregó la obra al museo, pero conservó el derecho a disfrutarla hasta su muerte.

¿Dónde se puede ver?

En el Museo de Orsay de París. Si la obra está expuesta en un momento dado o guardada en los almacenes, la ficha del museo no lo dice.

¿Qué sostiene delante de la cara el hombre de la derecha?

Una pequeña papeleta blanca que le tapa la mitad inferior del rostro. Lo que pone no se puede leer y la ficha del museo no dice nada al respecto, así que tampoco nosotros afirmamos qué es.

¿El original es un óleo o un pastel?

Un óleo, pintado sobre lienzo; así figura en la ficha del museo. Nuestra técnica es aquí la misma que la del original. El pastel es la otra versión, la de Nueva York.

¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?

Sí. Los ocho tamaños son nuestra oferta habitual, pero también pintamos a sus medidas, incluso exactamente en la proporción del original. Díganos dónde va a colgar la obra para que ajustemos el encuadre.

¿Es una reproducción impresa?

No. Es un cuadro pintado a mano al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se pueden tocar, y en los abrigos oscuros se ve la trama del lienzo, como en el original.

¿Es un buen regalo?

Sí, sobre todo para alguien que trabaja con papeles o con números: para una oficina, un rincón de trabajo o una recepción. Como cada ejemplar se pinta por encargo, cuente con el tiempo de ejecución; si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.

• Tema: un rincón de la sala de la Bolsa; un hombre con bombín habla al oído a un hombre con barba que lee una hoja de papel
• Original: Edgar Degas, óleo sobre lienzo, 81,5 x 100,5 cm, Museo de Orsay, París (RF 2444)
• Nuestra versión: pintado a mano al óleo, ocho tamaños de 30 x 40 a 120 x 160 cm
• Conviene saber: la ficha del museo no da nombre a ninguno de los hombres pintados; el único nombre que aparece es el del donante, de 1923