Edgar Degas – El ballet de la ópera Robert le Diable

El ballet de la ópera Robert le Diable muestra una escena de teatro vista desde una butaca de la sala: abajo, una fila oscura de cabezas y espaldas de hombres con levitas negras y cuellos blancos, entre ellas el mástil de un contrabajo; encima, la estrecha línea luminosa del escenario, y sobre el escenario una arcada oscura con figuras pálidas, blancas y azuladas, entre sus arcos. Casi todo el lienzo es oscuro; solo hay luz donde está el escenario. El original está pintado al óleo sobre lienzo y lo conserva el Metropolitan Museum of Art de Nueva York con el número de inventario 29.100.552. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano, en medidas de 30 x 40 a 120 x 160 cm o a la medida que usted necesite, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.

El ballet de la ópera Robert le Diable – Edgar Degas

¿Quién aparece en el cuadro?

Dos grupos de personas, separados por la línea del escenario. Abajo están el público y la orquesta: una decena de cabezas masculinas, vistas de espaldas y de lado, con levitas oscuras y cuellos blancos. Uno, a la izquierda, está vuelto casi de perfil y tiene el rostro iluminado; otros son calvos y uno lleva sombrero. Entre ellos se eleva el mástil de un contrabajo. Arriba, en el escenario, hay figuras pálidas de blanco y azulado que se mueven entre los arcos; no se les ven los rostros y son apenas algo más que trazos claros. Nadie tiene nombre.

¿Qué se ve en el lienzo?

La escena es vertical y en gran parte oscura. La mitad inferior es casi negra: cabezas, espaldas, la sombra de la sala. El centro lo corta la estrecha línea luminosa de las candilejas. La mitad superior es el escenario: una arcada oscura de arcos altos, una fila de columnas pálidas y vanos abovedados más claros, y arriba a la derecha una serie de hornacinas luminosas. Por la arcada se derraman figuras blancas y azul pálido. La paleta es sobria: marrón, negro, un blanco sucio y un único azul frío. Abajo a la derecha la obra está firmada.

¿Por qué es importante este cuadro?

Porque no es una escena de ballet, sino una escena de alguien que mira un ballet. Degas situó la escena donde él mismo estaba sentado y no quitó nada de lo que allí estorba: las cabezas que tenemos delante tapan la parte baja del escenario, el mástil del contrabajo se alza sobre la escena, la sala está a oscuras y el escenario queda lejos. Así es exactamente una función vista desde la butaca. Lo segundo es el reparto de la luz: quienes pagan por mirar están en la oscuridad, y las bailarinas están tan lejos que pierden el rostro. El título dice qué ópera se representa, algo que a Degas le interesa menos que la manera en que la vemos.

¿Qué significa el cuadro?

El teatro como experiencia, no como acontecimiento. El impresionismo no significó para Degas el sol, sino un fragmento captado tal como el ojo lo ve de verdad, aunque la vista esté tapada. Un cuadro impresionista de este tipo se parece, por tanto, más al recuerdo de una velada que al registro de una función. Como cuadro de arte es oscuro y pide una pared clara o buena luz; la recompensa es una profundidad que solo aparece cuando el ojo se acostumbra. Como cuadro decorativo para una habitación tranquila con música encaja muy bien.

El motivo entre las obras de Degas

La ópera fue para Degas un único gran tema, mirado desde los dos lados de las candilejas. La orquesta de la Ópera muestra de cerca el mismo foso con los músicos, Músicos de la orquesta coloca sus cabezas delante de las bailarinas en el escenario, y Ensayo de ballet en el escenario muestra el mismo escenario sin público. Cómo veía Degas a una bailarina desde un palco lo muestra La estrella del Art Institute of Chicago, y cómo veía el mismo escenario por encima de las cabezas de la orquesta, Ballet en la Ópera de París, en el mismo museo.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

Con pincel y colores al óleo, no con una impresora, y aquí la técnica del original es la misma que la nuestra: óleo sobre lienzo. Cada uno de nuestros lienzos se construye capa a capa, y en este motivo lo más difícil es la oscuridad. La mitad oscura no puede convertirse en una superficie negra uniforme: dentro de ella tienen que seguir separadas las cabezas, los cuellos y el contorno de los hombros, o la escena pierde la sala. Eso se consigue con varias capas oscuras y finas, no con una sola densa. Las figuras del escenario las pintamos con un trazo ligero y rápido, porque tienen que quedar indefinidas: si les pintamos rostros, la escena deja de ser una mirada a distancia. Cada reproducción de cuadro se hace de nuevo y dos ejemplares nunca son del todo iguales, porque la mano no repite dos veces el mismo trazo; cada copia pintada a mano es, por tanto, única. De esta obra no tenemos fotos de nuestros lienzos terminados, así que aquí no mostramos ni describimos ninguna. La foto de su lienzo la recibe antes del envío.

¿Qué tamaño para qué pared?

Si no sabe cuál elegir: 60 x 80 cm. El original mide 66 x 54,3 cm; nuestro tamaño 50 x 70 cm es el más cercano en dimensiones, mientras que en proporción el más cercano es 40 x 50 cm, porque nuestros tamaños son algo más estrechos que el original. Los tamaños 30 x 40 y 40 x 50 cm son para una habitación pequeña o un pasillo, aunque en ellos las cabezas de abajo ya se funden en una sola masa. Los tamaños 50 x 70 y 60 x 80 cm son la elección más habitual sobre una cómoda o junto a un rincón de música. El tamaño 70 x 90 cm es para la zona de estar, donde un cuadro para el salón necesita luz suficiente para que la mitad oscura se abra. Los tamaños 80 x 110 y 100 x 130 cm son para una pared más grande, y con 120 x 160 cm llegamos a las medidas en las que los cuadros grandes respiran de verdad y las cabezas del público tienen tamaño natural. Antes de decidir, marque el tamaño elegido en la pared con un recorte de papel; en un formato vertical el error suele estar en la altura. Ningún tamaño está en stock como producto terminado: cada ejemplar se pinta por encargo y es una pieza única.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Si ninguno de los ocho tamaños le encaja o si desea la proporción del original, lo pintamos a sus medidas y mantenemos las proporciones de la escena, para que la línea del escenario quede a la misma altura y el mástil del contrabajo no se salga por el borde; es nuestro cuadro personalizado. Cada ejemplar se entrega montado en un bastidor de madera y listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con todos los perfiles de marco que tenemos, para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicación sirve para elegir el marco y para nada más. Si quiere ver cómo queda la obra en su pared, eso es nuestro servicio aparte de simulación en su pared.

Entrega y garantía

Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido; en los tamaños más grandes el plazo suele acercarse al límite superior. Lo enviamos montado en bastidor y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Todos los cuadros sobre lienzo de este pintor están en la galería de Edgar Degas, y la vida del pintor se cuenta en nuestro artículo sobre Edgar Degas.

Preguntas frecuentes

¿Qué ocurre en la escena?

La función está en marcha. Abajo miran el público y los músicos; arriba, en el escenario, se mueven figuras pálidas entre los arcos.

¿Por qué son tan grandes las cabezas de delante?

Porque miramos la escena desde una de las butacas. Las personas que tenemos delante tapan la parte baja del escenario, igual que en la realidad.

¿Qué es ese objeto claro del centro?

El mástil y la voluta de un contrabajo, que se alza desde el foso de la orquesta y corta la escena por la mitad.

¿Quiénes son las figuras del escenario?

Bailarinas vestidas de blanco y azul pálido, vistas a distancia. No tienen rostro: Degas las pintó con trazos rápidos.

¿Dónde está el original?

En el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, con el número de inventario 29.100.552.

¿Qué tamaño tiene el original?

66 x 54,3 cm, es decir, bastante pequeño. Nuestro tamaño 50 x 70 cm es el más cercano en dimensiones.

¿Tienen sus tamaños la proporción del original?

No del todo: los nuestros son algo más estrechos. En proporción, el más cercano es 40 x 50 cm; si desea la proporción exacta del original, lo pintamos a sus medidas.

¿Es una reproducción impresa?

No. La obra está pintada a mano con colores al óleo; las pinceladas se ven y se notan al tacto.

¿Es una obra muy oscura?

Sí. La mitad inferior es casi negra y solo se abre con luz suficiente; funciona mejor en una pared clara o con una luz dirigida.

¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?

Sí, pintamos a medida y mantenemos las proporciones de la escena.

¿Es un buen regalo?

Sí, sobre todo para alguien que va a la ópera o al teatro. Como cada ejemplar se pinta por encargo, cuente con el tiempo de realización; si prefiere que la persona elija, tiene disponible nuestra tarjeta regalo.

• Tema: una sala oscura con las cabezas del público y el mástil de un contrabajo abajo, y encima un escenario iluminado con una arcada y figuras pálidas
• Original: Edgar Degas, óleo sobre lienzo, 66 x 54,3 cm, Metropolitan Museum of Art de Nueva York (29.100.552)
• Nuestra versión: pintada a mano al óleo, ocho tamaños de 30 x 40 a 120 x 160 cm, montada en bastidor y enmarcada si lo desea
• Conviene saber: no es una escena de ballet, sino de alguien que mira un ballet: quienes pagan por mirar están a oscuras y las bailarinas quedan tan lejos que no tienen rostro