Edgar Degas – Il balletto dal Robert le Diable

Il balletto dal Robert le Diable mostra una scena teatrale vista da un posto in sala: in basso una fila scura di teste e schiene di uomini in giacca nera con il colletto bianco, fra loro il manico di un contrabbasso, sopra di essi la stretta linea chiara del palcoscenico, e sul palcoscenico un’arcata scura e fra i suoi archi pallide figure bianche e azzurrine. Quasi tutta la tela è scura; è chiaro solo là dove sta il palcoscenico. L’originale è dipinto a olio ed è conservato al Metropolitan Museum of Art di New York con il numero d’inventario 29.100.552. Da noi nasce come opera dipinta a mano, in misure dai 30 x 40 ai 120 x 160 cm o su vostra misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per approvazione.

Il balletto dal Robert le Diable – Edgar Degas

Chi è raffigurato?

Due gruppi di persone, separati dalla linea del palcoscenico. In basso stanno il pubblico e l’orchestra: una decina di teste maschili, viste di spalle e di lato, in giacche scure con colletti bianchi. Uno a sinistra è girato quasi di profilo e ha il volto illuminato; altri sono calvi, uno porta il cappello. Fra loro si alza il manico di un contrabbasso. In alto, sul palcoscenico, stanno pallide figure in bianco e azzurrino che si muovono fra gli archi; i loro volti non si vedono, sono appena più che tocchi chiari. Nessuno è nominato.

Che cosa c’è sulla tela?

La scena è verticale e in gran parte scura. La metà inferiore è quasi nera: teste, schiene, l’ombra della sala. Il centro è tagliato dalla stretta linea chiara delle luci di scena. La metà superiore è il palcoscenico — un’arcata scura con archi alti, una fila di colonne pallide e aperture voltate più chiare, e in alto a destra una fila di nicchie chiare. Fra l’arcata si spandono figure bianche e azzurro pallido. La gamma dei colori è modesta: bruno, nero, bianco sporco, un solo azzurro freddo. In basso a destra l’opera è firmata.

Perché proprio questa scena è importante?

Perché non è una scena di balletto, ma una scena di chi guarda il balletto. Degas ha messo la scena là dove sedeva lui stesso e non ha tolto nulla di ciò che lì disturba: le teste davanti a noi coprono la parte bassa del palcoscenico, il manico del contrabbasso si alza attraverso la scena, la sala è buia e il palcoscenico è lontano. È esattamente così che si vede uno spettacolo da un posto. La seconda cosa è il rapporto della luce: le persone che pagano per lo sguardo siedono nel buio, e le ballerine sono così lontane da perdere il volto. Il titolo dice quale opera si stia rappresentando, cosa che interessa a Degas meno del modo in cui la vediamo.

Che cosa significa la scena?

Il teatro come esperienza e non come avvenimento. L’impressionismo in Degas non ha significato il sole, ma un ritaglio colto come l’occhio davvero lo vede, anche quando lo sguardo è ostruito. Un dipinto impressionista di questo genere è dunque più vicino al ricordo di una serata che alla ripresa di uno spettacolo. Come quadro artistico è scuro e chiede una parete chiara o una buona luce; il premio è una profondità che si mostra solo quando l’occhio si abitua. Fra i quadri per il soggiorno sta molto bene in una stanza tranquilla con musica, e fra i quadri moderni pochi mostrano così apertamente ciò che ostacola la vista.

Il motivo tra le opere di Degas

L’Opéra è stata per Degas un unico grande tema, guardato da entrambi i lati della ribalta. L’orchestra dell’Opéra mostra la stessa fossa con i musicisti da vicino, Musicisti dell’orchestra mette le loro teste davanti alle ballerine sul palcoscenico, e Prova di balletto sul palcoscenico mostra lo stesso palcoscenico senza pubblico. Come Degas vedesse una ballerina da un palco lo mostra La stella all’Art Institute of Chicago, e come vedesse lo stesso palcoscenico sopra le teste dell’orchestra Balletto all’Opéra di Parigi nello stesso museo.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Con il pennello e i colori a olio, non con una stampante, e la tecnica dell’originale è qui la stessa della nostra: olio su tela. Ogni nostra tela nasce strato dopo strato, e in questo motivo la cosa più difficile è il buio. La metà scura non deve diventare una superficie nera uniforme: dentro di essa devono restare separate le teste, i colletti e i contorni delle spalle, altrimenti la scena perde la sala. Lo si ottiene con più stesure scure sottili e non con una densa. Le figure sul palcoscenico le dipingiamo con un tocco rado e rapido, perché devono restare indeterminate — se dipingiamo loro i volti, la scena non è più uno sguardo da lontano. Ogni riproduzione nasce da capo e due esemplari non sono mai del tutto uguali, perché la mano non ripete due volte lo stesso tratto; ogni copia dipinta a mano è quindi la propria. Per quest’opera non abbiamo fotografie delle nostre tele finite, e dunque qui non ne mostriamo e non ne descriviamo. La fotografia della vostra tela vi arriva prima della spedizione.

Quale misura per quale parete?

Se non sapete quale: 60 x 80 cm. L’originale misura 66 x 54,3 cm; la nostra misura 50 x 70 cm gli è la più vicina per grandezza, mentre per proporzione la più vicina è 40 x 50 cm, perché le nostre misure sono un po’ più strette dell’originale. Le misure 30 x 40 e 40 x 50 cm sono per una stanza più piccola o per un corridoio, dove però le teste in basso si fondono già in una sola. Le misure 50 x 70 e 60 x 80 cm sono la scelta più frequente sopra un cassettone o accanto all’angolo della musica. La misura 70 x 90 cm è per il soggiorno, dove serve luce a sufficienza perché la metà scura si apra. Le misure 80 x 110 e 100 x 130 cm sono per una parete più grande, e a 120 x 160 cm siamo alle misure in cui i quadri grandi respirano davvero e le teste del pubblico sono al naturale. Misurate prima sulla parete la misura scelta con un ritaglio di carta; con il formato verticale l’errore capita di solito nell’altezza. Nessuna misura è in magazzino come pezzo finito: ogni esemplare nasce su ordinazione e resta un pezzo unico.

Misura su ordinazione, telaio e cornice

Se nessuna delle otto misure va bene o se volete la proporzione dell’originale, dipingiamo sulla vostra misura e ne conserviamo le proporzioni della scena, perché la linea del palcoscenico resti alla stessa altezza e il manico del contrabbasso non cada dal bordo; è il nostro quadro su ordinazione. Ogni esemplare viene consegnato teso su un telaio di legno, pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: su questo motivo mostra tutti i profili di listello che teniamo, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale — serve alla scelta della cornice e a nient’altro. Se volete vedere come l’opera appare sulla vostra parete, quello è il nostro servizio separato di collocazione nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate dai 15 ai 45 giorni secondo la misura scelta; per le misure maggiori il tempo sta di solito al limite superiore. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto una cornice, in Italia e in altri quindici paesi dell’Unione europea, senza dazi. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per approvazione, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L’intera offerta di questo pittore si trova nella galleria Edgar Degas, e la vita del pittore è descritta nel nostro articolo su Edgar Degas.

Domande frequenti

Che cosa accade nella scena?

Lo spettacolo è in corso. In basso guardano il pubblico e i musicisti, in alto sul palcoscenico si muovono pallide figure fra gli archi.

Perché le teste in primo piano sono così grandi?

Perché guardiamo la scena da uno dei posti. Le persone davanti a noi coprono la parte bassa del palcoscenico, proprio come nella realtà.

Che cos’è l’oggetto chiaro al centro?

Il manico e la testa di un contrabbasso, che si alza dalla fossa dell’orchestra e taglia la scena nel mezzo.

Chi sono le figure sul palcoscenico?

Ballerine in abiti bianchi e azzurro pallido, viste da lontano. Non hanno volti — Degas le ha dipinte con tocchi rapidi.

Dove si trova l’originale?

Al Metropolitan Museum of Art di New York, con il numero d’inventario 29.100.552.

Quanto è grande l’originale?

66 x 54,3 cm, dunque piuttosto piccolo. La nostra misura 50 x 70 cm gli è la più vicina per grandezza.

Le vostre misure hanno la proporzione dell’originale?

Non del tutto — le nostre sono un po’ più strette. Per proporzione la più vicina è 40 x 50 cm; se volete la proporzione dell’originale, la dipingiamo su vostra misura.

È una stampa?

No. L’opera è dipinta a mano con colori a olio; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.

L’opera è molto scura?

Sì. La metà inferiore è quasi nera e si apre solo con luce sufficiente; su una parete chiara o con una luce diretta rende al meglio.

Posso avere una misura che non è in elenco?

Sì, dipingiamo su misura e ne conserviamo le proporzioni della scena.

È adatto come regalo?

Sì, soprattutto per chi va all’opera o a teatro. Poiché ogni esemplare nasce su ordinazione, calcolate il tempo di esecuzione; se preferite lasciare la scelta, c’è il nostro buono regalo.

• Soggetto: una sala buia con le teste del pubblico e il manico di un contrabbasso in basso, sopra il palcoscenico illuminato con l’arcata e pallide figure
• Originale: Edgar Degas, dipinto a olio, 66 x 54,3 cm, Metropolitan Museum of Art di New York (29.100.552)
• Il nostro: dipinto a mano a olio, otto misure dai 30 x 40 ai 120 x 160 cm, teso e su richiesta incorniciato
• Curiosità: non è una scena di balletto ma di chi lo guarda — chi paga per lo sguardo siede nel buio, e le ballerine sono così lontane da non avere volto