Descripción
La señora René De Gas es el retrato de una mujer que estaba perdiendo la vista, pintado por un hombre que acababa de saber que también le fallaba la suya. Está sentada en el centro de un canapé claro y mira hacia nosotros, con la cabeza algo vuelta hacia su derecha y el cabello castaño peinado hacia atrás sobre las orejas; el rostro es pálido y sereno, pero la mirada no llega a detenerse del todo en el espectador. Lleva un vestido blanco y holgado, salpicado de pequeños motivos florales oscuros, con mangas anchas y encaje blanco en el cuello y los puños; en la cintura lo cierra una cinta oscura, y la falda se derrama en un gris suave por toda la mitad inferior del lienzo. Detrás de ella hay una pared rosa lisa, sin divisiones. El gris y el rosa sostienen todo el cuadro, y apenas hay otro color. El original mide 92 x 72,9 cm, se pintó en 1872/1873 y cuelga en la National Gallery of Art de Washington con el número 1963.10.124. La marca de abajo a la derecha no es una firma, sino un sello del estudio. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano, en siete tamaños de 50 x 40 a 150 x 110 cm o a la medida que usted necesite, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | La señora René De Gas |
| Otros títulos: | Renée Degas [Estelle] (título del catálogo), Portrait d’une jeune femme en robe de mousseline blanche |
| Pintor: | Edgar Degas (1834–1917) |
| Año de creación: | 1872/1873 (abajo a la derecha, sello del estudio, no firma) |
| Medidas del original: | 92 cm x 72,9 cm |
| Técnica original: | óleo sobre lienzo |
| Estilo: | impresionismo |
| Ubicación: | National Gallery of Art, Washington (n.º de inventario 1963.10.124), colección Chester Dale; catálogo Schulman MS 1946, Lemoisne I-313 |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo de lino, 7 tamaños de 50 x 40 cm a 150 x 110 cm, a medida si lo desea |
La señora René De Gas – Edgar Degas
¿Quién es la mujer del cuadro?
El museo la identifica: Estelle Musson Balfour de Gas, prima y cuñada del pintor, casada con su hermano René. La obra nació durante la visita de Degas a Nueva Orleans en 1872-1873, donde vivía la familia de su madre. El catálogo registra la obra con el nombre propio de ella, Renée Degas [Estelle], y con la descripción de su vestido, Portrait d’une jeune femme en robe de mousseline blanche. Está sentada en el centro de un canapé claro, con la cabeza algo vuelta hacia su derecha, y mira hacia nosotros sin llegar a encontrarnos de verdad.
¿Qué se ve en el lienzo?
Casi nada salvo la mujer y la pared. El cabello castaño está peinado hacia atrás sobre las orejas. El vestido es de muselina blanca y holgada, salpicada de pequeños motivos florales oscuros, con mangas anchas y encaje blanco en el cuello y los puños, y en la cintura lo cierra una cinta oscura; la falda se derrama en un gris suave por toda la mitad inferior del lienzo. Una mano descansa en el regazo. Detrás de ella, una pared rosa lisa corre sin interrupción de borde a borde: no hay ventana, ni cuadro, ni puerta. A la izquierda se elevan un cojín y el brazo del canapé; a la derecha, su superficie se pierde por el borde. El gris y el rosa lo sostienen todo; prácticamente no hay otro color en el cuadro.
¿Por qué está pintada así?
Porque ella estaba perdiendo la vista, y él también. El museo lo dice sin rodeos: descubrir en 1871 que su propia vista empeoraba hizo que Degas, al año siguiente, durante su visita, fuera sensible a la ceguera casi total de Estelle. También dice lo que hizo con ello. La postura, el gesto y los objetos eran su manera habitual de caracterizar a un retratado, pero aquí esos detalles se omitieron deliberadamente. El enfoque suave, la armonía de color contenida y casi monocroma y su mirada desenfocada corresponden, según la lectura del museo, a su visión limitada y muestran el respeto y la comprensión del pintor ante su situación. El vacío que una primera mirada quizá tome por algo inacabado es, por tanto, el tema mismo del cuadro.
¿Qué significa el cuadro?
Que un retrato puede tratar más de la atención que de la apariencia. Como cuadro de arte es silencioso hasta la austeridad (una figura, una pared, dos colores) y recompensa a quien vive con él, no a quien le echa un vistazo. Como el gris y el rosa son suaves y cálidos, es un cuadro para el salón, el dormitorio o un rincón de lectura que serena, donde su contención es una virtud y no una carencia. Como cuadro decorativo pertenece a esa parte que no impone nada al espacio. Entre los retratos de Degas es el más delicado y, entre las obras de los años setenta, el más alejado del teatro y del hipódromo. Nuestra reproducción de cuadro se construye en torno a dos cosas: la suavidad de los bordes y el rosa exacto de esa pared.
De la subasta del estudio a Chester Dale
Degas no vendió este retrato; a su muerte seguía siendo suyo. Salió en la subasta del estudio de Degas en la Galerie Georges Petit de París, del 6 al 8 de mayo de 1918, como número 97, y allí lo compró el marchante Jacques Seligmann (1858-1923) para su colección privada. En la subasta Seligmann de las American Art Galleries de Nueva York, el 27 de enero de 1921, fue el número 51 y lo compró la casa M. Knoedler & Co., de Londres, Nueva York y París. Esta lo vendió en 1921 a Henry D. Hughes, de Filadelfia; más tarde estuvo en venta en depósito en las Marie Sterner Galleries, y el 10 de noviembre de 1928 se vendió a Chester Dale (1882-1962), de Nueva York. Dale lo legó a la National Gallery of Art, que lo recibió como legado en 1963 y todavía lo registra en la colección Chester Dale. El catálogo describe este último paso como una donación y no como un legado; nosotros seguimos al museo.
El motivo entre las obras de Degas
Tres de nuestras obras están cerca de esta. Retrato en una oficina de algodón en Nueva Orleans es de la misma visita de 1872-1873 y muestra la otra cara de aquella estancia: el negocio familiar en lugar de la familia. Edmondo y Thérèse Morbilli es el retrato de su hermana Thérèse y de su marido, y cuelga en el mismo museo con el número de inventario siguiente, de la misma colección Chester Dale. La familia Bellelli es el más temprano y el más grande de sus retratos de familia. El original está en la National Gallery of Art de Washington, que lo registra como Madame René de Gas, 1872/1873, óleo sobre lienzo, 72,9 x 92 cm, n.º de inventario 1963.10.124, y el catálogo de Schulman lo recoge como MS 1946, Lemoisne I-313, con el sello de la Vente Degas abajo a la derecha.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Con pincel y pintura al óleo, en la misma técnica que el original, es decir, como óleo sobre lienzo; así se hacen todos nuestros cuadros sobre lienzo. Lo más difícil es la suavidad. Cada borde de este cuadro (la línea del hombro, el cabello contra la pared, el borde de la manga) está ligeramente desenfocado, y eso hay que pintarlo, no difuminarlo: primero dibujamos la forma correctamente y solo después la suavizamos, porque un borde que nunca fue firme parece un error. La segunda parte difícil es la pared rosa, una superficie uniforme e ininterrumpida en toda la mitad superior; tiene que quedar homogénea pero no muerta, lo que significa muchas capas finas en lugar de una gruesa. La tercera es el rostro, donde la mirada tiene que quedar desenfocada, pero no vacía: la diferencia está en unos milímetros junto al párpado. Dos ejemplares nunca son del todo iguales; cada copia pintada a mano es única. De este motivo todavía no tenemos fotos de nuestros lienzos terminados, porque hasta ahora no lo hemos pintado, así que aquí no hay ninguna y no describimos ninguna. La foto de su lienzo la recibe antes del envío.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál elegir: 100 x 80 cm. El original mide 92 de ancho y 72,9 cm de alto, proporción 1,26, y el tamaño 100 x 80 cm da 1,25: el más cercano de los siete y una diferencia imperceptible en la pared. Es también el más cercano al original en dimensiones: 8 cm más ancho y 7 cm más alto, de modo que la cabeza resulta casi de tamaño natural. 50 x 40 cm tiene la misma proporción en formato pequeño, para una pared estrecha o una estantería. 70 x 50, 80 x 60 y 90 x 60 cm son adecuados sobre una cómoda o un escritorio, aunque 90 x 60 cm, con proporción 1,50, es el que más se aleja del original y corta más justo por encima de la cabeza. En 120 x 90 y 150 x 110 cm, los cuadros grandes de este tipo piden distancia y una pared propia; con 150 cm la figura supera con creces el tamaño natural. Antes de decidir, marque el tamaño elegido en la pared con un recorte de papel. Ninguno está en stock: cada ejemplar se pinta por encargo.
Tamaño a medida, marco y bastidor
Si ninguno de los siete le encaja, lo pintamos a sus medidas y mantenemos la proporción 1,26 y la altura de la pared rosa sobre su cabeza, porque precisamente el espacio sobre la figura es lo que serena el cuadro; es nuestro cuadro personalizado. Cada ejemplar se envía montado en un bastidor de madera y listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra todos los perfiles que tenemos (dorado, plateado, negro, blanco y madera natural) y sirve para elegir el marco y para nada más. Cómo queda la obra en su pared lo muestra nuestro servicio aparte de simulación en su pared.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia; cuente con 15 a 45 días según el tamaño, en los tamaños más grandes cerca del límite superior. Viaja montado en bastidor y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Toda la oferta está en la galería de Edgar Degas, y su vida la cuenta nuestro artículo sobre Edgar Degas.
Preguntas frecuentes
¿Quién es la retratada?
Estelle Musson Balfour de Gas, prima y cuñada del pintor, casada con su hermano René. El museo la identifica.
¿Está firmado el cuadro?
No. El museo registra la marca de abajo a la derecha como un sello del estudio con la inscripción Degas, estampado en la subasta tras su muerte, y lo mismo dice el catálogo. No es una firma, y así no la llamamos.
¿Es cierto que estaba perdiendo la vista?
Sí, y el museo lo dice: describe la ceguera casi total de Estelle y la relaciona con el enfoque suave del cuadro, su armonía casi monocroma y su mirada desenfocada. Añade también que Degas había descubierto un año antes que su propia vista empeoraba.
¿Cuándo se pintó?
En 1872/1873, durante la visita de Degas a Nueva Orleans. Así lo fecha el museo; el catálogo de Schulman indica hacia 1872, y nosotros seguimos a la institución que posee la obra.
¿Por qué hay tan pocas cosas en el cuadro?
Porque los detalles se omitieron a propósito. El museo señala que Degas solía caracterizar al retratado con la postura, el gesto y los objetos, pero aquí esos detalles se dejaron fuera deliberadamente, y eso forma parte del retrato.
¿Qué tamaño tiene el original?
92 cm de ancho y 72,9 cm de alto. Con el marco, el museo indica 119,7 x 100,3 cm, algo que conviene tener en cuenta si pide una versión enmarcada a tamaño real.
¿Quién era Chester Dale?
Un coleccionista neoyorquino que compró el cuadro en 1928 y lo legó a la National Gallery of Art; el museo lo recibió en 1963 y todavía lo registra en la colección Chester Dale.
¿Cuál de sus tamaños coincide con el original?
El de 100 x 80 cm, y por partida doble: proporción 1,25 frente al 1,26 del original, y unas dimensiones a solo unos centímetros del lienzo que pintó Degas.
¿Qué tamaño debo evitar si quiero la proporción del original?
El de 90 x 60 cm. Con 1,50 es, de los siete, el más alejado del 1,26 del original y corta claramente más justo por encima de la cabeza.
¿Es una reproducción impresa?
No. La obra se pinta a mano, al óleo sobre lienzo de lino; las pinceladas se ven y se notan al tacto, aunque en este motivo son deliberadamente suaves y no nítidas.
¿Es un buen regalo?
Sí, sobre todo para alguien a quien le gustan los retratos tranquilos y sin ostentación, y además lleva consigo una historia que merece contarse. Como cada ejemplar se pinta por encargo, cuente con el tiempo de realización; si prefiere dejar la elección a quien lo recibe, tiene disponible nuestra tarjeta regalo.
- Tema: Estelle Musson de Gas, cuñada del pintor, sentada ante una pared rosa vacía
- Original: Edgar Degas, 1872/1873, óleo sobre lienzo, 92 x 72,9 cm, National Gallery of Art, Washington (1963.10.124)
- Nuestra versión: pintada a mano al óleo, siete tamaños de 50 x 40 a 150 x 110 cm; el de 100 x 80 cm coincide en proporción y casi también en dimensiones
- Conviene saber: la retratada estaba casi ciega, y Degas había descubierto un año antes que su propia vista empeoraba
