Descrizione
La convalescente mostra una giovane donna seduta in una poltrona, avvolta in una pesante vestaglia bruno scuro sopra una camicia da notte bianca. Ha piegato il capo sulla mano sollevata, appoggiata allo schienale; il volto è pallido e stanco, con ombre sotto gli occhi — e ci guarda dritto negli occhi. Dietro a sinistra c’è un letto bianco, in alto una stretta fascia di tappezzeria verdastra a fiori, a destra lo schienale scuro e imbottito della poltrona. L’originale è dipinto a olio ed è conservato al J. Paul Getty Museum di Los Angeles con il numero d’inventario 2002.57. Da noi nasce come opera dipinta a mano, in misure dai 30 x 35 ai 100 x 110 cm o su vostra misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per approvazione.
| Titolo: | La convalescente |
| Altri titoli: | The Convalescent, Die Genesende |
| Pittore: | Edgar Degas (1834–1917) |
| Anno di esecuzione: | 1872–1873 |
| Misura dell’originale: | 65,7 cm x 49,8 cm |
| Tecnica dell’originale: | olio su tela |
| Stile pittorico: | impressionismo |
| Si trova: | J. Paul Getty Museum, Los Angeles (inv. n. 2002.57) |
| La nostra riproduzione: | olio dipinto a mano su tela di lino, 8 misure dai 30 x 35 cm ai 100 x 110 cm, su richiesta misura su ordinazione |
La convalescente – Edgar Degas
Chi è raffigurato?
Una sola donna, che non è nominata. È giovane, siede in una poltrona ed è avvolta in una pesante vestaglia bruno scuro, tirata sopra il capo come un mantello; sotto si vede una camicia da notte bianca. I lunghi capelli scuri sono sciolti. Ha piegato il capo di lato e lo ha appoggiato alla mano sollevata che riposa sullo schienale. Il volto è pallido e smagrito, con ombre sotto gli occhi. E fa una cosa che in Degas non fa quasi nessuno: ci guarda dritto negli occhi.
Che cosa c’è sulla tela?
Molto poco e molto preciso. La scena è verticale e la dominano due colori: il bruno scuro della vestaglia e il bianco della camicia da notte, che scende per tutta la metà inferiore. Dietro a sinistra sta un letto bianco con le coperte scostate — sappiamo dunque da dove si è alzata. In alto compare una stretta fascia di tappezzeria verdastra a fiori, l’unico altro colore della tela. A destra c’è lo schienale scuro e imbottito. In alto a destra l’opera è firmata.
Perché proprio questa scena è importante?
Perché la malattia è dipinta senza spettacolo. Nella pittura di quel tempo una donna malata significava di solito una scena: il medico, la candela, i familiari in lutto accanto al letto, la morte o la salvezza. Qui non c’è nulla di tutto questo. Nessun medico, nessuna medicina, nessuna visita. La donna si è alzata dal letto ma non si è vestita; si è avvolta e si è seduta. È esattamente lo stato che il titolo nomina: né malattia né salute, ma il tempo in mezzo. La seconda cosa è lo sguardo. Per esso la scena non è l’osservazione di una malata, ma un incontro con lei.
Che cosa significa la scena?
Una stanchezza che ha cominciato a volgere al meglio. L’impressionismo in Degas non ha significato la luce all’aperto, ma la precisione dell’osservazione, anche quando l’oggetto è sgradevole. Un dipinto impressionista di questo genere è più vicino allo studio di una conoscente che a un ritratto su commissione, ed è proprio per questo che il volto è così diretto. Come quadro artistico è quieto e caldo; funziona in camera da letto, nello studio o nell’angolo in cui si legge. Fra i quadri per il soggiorno sta meglio in stanze tranquille che su pareti aperte e rumorose, e fra i quadri moderni pochi trattano la malattia con altrettanta sobrietà.
Il motivo tra le opere di Degas
Degas ritraeva le donne nelle stanze e non negli atelier. Donna seduta accanto a un vaso di fiori mostra lo stesso procedimento — la persona sul bordo, l’oggetto al centro, Giovane donna con ibis è un ritratto più antico e più costruito, e Madame René De Gas è il ritratto di una donna della sua famiglia, dipinto anch’esso con particolare riguardo. Quest’opera è registrata nel catalogo ragionato di Degas con il numero MS 702, e come Degas vedesse una donna al lavoro in una bottega lo mostra La modisteria all’Art Institute of Chicago.
Come nasce la nostra versione dipinta a mano?
Con il pennello e i colori a olio, non con una stampante, e la tecnica dell’originale è qui la stessa della nostra: olio su tela. Ogni nostra tela nasce strato dopo strato, e in questo motivo il volto è la parte più difficile. Il pallore non deve diventare grigiore: la pelle deve restare calda, per quanto malata, altrimenti la donna non è una convalescente ma una morta. L’altra parte impegnativa è il bianco della camicia da notte, che non è bianco — vi stanno dentro grigi, ocra e ombre azzurrine, e se lo si dipinge con il bianco puro perde la morbidezza della stoffa. La vestaglia scura la dipingiamo in più stesure sottili, perché vi restino visibili le pieghe. Ogni riproduzione nasce da capo e due esemplari non sono mai del tutto uguali, perché la mano non ripete due volte lo stesso tratto; ogni copia dipinta a mano è quindi la propria. Per quest’opera non abbiamo fotografie delle nostre tele finite, e dunque qui non ne mostriamo e non ne descriviamo. La fotografia della vostra tela vi arriva prima della spedizione.
Quale misura per quale parete?
Se non sapete quale: 60 x 70 cm. L’originale misura 65,7 x 49,8 cm; la nostra misura 50 x 55 cm gli è la più vicina per grandezza, mentre per proporzione le più vicine sono 30 x 35 e 60 x 70 cm, perché le nostre misure sono sensibilmente più larghe dell’originale. Le misure 30 x 35 e 43 x 47 cm sono per uno spazio stretto o per la parete accanto alla porta, dove il volto si guarda da vicino. Le misure 50 x 55 e 60 x 70 cm sono la scelta più frequente sopra un cassettone o accanto al letto. Le misure 70 x 80 e 80 x 90 cm sono per una parete più grande, dove lo sguardo della donna funziona anche da lontano. La misura 90 x 100 cm è per l’ingresso, e a 100 x 110 cm siamo alle misure in cui i quadri grandi respirano davvero e il volto è più grande del naturale — con questo motivo un effetto forte, che non sta bene in ogni stanza. Misurate prima sulla parete la misura scelta con un ritaglio di carta; con il formato verticale l’errore capita di solito nell’altezza. Nessuna misura è in magazzino come pezzo finito: ogni esemplare nasce su ordinazione e resta un pezzo unico.
Misura su ordinazione, telaio e cornice
Se nessuna delle otto misure va bene o se volete la proporzione dell’originale, dipingiamo sulla vostra misura e ne conserviamo le proporzioni della scena, perché il letto bianco dietro a sinistra resti visibile e la mano sullo schienale non cada dal bordo; è il nostro quadro su ordinazione. Ogni esemplare viene consegnato teso su un telaio di legno, pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: su questo motivo mostra tutti i profili di listello che teniamo, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale — serve alla scelta della cornice e a nient’altro. Se volete vedere come l’opera appare sulla vostra parete, quello è il nostro servizio separato di collocazione nell’ambiente.
Consegna e garanzia
Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier, quindi calcolate dai 15 ai 45 giorni secondo la misura scelta; per le misure maggiori il tempo sta di solito al limite superiore. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto una cornice, in Italia e in altri quindici paesi dell’Unione europea, senza dazi. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per approvazione, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L’intera offerta di questo pittore si trova nella galleria Edgar Degas, e la vita del pittore è descritta nel nostro articolo su Edgar Degas.
Domande frequenti
Chi è la donna raffigurata?
Non è nominata. Sappiamo solo ciò che dice il titolo: una donna che si sta riprendendo da una malattia.
Che cosa indossa?
Una camicia da notte bianca e sopra una pesante vestaglia bruno scuro, tirata sopra il capo. Si è alzata dal letto ma non si è vestita.
Che cosa c’è sullo sfondo?
Dietro a sinistra un letto bianco con le coperte scostate, in alto una stretta fascia di tappezzeria verdastra a fiori, a destra lo schienale scuro della poltrona.
Perché ci guarda dritto negli occhi?
In Degas è raro — la maggior parte delle sue figure guarda altrove. Qui lo sguardo trasforma la scena da osservazione in incontro.
Dove si trova l’originale?
Al J. Paul Getty Museum di Los Angeles, con il numero d’inventario 2002.57.
Quanto è grande l’originale?
65,7 x 49,8 cm. La nostra misura 50 x 55 cm gli è la più vicina per grandezza.
Le vostre misure hanno la proporzione dell’originale?
No — le nostre sono sensibilmente più larghe. Per proporzione le più vicine sono 30 x 35 e 60 x 70 cm; se volete la proporzione dell’originale, la dipingiamo su vostra misura.
È una stampa?
No. L’opera è dipinta a mano con colori a olio; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.
Quale misura devo scegliere?
Accanto al letto o sopra un cassettone di solito 60 x 70 cm, per una parete stretta 43 x 47 cm. La guida alle misure è più sopra.
Posso avere una misura che non è in elenco?
Sì, dipingiamo su misura e ne conserviamo le proporzioni della scena.
È adatto come regalo?
Sì, ma pensate a chi — la scena è quieta e personale e non va bene per tutti. Poiché ogni esemplare nasce su ordinazione, calcolate il tempo di esecuzione; se preferite lasciare la scelta, c’è il nostro buono regalo.
- Soggetto: una giovane donna in poltrona, avvolta in una vestaglia scura sopra una camicia da notte bianca, il capo sulla mano sollevata, lo sguardo dritto verso chi guarda
- Originale: Edgar Degas, dipinto a olio, 65,7 x 49,8 cm, J. Paul Getty Museum di Los Angeles (2002.57)
- Il nostro: dipinto a mano a olio, otto misure dai 30 x 35 ai 100 x 110 cm, teso e su richiesta incorniciato
- Curiosità: la malattia è dipinta senza spettacolo — niente medico, niente medicine, niente visite, solo una donna alzatasi dal letto che non si è vestita
