Beschreibung
Die Genesende zeigt eine junge Frau, die in einem Lehnstuhl sitzt, in einen schweren dunkelbraunen Hausmantel über einem weißen Nachthemd gehüllt. Den Kopf hat sie an die erhobene Hand gelegt, die auf der Lehne ruht, ihr Gesicht ist blass und müde, mit Schatten unter den Augen — und sie sieht uns geradeaus an. Links hinten ist ein weißes Bett, oben ein schmaler Streifen grünlicher Blumentapete, rechts die dunkle gepolsterte Rückenlehne des Stuhls. Das Original ist in Öl auf Leinwand gemalt und wird vom J. Paul Getty Museum in Los Angeles unter der Inventarnummer 2002.57 verwahrt. Bei uns entsteht es als handgemalte Arbeit, in Maßen von 30 x 35 bis 100 x 110 cm oder nach Ihrem Maß, und Sie erhalten vor dem Versand ein Foto der fertigen Arbeit zur Freigabe.
| Titel: | Die Genesende |
| Weitere Titel: | La convalescente, The Convalescent |
| Maler: | Edgar Degas (1834–1917) |
| Entstehungsjahr: | 1872–1873 |
| Größe des Originals: | 65,7 cm x 49,8 cm |
| Technik des Originals: | Öl auf Leinwand |
| Malstil: | Impressionismus |
| Befindet sich: | J. Paul Getty Museum, Los Angeles (Inv.-Nr. 2002.57) |
| Unsere Reproduktion: | handgemaltes Öl auf Leinwand, 8 Maße von 30 x 35 cm bis 100 x 110 cm, auf Wunsch Sondermaß |
Die Genesende – Edgar Degas
Wer ist zu sehen?
Eine einzige Frau, die nicht benannt ist. Sie ist jung, sitzt in einem Lehnstuhl und ist in einen schweren dunkelbraunen Hausmantel gehüllt, über den Kopf gezogen wie ein Umhang; darunter zeigt sich ein weißes Nachthemd. Das lange dunkle Haar ist offen. Den Kopf hat sie zur Seite geneigt und an die erhobene Hand gelegt, die auf der Stuhllehne ruht. Das Gesicht ist blass und schmal geworden, mit Schatten unter den Augen. Und sie tut etwas, was bei Degas fast niemand tut: sie sieht uns geradeaus an.
Was ist auf der Leinwand?
Sehr wenig und sehr genau. Die Szene ist hochformatig, und zwei Farben beherrschen sie: das dunkle Braun des Mantels und das Weiß des Nachthemds, das sich über die ganze untere Hälfte senkt. Links hinten liegt ein weißes Bett mit zurückgeschlagenem Bettzeug — wir wissen also, woher sie aufgestanden ist. Oben zeigt sich ein schmaler Streifen grünlicher Blumentapete, die einzige andere Farbe der Leinwand. Rechts ist die dunkle gepolsterte Rückenlehne. Oben rechts ist die Arbeit signiert.
Warum ist gerade diese Szene wichtig?
Weil die Krankheit ohne Schauspiel gemalt ist. In der Malerei jener Zeit bedeutete eine kranke Frau meist eine Szene: der Arzt, die Kerze, die Trauernden am Bett, Tod oder Rettung. Hier gibt es davon nichts. Kein Arzt, keine Arznei, kein Besuch. Die Frau ist aus dem Bett aufgestanden, hat sich aber nicht angezogen; sie hat sich eingehüllt und sich gesetzt. Das ist genau der Zustand, den der Titel nennt: weder Krankheit noch Gesundheit, sondern die Zeit dazwischen. Das zweite ist der Blick. Durch ihn ist die Szene nicht die Beobachtung einer Kranken, sondern eine Begegnung mit ihr.
Was bedeutet die Szene?
Müdigkeit, die sich zum Besseren zu wenden begonnen hat. Impressionismus hat bei Degas kein Licht im Freien bedeutet, sondern Genauigkeit der Beobachtung, auch wenn der Gegenstand unangenehm ist. Ein impressionistisches Gemälde dieser Art steht der Studie einer Bekannten näher als einem Auftragsporträt, und genau deshalb ist das Gesicht so unmittelbar. Als Kunstgemälde ist es still und warm; es wirkt im Schlafzimmer, im Arbeitszimmer oder in der Ecke, in der gelesen wird. Ein Ölgemälde für ruhige Räume passt hier besser als eines für offene, laute Wände.
Das Motiv unter den Werken von Degas
Degas hat Frauen in Zimmern porträtiert und nicht in Ateliers. Frau neben einer Blumenvase zeigt dasselbe Verfahren — die Person am Rand, der Gegenstand in der Mitte, Junge Frau mit Ibis ist ein früheres und förmlicheres Porträt, und Madame René De Gas ist das Porträt einer Frau aus seiner Familie, ebenfalls mit besonderer Behutsamkeit gemalt. Diese Arbeit ist im Werkverzeichnis von Degas unter der Nummer MS 702 verzeichnet, und wie Degas eine Frau bei der Arbeit im Laden sah, zeigt Der Hutladen im Art Institute of Chicago.
Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?
Mit Pinsel und Ölfarben, nicht mit einem Drucker, und die Technik des Originals ist hier dieselbe wie unsere. Jede unserer Leinwände entsteht Schicht für Schicht, und bei diesem Motiv ist das Gesicht das Schwerste. Die Blässe darf kein Grau werden: die Haut muss warm bleiben, obwohl sie krank ist, sonst ist die Frau keine Genesende, sondern eine Tote. Der zweite anspruchsvolle Teil ist das Weiß des Nachthemds, das nicht weiß ist — darin stecken Grautöne, Ocker und bläuliche Schatten, und malt man es mit reinem Weiß, verliert es die Weichheit des Stoffs. Den dunklen Mantel malen wir in mehreren dünnen Aufträgen, damit die Falten darin sichtbar bleiben. Jede Reproduktion entsteht neu und zwei Exemplare sind nie ganz gleich, denn die Hand wiederholt denselben Strich nicht zweimal; jede handgemalte Kopie ist deshalb ihre eigene. Für dieses Werk haben wir keine Fotos unserer fertigen Leinwände, deshalb zeigen und beschreiben wir hier keine. Das Foto Ihrer Leinwand erhalten Sie vor dem Versand.
Welches Maß für welche Wand?
Wenn Sie nicht wissen, welches: 60 x 70 cm. Das Original misst 65,7 x 49,8 cm; unser Maß 50 x 55 cm kommt ihm der Größe nach am nächsten, dem Verhältnis nach kommen 30 x 35 und 60 x 70 cm am nächsten, denn unsere Maße sind deutlich breiter als das Original. Die Maße 30 x 35 und 43 x 47 cm sind für einen schmalen Raum oder für die Wand neben der Tür, wo das Gesicht aus der Nähe gesehen wird. Die Maße 50 x 55 und 60 x 70 cm sind die häufigste Wahl über einer Kommode oder neben dem Bett. Die Maße 70 x 80 und 80 x 90 cm sind für eine größere Wand, wo der Blick der Frau auch aus der Entfernung wirkt. Das Maß 90 x 100 cm ist für den Eingangsbereich, und bei 100 x 110 cm sind wir bei den Maßen, in denen die Arbeit durchatmet und das Gesicht größer als natürlich ist — bei diesem Motiv eine starke Wirkung, die nicht in jedes Zimmer passt; wer bei uns ein solches Gemälde kaufen möchte, sollte das bedenken. Messen Sie das gewählte Maß vorher mit einem Papierausschnitt an der Wand ab; beim Hochformat passiert der Fehler meist in der Höhe. Kein Maß liegt als fertiges Stück auf Lager: jedes Exemplar entsteht auf Bestellung und bleibt ein Einzelstück.
Sondermaß, Keilrahmen und Rahmen
Wenn Ihnen keines der acht Maße passt oder Sie das Verhältnis des Originals wollen, malen wir nach Ihrem Maß und behalten dabei die Verhältnisse der Szene, damit das weiße Bett links hinten sichtbar bleibt und die Hand an der Lehne nicht vom Rand fällt; das ist unser Gemälde nach Wunsch. Jedes Exemplar wird auf einen hölzernen Keilrahmen gespannt geliefert, fertig zum Aufhängen. Für den Rahmen nutzen Sie unsere 3D-Anwendung: an diesem Motiv zeigt sie alle Leistenprofile, die wir führen, sodass Sie Gold, Silber, Schwarz, Weiß und Naturholz vergleichen können — sie dient der Rahmenwahl und sonst nichts. Wollen Sie sehen, wie die Arbeit an Ihrer eigenen Wand aussieht, ist das unser gesonderter Dienst der Raumplatzierung.
Lieferung und Garantie
Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie also mit 15 bis 45 Tagen je nach gewähltem Maß; bei den größten Maßen liegt die Zeit meist an der oberen Grenze. Wir senden es gespannt und für den Transport geschützt, gerahmt wenn Sie einen Rahmen gewählt haben, zollfrei nach Deutschland und Österreich sowie in vierzehn weitere Länder der Europäischen Union. Vor dem Versand erhalten Sie ein Foto der fertigen Arbeit zur Freigabe, und für jede Bestellung gilt unsere Rückgaberegelung. Das ganze Angebot dieses Malers steht in der Galerie Edgar Degas, und das Leben des Malers beschreibt unser Artikel über Edgar Degas.
Häufige Fragen
Wer ist dargestellt?
Sie ist nicht benannt. Wir wissen nur, was der Titel sagt: eine Frau, die sich von einer Krankheit erholt.
Was trägt sie?
Ein weißes Nachthemd und darüber einen schweren dunkelbraunen Hausmantel, über den Kopf gezogen. Sie ist aus dem Bett aufgestanden, hat sich aber nicht angezogen.
Was ist im Hintergrund?
Links hinten ein weißes Bett mit zurückgeschlagenem Bettzeug, oben ein schmaler Streifen grünlicher Blumentapete, rechts die dunkle Rückenlehne des Lehnstuhls.
Warum sieht sie uns geradeaus an?
Das ist bei Degas selten — die meisten seiner Personen sehen zur Seite. Hier verwandelt der Blick die Szene aus einer Beobachtung in eine Begegnung.
Wo befindet sich das Original?
Im J. Paul Getty Museum in Los Angeles, unter der Inventarnummer 2002.57.
Wie groß ist das Original?
65,7 x 49,8 cm. Unser Maß 50 x 55 cm kommt ihm der Größe nach am nächsten.
Haben Ihre Maße das Verhältnis des Originals?
Nein — unsere sind deutlich breiter als das Original. Dem Verhältnis nach kommen 30 x 35 und 60 x 70 cm am nächsten; wollen Sie das Verhältnis des Originals, malen wir es nach Ihrem Maß.
Ist das ein Druck?
Nein. Die Arbeit wird von Hand mit Ölfarben gemalt; die Pinselstriche sind sichtbar und fühlbar.
Welches Maß soll ich wählen?
Neben dem Bett oder über einer Kommode meist 60 x 70 cm, für eine schmale Wand 43 x 47 cm. Der Maßführer steht oben.
Kann ich ein Maß bekommen, das nicht in der Liste steht?
Ja, wir malen nach Maß und behalten dabei die Verhältnisse der Szene.
Eignet es sich als Geschenk?
Ja, aber überlegen Sie für wen — die Szene ist still und persönlich und passt nicht zu jedem. Da jedes Exemplar auf Bestellung entsteht, rechnen Sie mit der Fertigungszeit; wollen Sie die Wahl lieber überlassen, gibt es unseren Geschenkgutschein.
- Motiv: eine junge Frau im Lehnstuhl, in einen dunklen Mantel über einem weißen Nachthemd gehüllt, den Kopf an die erhobene Hand gelegt, den Blick geradeaus auf den Betrachter
- Original: Edgar Degas, Ölmalerei, 65,7 x 49,8 cm, J. Paul Getty Museum in Los Angeles (2002.57)
- Unseres: von Hand in Öl gemalt, acht Maße von 30 x 35 bis 100 x 110 cm, gespannt und auf Wunsch gerahmt
- Wissenswert: die Krankheit ist ohne Schauspiel gemalt — kein Arzt, keine Arznei, kein Besuch, nur eine Frau, die aus dem Bett aufgestanden ist und sich nicht angezogen hat
