Description
L’Orchestre de l’Opéra montre la fosse d’orchestre de l’Opéra de Paris, vue de très près. Au premier plan est assis un bassoniste en noir à nœud blanc, tourné vers la droite ; à gauche, un contrebassiste au visage marqué, et derrière eux une rangée de têtes d’autres musiciens avec des flûtes, des archets et des violons. À droite, on voit de dos un homme en noir et une chaise de bois à surface rouge. En haut, la scène s’ouvre, mais des danseuses nous ne voyons que les jupes et les jambes, en rose et en bleu pâle — pas les visages. L’original est peint à l’huile sur toile et conservé au musée d’Orsay à Paris sous le numéro d’inventaire RF 2417. Chez nous, il devient une œuvre peinte à la main, en dimensions de 30 x 35 à 100 x 110 cm ou sur mesure, et vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.
| Titre : | L’Orchestre de l’Opéra |
| Autres titres : | The Orchestra at the Opera |
| Peintre : | Edgar Degas (1834–1917) |
| Année de création : | vers 1870 |
| Dimensions de l’original : | 56 cm x 46 cm |
| Technique originale : | huile sur toile |
| Style : | impressionnisme |
| Conservé à : | Musée d’Orsay, Paris (n° d’inventaire RF 2417) |
| Notre reproduction : | huile peinte à la main sur toile de lin, 8 dimensions de 30 x 35 cm à 100 x 110 cm, sur mesure à la demande |
L’Orchestre de l’Opéra – Edgar Degas
Qui est représenté sur le tableau ?
Une douzaine de musiciens, aucun nommé. Au centre du premier plan est assis le bassoniste : en frac noir à nœud blanc, vu de profil, avec un basson qui monte sur la moitié de la toile. À gauche, un contrebassiste aux cheveux sombres et au visage marqué par l’âge. Derrière eux se serrent les têtes des autres : flûtes, archets de violon, barbes, crânes chauves. À droite, au premier plan, le dos d’un homme en noir, si proche que l’on ne voit pas son visage. En haut, sur la scène, les danseuses — mais de leur corps nous ne voyons que les jupes et les jambes.
Que voit-on sur la toile ?
La scène est verticale et, dans ses deux tiers inférieurs, sombre : fracs noirs, cols blancs, bois brun des instruments. Le long du bord inférieur court le rebord rouge de la fosse. Le tiers supérieur est soudain clair : les jupes roses et bleu pâle des danseuses, les cuisses blanches, le vert des décors — le tout coupé par le bord supérieur de la toile. En haut à gauche, on voit une loge avec la tête d’un homme. En bas à droite, le dossier de bois d’une chaise à surface rouge, avec la signature du peintre.
Pourquoi cette scène est-elle importante ?
Parce que les danseuses sont coupées alors que les musiciens sont peints jusqu’au moindre détail. Toute autre scène de ballet de l’époque faisait le contraire : la danseuse était le visage, et l’orchestre une ligne sombre sous la scène. Ici, Degas inverse le rapport. Les visages que nous connaissons sont au nombre de douze et tous sont dans la fosse ; sur la scène, il n’y en a aucun. La seconde raison est l’histoire de la toile : elle est passée de l’atelier du peintre à Désiré Dihau, bassoniste de l’orchestre de l’Opéra, puis à Marie Dihau, et ce n’est qu’en 1935 qu’elle est entrée au Louvre. Pendant près de soixante-dix ans, elle est restée chez les musiciens.
Que signifie la scène ?
Que le spectacle est un travail. Chez Degas, l’impressionnisme a toujours voulu dire un fragment saisi tel que l’œil le voit vraiment, et l’œil d’un bon siège voit justement cela : des nuques, des archets, un basson qui coupe la moitié de la vue. Un tableau impressionniste de ce genre n’est donc pas une scène de divertissement mais une scène de métier. Comme tableau d’art, il est sombre et dense ; il demande un mur clair et un peu de recul. Il convient excellemment parmi les tableaux muraux d’un coin musique, d’un bureau ou d’une bibliothèque.
Le motif parmi les œuvres de Degas
L’Opéra de Paris a été pour Degas un seul grand thème, regardé des deux côtés de la rampe. Musiciens d’orchestre montre la même fosse d’une autre distance, Le Ballet de Robert le Diable place le spectateur dans la salle, derrière l’orchestre, et Joseph-Henri Altès est le portrait d’un seul flûtiste de cet orchestre. Cette œuvre est répertoriée dans le catalogue raisonné de Degas sous la référence MS 1255, et la même scène vue par-dessus les têtes de l’orchestre est présentée par Ballet à l’Opéra de Paris à l’Art Institute de Chicago.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante, et la technique de l’original est ici la même que la nôtre : huile sur toile. Chacune de nos toiles naît couche après couche, et pour ce motif le plus difficile est la moitié inférieure. Les fracs sont presque noirs, mais on doit y voir où finit un homme et où commence l’autre ; si l’on peint une seule surface sombre, l’orchestre disparaît. Nous y parvenons avec plusieurs couches fines et avec les cols blancs, que nous laissons pour la fin. L’autre partie délicate est la bande des danseuses en haut : elle doit être peinte vite et librement, sinon elle devient plus importante que les musiciens et la scène se retourne. Chaque reproduction de tableau est faite à neuf et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques, car la main ne répète pas deux fois le même geste ; chaque copie peinte à la main est donc unique. Nous n’avons pas de photos de nos toiles terminées pour cette œuvre, c’est pourquoi nous ne les montrons pas et ne les décrivons pas. Vous recevez la photo de votre toile avant l’expédition.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 60 x 70 cm. L’original mesure 56 x 46 cm et est donc petit ; notre dimension 50 x 55 cm en est la plus proche par la taille, et par les proportions 30 x 35 et 60 x 70 cm sont les plus proches, car nos dimensions sont sensiblement plus larges que l’original. Les formats 30 x 35 et 43 x 47 cm conviennent à un espace étroit, où les têtes de la fosse se distinguent toutefois déjà difficilement. Les formats 50 x 55 et 60 x 70 cm sont le choix le plus courant au-dessus d’une commode ou près d’un piano. Les formats 70 x 80 et 80 x 90 cm sont pour un mur plus grand, où la moitié sombre prend sa place. Le format 90 x 100 cm convient à une entrée, et avec 100 x 110 cm nous sommes à la dimension où les grands tableaux respirent vraiment et où les têtes des musiciens sont presque grandeur nature. Avant de choisir, mesurez plutôt la dimension sur le mur avec un gabarit en papier ; avec un format vertical, l’erreur se produit en général sur la hauteur. Aucune dimension n’est en stock comme produit fini : chaque exemplaire est peint sur commande et reste une pièce unique. Comme tableau pour salon, il fonctionne le mieux là où il y a assez de lumière.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne vous convient, ou si vous voulez les proportions de l’original, nous peignons à vos mesures en conservant les proportions de la scène, pour que la bande des danseuses en haut reste aussi étroite que chez Degas et que le basson en bas ne tombe pas du bord ; c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois, prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle montre tous les profils de baguette que nous avons, afin de comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel — elle sert au choix du cadre et à rien d’autre. Si vous voulez voir ce que l’œuvre donne sur votre mur, notre service distinct de mise en situation est là pour cela.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; pour les plus grandes dimensions, le délai est en général dans la fourchette haute. La pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Tous les tableaux sur toile de ce peintre se trouvent dans la galerie Edgar Degas, et la vie du peintre est retracée dans notre article sur Edgar Degas.
Questions fréquentes
Que se passe-t-il dans la scène ?
Le spectacle est en cours. L’orchestre joue dans la fosse sous la scène, et sur la scène on danse — mais des danseuses nous ne voyons que le bas du corps.
Pourquoi les danseuses sont-elles coupées ?
Parce que Degas a placé la scène à la hauteur de l’orchestre et non de la salle. De la place d’un musicien, la scène n’est visible que jusqu’à la taille.
Quel instrument est au premier plan ?
Le basson. Son tube court en biais sur près de la moitié de la toile et c’est la chose la plus visible de la scène.
Qui sont les musiciens ?
Personne n’est nommé dans la scène. On sait toutefois que l’œuvre est passée de l’atelier du peintre à Désiré Dihau, bassoniste de cet orchestre, puis à Marie Dihau.
Où se trouve l’original ?
Au musée d’Orsay à Paris, sous le numéro d’inventaire RF 2417.
Quelle est la taille de l’original ?
56 x 46 cm. Notre dimension 50 x 55 cm en est la plus proche par la taille.
Pourquoi l’année est-elle indiquée « vers » ?
Parce qu’elle est ainsi notée dans le catalogue des œuvres : vers 1870. Lorsque l’année n’est pas établie avec précision, nous ne la fixons pas non plus.
Vos dimensions sont-elles aux proportions de l’original ?
Non — les nôtres sont sensiblement plus larges. Par les proportions, 30 x 35 et 60 x 70 cm sont les plus proches ; si vous voulez les proportions de l’original, nous le peignons sur mesure.
Est-ce une impression ?
Non. L’œuvre est peinte à la main avec des peintures à l’huile ; les coups de pinceau se voient et se sentent.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons sur mesure en conservant les proportions de la scène.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, en particulier pour un musicien ou pour quelqu’un qui va à l’opéra. Comme chaque exemplaire est peint sur commande, tenez compte du délai de réalisation ; si vous préférez lui laisser le choix, il existe notre bon cadeau.
- Sujet : la fosse d’orchestre de l’Opéra de Paris de très près, le bassoniste au centre, des têtes de musiciens autour de lui, en haut une étroite bande de danseuses coupées
- Original : Edgar Degas, huile, 56 x 46 cm, musée d’Orsay, Paris (RF 2417)
- Notre version : peinte à la main à l’huile, huit dimensions de 30 x 35 à 100 x 110 cm, tendue et encadrée sur demande
- Bon à savoir : les danseuses sont coupées et les musiciens peints jusqu’au moindre détail — le contraire de toutes les scènes de ballet de l’époque
