Edgar Degas – L’orchestra dell’Opéra

L’orchestra dell’Opéra mostra la fossa dell’orchestra dell’Opéra di Parigi vista da vicino. In primo piano siede un fagottista in nero con il farfallino bianco, voltato a destra; a sinistra c’è un contrabbassista dal volto marcato, e dietro di loro una fila di teste di altri musicisti con flauti, archetti e violini. A destra si vede di spalle un uomo in nero e una sedia di legno con lo schienale rosso. In alto si apre il palcoscenico, ma delle ballerine vediamo solo le gonne e le gambe in rosa e azzurro pallido — non i volti. L’originale è dipinto a olio ed è conservato al Musée d’Orsay di Parigi con il numero d’inventario RF 2417. Da noi nasce come opera dipinta a mano, in misure dai 30 x 35 ai 100 x 110 cm o su vostra misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per approvazione.

L’orchestra dell’Opéra – Edgar Degas

Chi è raffigurato?

Una dozzina di musicisti circa, nessuno dei quali è nominato. Al centro del primo piano siede un fagottista: in frac nero con il farfallino bianco, visto di lato, con un fagotto che si alza per metà tela. A sinistra c’è un contrabbassista dai capelli scuri e dal volto marcato e invecchiato. Dietro di loro si accalcano le teste degli altri: un flauto, archetti da violino, barbe, sommità calve. A destra in primo piano c’è la schiena di un uomo in nero, così vicino che non ne vediamo il volto. In alto, sul palcoscenico, ci sono le ballerine — ma di loro vediamo solo gonne e gambe.

Che cosa c’è sulla tela?

La scena è verticale e nei due terzi inferiori scura: frac neri, colletti bianchi, il bruno del legno degli strumenti. Lungo il bordo inferiore corre il bordo rosso della fossa. Il terzo superiore è improvvisamente chiaro: gonne rosa e azzurro pallido delle ballerine, cosce bianche, il verde delle quinte — tutto tagliato dal bordo superiore della tela. In alto a sinistra si vede un palco con la testa di un uomo. In basso a destra sta lo schienale di legno della sedia con la parte rossa e su di esso la firma del pittore.

Perché proprio questa scena è importante?

Perché le ballerine sono tagliate e i musicisti dipinti nei minimi particolari. Ogni altra scena di balletto di quel tempo faceva il contrario: la ballerina era il volto, l’orchestra una linea scura sotto il palcoscenico. Qui Degas rovescia il rapporto. I volti che conosciamo sono dodici e stanno tutti nella fossa; sul palcoscenico non ce n’è nessuno. La seconda cosa è la storia della tela: l’opera passò dall’atelier del pittore a Désiré Dihau, fagottista dell’orchestra dell’Opéra, poi a Marie Dihau, e solo nel 1935 al Louvre. Per quasi settant’anni restò presso i musicisti.

Che cosa significa la scena?

Che lo spettacolo è lavoro. L’impressionismo in Degas ha sempre significato un ritaglio colto come l’occhio davvero lo vede, e l’occhio da un buon posto vede proprio questo: nuche, archetti, un fagotto per metà campo visivo. Un dipinto impressionista di questo genere non è dunque una scena di svago, ma una scena di mestiere. Come quadro artistico è scuro e denso; chiede una parete chiara e un po’ di distanza. Fra i quadri per il soggiorno, per l’angolo della musica, lo studio o la biblioteca sta benissimo, e fra i quadri moderni pochi capovolgono così apertamente il soggetto atteso.

Il motivo tra le opere di Degas

L’Opéra di Parigi fu per Degas un unico grande tema, guardato da entrambi i lati della ribalta. Musicisti dell’orchestra mostra la stessa fossa da un’altra distanza, Il balletto dal Robert le Diable mette lo spettatore in sala dietro l’orchestra, e Joseph-Henri Altès è il ritratto di un singolo flautista di quest’orchestra. Quest’opera è registrata nel catalogo ragionato di Degas con il numero MS 1255, e lo stesso palcoscenico sopra le teste dell’orchestra lo mostra Balletto all’Opéra di Parigi all’Art Institute of Chicago.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Con il pennello e i colori a olio, non con una stampante, e la tecnica dell’originale è qui la stessa della nostra: olio su tela. Ogni nostra tela nasce strato dopo strato, e in questo motivo la metà inferiore è la parte più difficile. I frac sono quasi neri, ma dentro deve restare visibile dove un uomo finisce e comincia il successivo; se si dipinge una sola superficie scura, l’orchestra sparisce. Lo si ottiene con più stesure sottili e con i colletti bianchi tenuti per ultimi. L’altra parte impegnativa è la fascia delle ballerine in alto: va dipinta rapida e sciolta, altrimenti diventa più importante dei musicisti e la scena si ribalta. Ogni riproduzione nasce da capo e due esemplari non sono mai del tutto uguali, perché la mano non ripete due volte lo stesso tratto; ogni copia dipinta a mano è quindi la propria. Per quest’opera non abbiamo fotografie delle nostre tele finite, e dunque qui non ne mostriamo e non ne descriviamo. La fotografia della vostra tela vi arriva prima della spedizione.

Quale misura per quale parete?

Se non sapete quale: 60 x 70 cm. L’originale misura 56 x 46 cm ed è quindi piccolo; la nostra misura 50 x 55 cm gli è la più vicina per grandezza, mentre per proporzione le più vicine sono 30 x 35 e 60 x 70 cm, perché le nostre misure sono sensibilmente più larghe dell’originale. Le misure 30 x 35 e 43 x 47 cm sono per uno spazio stretto, dove però le singole teste nella fossa si distinguono già a fatica. Le misure 50 x 55 e 60 x 70 cm sono la scelta più frequente sopra un cassettone o accanto al pianoforte. Le misure 70 x 80 e 80 x 90 cm sono per una parete più grande, dove la metà scura trova il suo spazio. La misura 90 x 100 cm è per l’ingresso, e a 100 x 110 cm siamo alle misure in cui i quadri grandi respirano davvero e le teste dei musicisti sono quasi al naturale. Misurate prima sulla parete la misura scelta con un ritaglio di carta; con il formato verticale l’errore capita di solito nell’altezza. Nessuna misura è in magazzino come pezzo finito: ogni esemplare nasce su ordinazione e resta un pezzo unico.

Misura su ordinazione, telaio e cornice

Se nessuna delle otto misure va bene o se volete la proporzione dell’originale, dipingiamo sulla vostra misura e ne conserviamo le proporzioni della scena, perché la fascia delle ballerine in alto resti altrettanto stretta che in Degas e il fagotto in basso non cada dal bordo; è il nostro quadro su ordinazione. Ogni esemplare viene consegnato teso su un telaio di legno, pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: su questo motivo mostra tutti i profili di listello che teniamo, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale — serve alla scelta della cornice e a nient’altro. Se volete vedere come l’opera appare sulla vostra parete, quello è il nostro servizio separato di collocazione nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate dai 15 ai 45 giorni secondo la misura scelta; per le misure maggiori il tempo sta di solito al limite superiore. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto una cornice, in Italia e in altri quindici paesi dell’Unione europea, senza dazi. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per approvazione, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L’intera offerta di questo pittore si trova nella galleria Edgar Degas, e la vita del pittore è descritta nel nostro articolo su Edgar Degas.

Domande frequenti

Che cosa accade nella scena?

Lo spettacolo è in corso. L’orchestra suona nella fossa sotto il palcoscenico, sul palcoscenico si danza — ma delle ballerine vediamo solo la parte inferiore.

Perché le ballerine sono tagliate?

Perché Degas ha posto la scena all’altezza dell’orchestra e non della sala. Dal posto di un musicista il palcoscenico si vede solo fino alla vita.

Quale strumento sta in primo piano?

Un fagotto. La sua canna corre in diagonale per quasi metà tela ed è la cosa più visibile della scena.

Chi sono i musicisti?

Nella scena nessuno è nominato. È noto però che l’opera passò dall’atelier del pittore a Désiré Dihau, fagottista di quest’orchestra, e poi a Marie Dihau.

Dove si trova l’originale?

Al Musée d’Orsay di Parigi, con il numero d’inventario RF 2417.

Quanto è grande l’originale?

56 x 46 cm. La nostra misura 50 x 55 cm gli è la più vicina per grandezza.

Perché l’anno è indicato come «circa»?

Perché così è scritto nel catalogo delle opere: circa 1870. Dove l’anno non è determinato con precisione, non lo determiniamo neppure noi.

Le vostre misure hanno la proporzione dell’originale?

No — le nostre sono sensibilmente più larghe. Per proporzione le più vicine sono 30 x 35 e 60 x 70 cm; se volete la proporzione dell’originale, la dipingiamo su vostra misura.

È una stampa?

No. L’opera è dipinta a mano con colori a olio; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Posso avere una misura che non è in elenco?

Sì, dipingiamo su misura e ne conserviamo le proporzioni della scena.

È adatto come regalo?

Sì, soprattutto per un musicista o per chi va all’opera. Poiché ogni esemplare nasce su ordinazione, calcolate il tempo di esecuzione; se preferite lasciare la scelta, c’è il nostro buono regalo.

• Soggetto: la fossa dell’orchestra dell’Opéra di Parigi da vicino, un fagottista al centro, le teste dei musicisti intorno a lui, in alto una stretta fascia di ballerine tagliate
• Originale: Edgar Degas, dipinto a olio, 56 x 46 cm, Musée d’Orsay di Parigi (RF 2417)
• Il nostro: dipinto a mano a olio, otto misure dai 30 x 35 ai 100 x 110 cm, teso e su richiesta incorniciato
• Curiosità: le ballerine sono tagliate e i musicisti dipinti nei minimi particolari — il contrario di tutte le scene di balletto di quel tempo