Edgar Degas – Deux danseuses

Deux danseuses montre deux danseuses en jupes vert turquoise, serrées l’une contre l’autre. Celle de gauche a levé le bras au-dessus de la tête et tient de l’autre main un éventail orange déployé ; celle de droite s’est tournée vers elle et appuie la main sur sa hanche. Le fond n’est pas un espace, mais un rideau du même vert, d’où les figures émergent seulement, et en bas le sol s’indique par quelques touches horizontales. L’éventail orange est la seule couleur chaude de toute la scène. L’original est un pastel sur papier, conservé à l’Albertina de Vienne sous la cote DL300. Notre version est une peinture à l’huile, recréée d’après le pastel. Chez nous, elle naît à la main, en huit dimensions de 30 x 40 à 120 x 160 cm ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.

Deux danseuses – Edgar Degas

Qui est sur la scène ?

Deux danseuses et personne d’autre ; la notice ne les nomme pas. Celle de gauche se tient un peu en retrait, la main droite levée au-dessus de la tête, et tient de la gauche un éventail déployé devant la poitrine. Son visage est à peine indiqué, ses cheveux brun roux sont relevés en un chignon bas. Celle de droite est au premier plan, tournée de profil vers la première, une main sur la hanche et l’autre tendue vers l’éventail. Toutes deux portent la même jupe vert turquoise au corsage étroit sans manches. Aucune ne danse et aucune ne regarde vers nous ; elles se tiennent là et bavardent ou attendent.

Que voit-on sur la toile ?

Presque tout est vert. Les jupes, le fond et le sol sont du même vert turquoise, posé en traits de pastel isolés, les uns sur les autres, de sorte que la surface n’est pas une plage lisse, mais un tissu granuleux. Dans la verdure brillent partout de petits points orange et jaunes, qui donnent de la chaleur à l’ensemble sans changer la couleur. Le fond n’est pas une pièce : ni mur ni coin, seulement des traits verticaux d’où les figures émergent. En bas, quelques traits horizontaux indiquent le sol. Le seul vrai objet de la scène est l’éventail déployé, orange aux rayons rouges. En bas à droite figure la signature, en bleu-vert.

Pourquoi cette scène est-elle précisément importante ?

Parce que c’est une œuvre tardive, et cela se voit à chaque centimètre. Degas voyait mal dans ses dernières années et travaillait au pastel, en grands traits larges, sans dessiner les visages ni les détails. Cette scène n’est plus l’observation d’une salle de répétition, mais le souvenir de celle-ci : deux figures, une couleur et un geste. Une deuxième raison est l’éventail. Dans une scène où tout est d’une seule couleur, l’éventail orange est la seule chose que l’œil trouve aussitôt, et tout le reste est disposé autour de lui.

Que signifie la scène ?

La couleur comme contenu principal. L’impressionnisme est devenu chez le dernier Degas quelque chose d’autre : la scène ne décrit plus un espace, mais agit comme une surface de couleur d’où se dégagent à peine deux corps. Un tel tableau impressionniste est plus proche de la peinture contemporaine que des scènes des années soixante-dix. Comme tableau d’art, il est extrêmement décoratif et fort par la couleur ; c’est précisément pourquoi c’est un tableau pour le salon apprécié, et parmi les motifs de tableaux muraux, l’un des rares de Degas qui apporte dans la pièce un vert puissant.

Le motif parmi les œuvres de Degas

Les dernières danseuses forment chez Degas un groupe à part. Danseuses bleues datent des mêmes années et sont elles aussi construites d’une seule couleur, Quatre ballerines sur scène montre la même manière tardive sur scène, tandis que La Classe de danse est précoce et montre à quel point Degas était précis trente ans plus tôt. Un couple de danseuses tardif apparenté, au pastel, est décrit dans le catalogue des œuvres de Degas sous la référence MS 2372, et le motif de la danseuse à l’éventail par Danseuses à l’éventail, MS 188, au Saint Louis Art Museum.

Comment naît notre version peinte à la main ?

Au pinceau et aux peintures à l’huile, non avec une imprimante. Il y a ici une différence qu’il faut dire franchement : l’original n’est pas une peinture à l’huile, mais un pastel sur papier, et notre version est de l’huile sur toile, recréée d’après le pastel. Le pastel repose sec et granuleux, l’huile lisse, c’est pourquoi nous n’imitons pas le grain par une surface lisse, mais par plusieurs fines couches de verts différents que nous laissons en partie transparaître. Les points orange et jaunes, nous les appliquons un à un et seulement à la fin, car ce sont eux qui tiennent la scène debout. L’éventail, nous le faisons en dernier. Chaque reproduction de tableau naît à nouveau et deux ne sont jamais tout à fait identiques, car la main ne répète pas deux fois le même geste ; chaque copie peinte à la main est donc unique. Pour cette œuvre, nous n’avons pas de photographies de nos toiles terminées, c’est pourquoi nous n’en montrons aucune ici et n’en décrivons aucune. Vous recevez la photo de votre toile avant l’expédition.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 60 x 80 cm. Pour cette œuvre, nous devons être francs : la notice n’indique pas les dimensions de l’original ; nous ne pouvons donc pas dire laquelle de nos dimensions en est la plus proche par la taille, et nous ne le prétendons pas. Nous pouvons en revanche dire le rapport : sur la photographie du musée, l’original est un peu plus large que toutes nos dimensions, et la plus proche est 40 x 50 cm. Les dimensions 30 x 40 et 40 x 50 cm conviennent à un espace étroit ou à une étagère. Les dimensions 50 x 70 et 60 x 80 cm sont le choix habituel au-dessus d’une commode et le vert y a assez de place pour s’animer. Les dimensions 70 x 90 et 80 x 110 cm conviennent à un mur plus large. Avec 100 x 130 et 120 x 160 cm, les grands tableaux de ce genre sont très forts, car le vert prend tout l’espace ; pour ces dimensions, tenez compte de la couleur des murs. Mesurez d’abord la dimension choisie sur le mur avec un gabarit en papier. Aucune dimension n’est en stock comme pièce finie : chaque exemplaire naît sur commande et reste unique.

Dimensions sur mesure, cadre et châssis

Si aucune des huit dimensions ne vous convient ou si vous souhaitez le rapport de l’original, nous peignons à vos dimensions en gardant les proportions de la scène, pour que l’éventail reste au même point et que les figures ne deviennent pas trop étroites ; c’est notre travail sur commande. Tous nos tableaux sur toile sont expédiés tendus sur un châssis de bois, prêts à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle montre toutes les baguettes que nous avons, pour que vous puissiez comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel — elle est destinée au choix du cadre et à rien d’autre. Si vous voulez voir comment l’œuvre se présente sur votre mur, nous avons pour cela un service distinct, la mise en situation.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire naît sur commande, c’est pourquoi vous devez compter 15 à 45 jours selon la dimension choisie, et la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie ; pour les plus grandes dimensions, le délai est habituellement proche de la limite haute. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Vous trouvez toute l’offre de ce peintre dans la galerie Edgar Degas, et sa vie est décrite dans notre article sur Edgar Degas.

Questions fréquentes

De quel tableau s’agit-il ?

C’est un pastel tardif de Degas montrant deux danseuses, d’environ 1905, conservé à l’Albertina de Vienne sous la cote DL300.

L’original est-il une peinture à l’huile ?

Non. L’original est un pastel sur papier. Notre version est une peinture à l’huile sur toile, recréée d’après le pastel, et nous le disons franchement.

Pourquoi les dimensions de l’original ne sont-elles pas indiquées ?

Parce que la notice ne les indique pas. Là où la donnée manque, nous ne l’inventons pas et ne la recopions pas d’ailleurs.

Que tient la danseuse à la main ?

Un éventail déployé. Il est orange et c’est la seule couleur chaude de toute la scène.

Pourquoi tout est-il vert ?

Parce que, dans ses dernières années, Degas travaillait en grande partie avec une seule famille de couleurs. Les jupes, le fond et le sol sont du même vert, avec des points orange et jaunes éparpillés dedans.

Où se trouve l’original ?

À l’Albertina de Vienne, sous la cote DL300.

Est-ce une œuvre tardive ?

Oui, vers 1905, quand le peintre avait un peu plus de soixante-dix ans et voyait mal.

Vos dimensions suivent-elles le rapport de l’original ?

Pas tout à fait ; l’original est un peu plus large que toutes nos dimensions. La plus proche est 40 x 50 cm.

Est-ce une impression ?

Non. L’œuvre naît à la main, aux peintures à l’huile ; les touches de pinceau sont visibles et se sentent au toucher.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons sur mesure en gardant les proportions de la scène.

Est-ce un bon cadeau ?

Oui, surtout pour quelqu’un qui aime les couleurs fortes. Comme chaque exemplaire naît sur commande, tenez compte du délai de réalisation ; si vous préférez laisser le choix à la personne, nous avons un bon cadeau.

• Sujet : deux danseuses en jupes vert turquoise, l’une avec un éventail orange déployé
• Original : Edgar Degas, pastel sur papier, Albertina, Vienne (DL300) ; dimensions non indiquées dans la notice
• Notre version : peinte à la main à l’huile sur toile, d’après le pastel, huit dimensions de 30 x 40 à 120 x 160 cm
• Bon à savoir : l’éventail orange est la seule couleur chaude de la scène, qui est sinon tout entière d’un seul vert