Edgar Degas – Bailarinas azules

Bailarinas azules muestra a un grupo de bailarinas con faldas azules, muy juntas justo antes de salir a escena. Una levanta los brazos hacia el pelo, otra se arregla el tirante, una tercera se inclina hacia delante; los rostros apenas están esbozados y los cuerpos se superponen de tal modo que se leen como un solo movimiento. Las faldas están pintadas con capas densas de azul y verdoso que hacia los bordes se disuelven en luz, y entre ellas brilla una franja naranja en la figura del fondo, el único color cálido de la escena. El fondo no es un espacio, sino una superficie vibrante de puntos verdes y amarillos, un decorado con follaje pintado; a la derecha cierra el lienzo una columna vertical marrón oscuro. El original mide 75,3 x 85,3 cm, se pintó hacia 1890 y lo conserva el Museo de Orsay de París con el número de inventario RF 1951 10. Nosotros lo pintamos a mano en ocho tamaños, de 60 x 70 a 150 x 170 cm, o a su medida, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.

Bailarinas azules – Edgar Degas

¿Quién aparece en la escena?

Cuatro bailarinas, ninguna con nombre. La ficha del museo no nombra a ninguna, así que nosotros tampoco lo haremos. Están muy juntas, con faldas de ballet azules y corpiños azules que dejan los hombros al descubierto. Una levanta ambos brazos hacia el pelo y se arregla algo en la cabeza; otra tiene la mano en el tirante y mira hacia abajo; la tercera se inclina hacia delante, de modo que la espalda se le curva y el rostro desaparece; la cuarta solo se ve en parte, entre las otras dos. Los rostros apenas están esbozados, sin ojos ni boca, y eso es precisamente lo esencial: no son retratos, sino cuerpos preparándose. Brazos, hombros y rodillas se superponen hasta que el grupo se lee como una sola figura con muchos miembros. La escena ocurre justo antes de la función, no en el escenario; nadie baila.

¿Qué se ve en el lienzo?

Un azul que lo ocupa casi todo. Las faldas están pintadas con capas densas de azul y verdoso, casi opacas en el centro, que hacia los bordes se disuelven en luz, de modo que el borde de la falda no es una línea, sino una transición. Entre ellas brilla una franja naranja en la figura del fondo: el único color cálido de la escena y el punto en el que se detiene la vista. El fondo no es un espacio, sino una superficie vibrante de puntos verdes y amarillos que representa un decorado teatral pintado con follaje; no hay suelo ni techo en ninguna parte, así que el grupo flota en el color en lugar de estar en una habitación. A la derecha cierra el lienzo una columna vertical marrón oscuro que corta la escena y le da un borde. La firma está abajo a la izquierda.

¿Por qué es importante precisamente esta escena?

Porque el pintor mira allí donde el público no ve. En el París de la época el ballet era un lujo que se contemplaba desde la sala; Degas lo pintó desde un lado y desde atrás, en momentos en que las bailarinas no están bellas, sino ocupadas. La segunda razón es el color. En lugar de separar los cuerpos, el azul los une en una sola superficie, de modo que la escena parece, más que un grupo de individuos, un único organismo a punto de moverse. La tercera es el fondo. Al pintar un decorado en lugar de un espacio, el pintor admite que todo es teatro, y sin embargo el instante sigue siendo del todo ajeno al escenario. Es una obra tardía de Degas, y en ella el color es ya casi autónomo.

¿Qué significa la escena?

Que la mayor parte del trabajo es invisible. En Degas, el impresionismo no significa luz al aire libre, sino la observación precisa de personas trabajando, y aquí el trabajo es el ballet. Como cuadro de arte funciona sobre todo como color: el azul es tan amplio que cambia el ambiente del espacio en el que cuelga. Precisamente por eso es un agradecido cuadro para el salón o el dormitorio, sobre todo junto a madera cálida o una pared blanca, donde el azul tiene sitio. Entre los cuadros de pared pertenece a los que se eligen por el color y no por la escena. Quien busque cuadros sobre lienzo con ballet no encontrará aquí la función, sino el instante justo antes de ella.

¿Cómo llegó el lienzo al Orsay?

Por un camino que puede leerse completo. Según el catálogo Schulman, la obra quedó en el taller de Degas y se vendió en 1918 en la primera subasta de su legado, la Vente Degas, como lote 72. Después estuvo en la casa Danthon de París, de donde pasó al doctor y la señora Albert Charpentier. En 1951 la donaron al Estado: la ficha del museo indica una donación del doctor y la señora Albert Charpentier en 1951. La obra fue asignada primero al Museo del Louvre, entre 1951 y 1986 estuvo en el Musée du Jeu de Paume y desde 1986 está en el Museo de Orsay. Dónde estuvo exactamente entre 1918 y 1951, el catálogo lo indica solo con los nombres de los propietarios y sin fechas, y nosotros no lo completamos.

Tres obras distintas con el mismo título

Al menos tres obras de Degas llevan el título Bailarinas azules, y es fácil confundirlas. La nuestra es un óleo sobre lienzo de 75,3 x 85,3 cm, y la conserva el Museo de Orsay con el número de inventario RF 1951 10; en el catálogo Schulman está registrada como MS 1227, fechada hacia 1886 y con firma abajo a la izquierda. Además existen dos pasteles: uno en el Museo Pushkin de Moscú, cuadrado, de 67 x 67 cm, de 1897, y otro en el Arkansas Art Center de Little Rock, de 53 x 50 cm, hacia 1899, en el catálogo MS 253. La nuestra es, por tanto, la única de las tres pintada al óleo. Entre las obras de Degas de nuestro catálogo, las más cercanas a este lienzo son Cuatro bailarinas, de nuevo un grupo justo antes de la función, Bailarinas de rosa, la misma escena en otro color, y Dos bailarinas.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

Con pincel y pintura al óleo, con la misma técnica que el original, es decir, como óleo sobre lienzo. Lo más difícil es el azul. No es un solo color, sino varias capas de azul, verde y gris aplicadas unas sobre otras, de modo que en el centro es denso y opaco y hacia los bordes se abre; si se pinta con una sola mezcla, las faldas se aplanan como papel. La segunda parte difícil son los rostros, que deben quedar sin terminar. Cada vez existe la tentación de dibujarles los ojos, y cada vez eso destruiría la escena, porque los cuerpos se convertirían en retratos. La tercera es la franja naranja: es pequeña, pero sostiene todo el equilibrio de color, así que la pintamos al final y la ajustamos según la fuerza del azul que la rodea. Cada reproducción de cuadro se hace de nuevo y dos nunca son del todo iguales; por eso cada copia pintada a mano es única. Todavía no tenemos fotos de nuestros lienzos terminados de este motivo, porque hasta ahora no lo hemos pintado, así que no mostramos ninguna ni describimos ninguna. La foto de su lienzo la recibe antes del envío.

¿Qué tamaño para qué pared?

Si no sabe cuál: 80 x 90 cm. Aquí ocurre algo que en esta sección pasa pocas veces: nuestro tamaño 75 x 85 cm es prácticamente igual al original. El original mide 75,3 x 85,3 cm, así que se diferencian en tres milímetros por cada lado; quien quiera el lienzo exactamente del tamaño con el que cuelga en París, debe elegir justo este. Por proporción, 75 x 85 y 150 x 170 cm están igual de cerca, ambos 1,133 frente a 1,133 del original. 60 x 70 cm es el único tamaño más pequeño que el original y es adecuado para una pared estrecha. 80 x 90 y 90 x 100 cm son la elección adecuada sobre una cómoda o una cama, donde el azul tiene algo de espacio. 100 x 110 y 110 x 130 cm piden una pared tranquila sin otros cuadros al lado. Con 120 x 140 y 150 x 170 cm, los cuadros grandes de este tipo son lo bastante grandes para que el azul se convierta en la luz del espacio y no solo en un motivo en la pared. Mida antes el tamaño elegido en la pared con una plantilla de papel. Ninguno está en stock: cada ejemplar se pinta por encargo.

Tamaño a medida, marco y bastidor

Si ninguno de los ocho tamaños le encaja o si quiere exactamente la proporción del original, pintamos a su medida y mantenemos la altura, para que sobre las cabezas quede algo de decorado y la columna oscura de la derecha no se salga del encuadre; es nuestro cuadro personalizado. Cada ejemplar se envía montado en un bastidor de madera, listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con todas las molduras que tenemos –dorada, plateada, negra, blanca y madera natural– y sirve únicamente para elegir el marco. Cómo queda la obra en su pared se lo muestra nuestro servicio aparte de simulación en su pared.

Entrega y garantía

Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia; cuente con 15 a 45 días según el tamaño, y con los tamaños más grandes, cerca del límite superior. Viaja montado en bastidor y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta en la galería de Edgar Degas, y su vida la describe nuestro artículo sobre Edgar Degas.

Preguntas frecuentes

¿Qué cuadro es este?

El óleo de Degas Bailarinas azules, de 75,3 x 85,3 cm. Lo conserva el Museo de Orsay de París con el número de inventario RF 1951 10.

¿Es la obra que está en Moscú?

No. La obra de Moscú con el mismo título es un pastel, cuadrado, de 67 x 67 cm, de 1897, y la conserva el Museo Pushkin. La nuestra es un óleo sobre lienzo y está en París. Una tercera obra con el mismo título, también un pastel, está en Little Rock, Arkansas.

¿Cuándo se pintó?

El museo indica: hacia 1890. No eliminamos la aproximación. El catálogo Schulman da para el mismo lienzo hacia 1886; donde las fuentes difieren, nos atenemos al museo que conserva el lienzo.

¿Qué tamaño tiene el original?

75,3 cm de ancho y 85,3 cm de alto. Con marco, el museo indica 94 x 102 cm. Nuestro tamaño 75 x 85 cm coincide con el original con una precisión de tres milímetros.

¿Está firmado el lienzo?

Sí. El catálogo Schulman indica la firma abajo a la izquierda: Degas.

¿Por qué las bailarinas no tienen rostro?

Porque están pintadas apenas esbozadas, sin ojos ni boca. Es una observación del cuadro, no una interpretación de la ficha; la ficha del museo no dice nada al respecto. El efecto es que la escena no muestra individuos, sino movimiento.

¿Qué hay en el fondo?

Una superficie vibrante de puntos verdes y amarillos que representa un decorado teatral con follaje pintado. No hay espacio, ni suelo ni techo; a la derecha cierra la escena una columna vertical marrón oscuro.

¿Dónde se puede ver?

En el Museo de Orsay de París. Si la obra está expuesta o en el almacén en un momento dado, la ficha del museo no lo dice.

¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?

Sí. Los ocho tamaños son nuestra oferta habitual, pero también pintamos a su medida. Si quiere exactamente el tamaño del original, es nuestro tamaño 75 x 85 cm.

¿Es una reproducción impresa?

No. La obra se pinta a mano al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se pueden tocar, sobre todo en las capas densas de las faldas.

¿Es un buen regalo?

Sí, sobre todo para alguien a quien le guste el ballet o los azules intensos. Como cada ejemplar se pinta por encargo, cuente con el plazo de ejecución; si prefiere que elija la persona que lo recibe, tiene nuestra tarjeta regalo.

• Tema: cuatro bailarinas con faldas azules, muy juntas justo antes de la función, los rostros apenas esbozados
• Original: Edgar Degas, óleo sobre lienzo, 75,3 x 85,3 cm, Museo de Orsay, París (RF 1951 10)
• Nuestra versión: pintado a mano al óleo, ocho tamaños de 60 x 70 a 150 x 170 cm
• Conviene saber: nuestro tamaño 75 x 85 cm coincide con el original con una precisión de tres milímetros