Edgar Degas – Due ballerine

Due ballerine mostra due ballerine in gonnellini verde-turchese che stanno strette l’una all’altra. Quella di sinistra ha alzato un braccio sopra la testa e con l’altra mano tiene un ventaglio arancione aperto; quella di destra si è voltata verso di lei con la mano sul fianco. Lo sfondo non è un ambiente ma una tenda dello stesso verde, dal quale le figure escono appena, e in basso alcuni tratti orizzontali accennano il pavimento. Il ventaglio arancione è l’unico colore caldo di tutta la scena. L’originale è un pastello su carta ed è conservato all’Albertina di Vienna con la sigla DL300. La nostra esecuzione è dipinta a olio, ricreata a partire dal pastello. Da noi nasce a mano, in otto misure da 30 x 40 a 120 x 160 cm oppure su misura, e prima della spedizione riceve una fotografia dell’opera finita per l’approvazione.

Due ballerine – Edgar Degas

Chi è nella scena?

Due ballerine e nessun altro; il registro non le nomina. Quella di sinistra sta un poco più indietro, il braccio destro alzato sopra la testa, e con la sinistra tiene il ventaglio aperto davanti al petto. Il viso è appena accennato, i capelli castano rossicci raccolti in un nodo basso. Quella di destra è in primo piano, di profilo verso la prima, una mano sul fianco e l’altra tesa verso il ventaglio. Portano lo stesso gonnellino verde-turchese con un corpetto stretto senza maniche. Nessuna danza e nessuna guarda verso di noi; stanno in piedi e parlano o aspettano.

Che cosa c’è sulla tela?

Quasi tutto è verde. Gonnellini, sfondo e pavimento sono dello stesso verde turchese, posato a tratti separati di pastello, l’uno sull’altro, così che la superficie non è una campitura liscia ma un tessuto granuloso. Fra il verde brillano ovunque minuti punti arancioni e gialli che danno calore all’insieme senza cambiarne il colore. Lo sfondo non è una stanza: non ha né parete né angolo, solo tratti verticali dai quali le figure escono. In basso alcuni tratti orizzontali accennano il pavimento. L’unico oggetto vero della scena è il ventaglio aperto, arancione a raggi rossi. In basso a destra la firma in verde-azzurro.

Perché è importante proprio questa scena?

Perché è un’opera tarda e lo si vede a ogni centimetro. Negli ultimi anni Degas vedeva male e lavorava a pastello, con tratti larghi, senza disegno dei volti né dettagli. Questa scena non è più osservazione della sala di esercizio ma il suo ricordo: due figure, un colore, un gesto. La seconda ragione è il ventaglio. In una scena in cui tutto è di un solo colore, il ventaglio arancione è l’unica cosa che l’occhio trova subito, e tutto il resto si dispone attorno a esso.

Che cosa significa la scena?

Il colore come contenuto vero e proprio. L’impressionismo nel tardo Degas era passato in qualcos’altro: la scena non descrive più uno spazio ma agisce come una superficie di colore dalla quale due corpi si staccano a fatica. Un dipinto impressionista di questo tipo sta più vicino alla pittura del Novecento che alle scene degli anni Settanta. Come quadro artistico è straordinariamente decorativo e forte nel colore; per questo funziona bene tra i quadri per il soggiorno ed è, fra i quadri moderni, uno dei pochi di Degas che porti in una stanza un verde così deciso.

Il soggetto tra le opere di Degas

Le ballerine tarde formano in Degas un gruppo a sé. Ballerine blu sono degli stessi anni e anch’esse costruite su un solo colore, Quattro ballerine in scena mostrano lo stesso modo tardo sul palcoscenico, e La lezione di danza è precoce e mostra quanto Degas fosse preciso trent’anni prima. Una coppia tarda affine di ballerine a pastello è descritta nel catalogo ragionato di Degas al numero MS 2372, e il motivo della ballerina con il ventaglio in Ballerine con ventaglio, MS 188 al Saint Louis Art Museum.

Come nasce la nostra esecuzione dipinta a mano?

Con il pennello e i colori a olio, non con una stampante. Qui c’è una differenza che va detta senza giri: l’originale non è un dipinto a olio ma un pastello su carta, e la nostra esecuzione è olio su tela, ricreato a partire dal pastello. Il pastello posa asciutto e granuloso, l’olio liscio; perciò non imitiamo la grana con una campitura liscia ma con più strati sottili di verdi diversi, lasciati trasparire in parte. I punti arancioni e gialli li mettiamo uno per uno e solo alla fine, perché sono ciò che tiene in piedi la scena. Il ventaglio lo facciamo per ultimo. Ogni riproduzione nasce da capo e due non sono mai del tutto uguali, perché una mano non ripete due volte lo stesso tratto; ogni copia dipinta a mano è quindi la propria. Per quest’opera non abbiamo fotografie delle nostre tele finite, perciò qui non ne mostriamo nessuna e non ne descriviamo nessuna. La fotografia della sua tela la riceve prima della spedizione.

Quale misura per quale parete?

Se non sa quale: 60 x 80 cm. Su quest’opera dobbiamo essere onesti: il registro non indica le misure dell’originale, quindi non possiamo dire quale delle nostre gli sia più vicina per grandezza, e non lo affermiamo. La proporzione possiamo dirla: nella fotografia del museo l’originale è un poco più largo di tutte le nostre misure, e la più vicina è 40 x 50 cm. Le misure 30 x 40 e 40 x 50 cm vanno in uno spazio stretto o su una mensola. Le misure 50 x 70 e 60 x 80 cm sono la scelta consueta sopra una credenza, e lì il verde ha abbastanza spazio per vivere. Le misure 70 x 90 e 80 x 110 cm vanno su una parete più larga. A 100 x 130 e 120 x 160 cm i quadri grandi di questo tipo sono molto forti, perché il verde prende tutto l’ambiente; a quelle misure consideri il colore delle pareti. Misuri prima sulla parete con una sagoma di carta. Nessuna misura è tenuta a magazzino come pezzo finito: ogni esemplare nasce su ordinazione e resta unico.

Misura personalizzata, telaio e cornice

Se nessuna delle otto misure va bene, o se desidera la proporzione dell’originale, dipingiamo sulla sua misura mantenendo le proporzioni della scena, così che il ventaglio resti nello stesso punto e le figure non diventino troppo strette; è il nostro lavoro su ordinazione. Ogni esemplare viaggia teso su un telaio di legno, pronto da appendere. Per la cornice usi la nostra applicazione 3D: su questo soggetto mostra tutte le aste che teniamo, così può confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale — serve a scegliere la cornice e a nient’altro. Se desidera vedere come l’opera appare sulla sua parete, per questo abbiamo un servizio a parte, la collocazione nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro laboratorio in Slovenia, quindi calcoli 15-45 giorni secondo la misura scelta; alle misure maggiori il tempo sta di solito al limite superiore. Viaggia teso e protetto per il trasporto, incorniciato se ha scelto una cornice, in Italia e in altri quindici paesi dell’Unione europea, senza dogana. Prima della spedizione riceve una fotografia dell’opera finita per l’approvazione, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L’intera offerta di questo pittore si trova nella galleria Edgar Degas, e la sua vita è descritta nel nostro articolo su Edgar Degas.

Domande frequenti

Che quadro è?

È il pastello tardo di Degas con due ballerine, di circa il 1905, conservato all’Albertina di Vienna con la sigla DL300.

L’originale è un dipinto a olio?

No. L’originale è un pastello su carta. La nostra è dipinta a olio sulla tela, ricreata dal pastello, e lo diciamo apertamente.

Perché non è indicata la misura dell’originale?

Perché il registro non la riporta. Dove il dato manca non lo inventiamo e non lo copiamo da altrove.

Che cosa tiene in mano la ballerina?

Un ventaglio aperto. È arancione ed è l’unico colore caldo di tutta la scena.

Perché è tutto verde?

Perché negli ultimi anni Degas lavorò in gran parte con una sola famiglia di colori. Gonnellini, sfondo e pavimento sono dello stesso verde, con punti arancioni e gialli sparsi.

Dove si trova l’originale?

All’Albertina di Vienna, con la sigla DL300.

È un’opera tarda?

Sì, circa il 1905, quando il pittore aveva poco più di settant’anni e vedeva male.

Le vostre misure seguono la proporzione dell’originale?

Non del tutto; l’originale è un poco più largo di tutte le nostre. La più vicina è 40 x 50 cm.

È una stampa?

No. L’opera nasce a mano, con colori a olio; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Posso avere una misura che non è in elenco?

Sì, dipingiamo su misura mantenendo le proporzioni della scena.

È adatto come regalo?

Sì, in particolare per chi ama i colori forti. Poiché ogni esemplare nasce su ordinazione, calcoli il tempo di esecuzione; se preferisce lasciare la scelta a chi lo riceve, c’è il nostro buono regalo.

• Soggetto: due ballerine in gonnellini verde-turchese, una con un ventaglio arancione aperto
• Originale: Edgar Degas, pastello su carta, Albertina, Vienna (DL300); misure non indicate nel registro
• La nostra esecuzione: dipinta a mano a olio sulla tela dal pastello, otto misure da 30 x 40 a 120 x 160 cm
• Curiosità: il ventaglio arancione è l’unico colore caldo in una scena per il resto tutta di un verde solo